【SHISHAMO・松岡彩】使用機材まとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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松岡彩｜SHISHAMO 始めに

松岡彩は、川崎市出身の3ピースバンドSHISHAMOのベーシストとして、2018年に加入しました。前任の松岡彩が脱退した後、同姓同名の松岡彩(旧姓: 吉川彩)が新メンバーとして迎えられ、バンドの新たな時代を切り開いています。彼女のベースプレイは、シンプルながらもグルーヴ感を重視したスタイルで、SHISHAMOの青春パンク・ポップサウンドを支える重要な役割を果たしています。

代表曲「明日も」「僕に彼女ができたんだ」「君と夏フェス」などでは、ストレートなルート弾きを基本としながらも、楽曲の展開に合わせて的確にフレーズを組み立てる堅実なアプローチが特徴的です。プレシジョンベースを中心とした太く温かみのあるサウンドは、宮崎朝子のボーカルと吉川美冴貴のドラムとの絶妙なバランスを生み出しています。

松岡のプレイで注目すべきは、楽曲の持つメロディやリリックを最優先に考えた演奏スタイルです。過度にテクニカルな要素を排除し、バンドアンサンブル全体の中で最適なベースラインを選択する判断力が光ります。ライブでは安定感のあるリズムキープと、観客を揺さぶるグルーヴで会場を一体化させる力を持っています。機材選びにおいても、シンプルで扱いやすいセットアップを好み、音楽性を最優先にした実用的なアプローチが見て取れます。

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使用アンプ一覧と特徴【SHISHAMO・松岡彩】

松岡彩のアンプセッティングは、ライブとレコーディングで異なるアプローチを採用していると想定されます。ライブでは持ち運びやすさと十分なパワーを両立したヘッドアンプを使用し、会場のPAシステムと連携して最適なサウンドを作り出しています。レコーディングでは、よりクリーンで加工しやすい音色を目指し、DIを積極的に活用することで楽曲ごとに最適な質感を追求していると考えられます。

SHISHAMOのサウンドに求められるのは、温かみがありながらもパンチのある中低域です。松岡は過度に歪ませることなく、ナチュラルなベーストーンを基調としながらも、楽曲の盛り上がりに応じて適度な圧力感を加えることで、3ピース編成ならではの厚みを演出しています。アンプ選びにおいても、信頼性が高く操作性に優れたモデルを選択し、ライブツアーでの過酷な環境下でも安定したパフォーマンスを実現しています。

使用ベースの種類と特徴【SHISHAMO・松岡彩】

松岡彩のメインベースは、プレシジョンベースタイプの楽器です。シグネチャーモデルとして宮地楽器から発売されている「HISTORY KH-AYERS SHISHAMO Aya Signature」は、彼女のプレイスタイルに最適化された仕様となっています。このモデルは、日本国内で丁寧に製作されたハイクオリティなベースで、SHISHAMOの楽曲に求められる温かみと芯のある低音を実現しています。

プレシジョンベースを選択する理由は、スプリットコイルピックアップによる太く安定したサウンドキャラクターにあります。ジャズベースのような繊細さよりも、バンドアンサンブルの中で確実に存在感を示す力強さが重視されています。ネックのグリップ感やボディバランスも演奏性を考慮した設計で、長時間のライブパフォーマンスでも疲れにくい工夫が施されていると想定されます。

シグネチャーモデル以外にも、レコーディングや特定の楽曲では異なるベースを使用している可能性があります。ビンテージ風のサウンドが求められる場合や、より明るいトーンが必要な楽曲では、ジャズベースタイプやアクティブベースなども選択肢に入ると考えられます。いずれにしても、楽曲の世界観を最優先にした機材選びが松岡のスタイルであり、音楽性を損なわない範囲で実用性を追求する姿勢が見て取れます。

使用エフェクターとボード構成【SHISHAMO・松岡彩】

松岡彩のエフェクターボードは、シンプルで実用的な構成になっていると想定されます。基本的なシグナルチェーンは、ベース本体からチューナーを経由し、プリアンプやダイレクトボックスで音色を整えた後、必要に応じてオーバードライブやブレンダーを組み合わせてアンプまたはPAシステムに送るという流れです。過度に複雑なセッティングは避け、ライブ中の操作性を重視した配置が特徴的です。

特に重要なのはプリアンプとダイレクトボックスの役割です。PROVIDENCEのDUAL BASS STATIONやTECH21のSansAmp BASS DRIVER DIは、アンプサウンドをシミュレートしつつ、PA直送でも高品質なベーストーンを実現します。これにより、会場ごとのバックラインの違いに左右されず、安定したサウンドを維持できます。また、One Control Mosquito Blenderのようなブレンダーペダルを使用することで、エフェクトのかかり具合を微調整し、原音とのバランスを最適化していると考えられます。

オーバードライブ系では、Xotic Bass BB Preampのような温かみのある歪みを加えることで、楽曲のサビやブリッジセクションでの存在感を強化しています。TDC-YOUのBASS DIも、国内ブランドならではの繊細な音作りに貢献していると想定されます。全体として、派手さよりも確実性を重視したペダル選びが、松岡のプレイスタイルとSHISHAMOの音楽性にマッチしています。

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【SHISHAMO・松岡彩】

基本EQ設定

松岡彩の基本的なEQセッティングは、中低域を中心に据えたバランス型です。低域は80Hz~100Hz付近を適度にブーストし、ベース本来の太さを確保しつつ、過度な低音で音像が濁らないよう注意しています。中域は200Hz~500Hz付近を丁寧に調整し、ボーカルやギターとの棲み分けを意識した設定が特徴的です。高域は3kHz~5kHz付近を控えめにブーストすることで、ピックアタックの明瞭さを加え、バンドアンサンブル全体の中での存在感を確保しています。

プリアンプのEQ設定では、フラットを基準にしながらも楽曲の雰囲気に応じて微調整を行っていると想定されます。アップテンポな楽曲ではミッドレンジをやや強調し、グルーヴ感を重視したナンバーでは低域の量感を増やすなど、柔軟なアプローチが見られます。アンプ側のEQも併用し、会場の音響特性に応じたリアルタイムな調整を行うことで、常に最適なサウンドを維持しています。

楽曲別の使い分け

SHISHAMOの代表曲「明日も」では、ストレートなロックサウンドに適したクリーンで太いベーストーンが採用されています。プリアンプを通したナチュラルな音色で、ドラムのキックとの一体感を重視したセッティングです。一方、「僕に彼女ができたんだ」のような疾走感のある楽曲では、若干のドライブ感を加えることで、エネルギッシュな印象を強調しています。

バラード系の楽曲では、より繊細で温かみのあるトーンを目指し、高域を抑えめにしたメロウなサウンドを構築します。「君と夏フェス」のような夏らしい爽やかな楽曲では、明るめのトーンバランスを意識し、聴き手に開放感を与えるアプローチが取られています。このように、楽曲のテーマや歌詞の世界観に合わせてベーストーンを変化させることで、音楽全体の表現力を高めているのが松岡の特徴です。

ミックスでの工夫

レコーディングのミックス段階では、ベースがボーカルやギターと干渉しないよう、周波数帯域の整理が重要になります。松岡のベーストラックは、DIとアンプの両方を録音し、それぞれの特性を活かしたブレンドが行われていると想定されます。DI音源は低域の明瞭さと安定感を提供し、アンプ音源は倍音成分や空気感を補完する役割を果たしています。

コンプレッサーの使用も適度に行われ、音量の均一化とサステインの延長によって、楽曲全体を通して安定したベースラインを実現しています。過度な圧縮は避け、ダイナミクスを損なわない程度の設定が好まれます。また、リバーブやディレイといった空間系エフェクトは控えめに使用し、ベースが前に出すぎず、かといって埋もれることもないバランスの良い配置を心がけています。3ピースバンドならではの音の厚みを最大限に活かすため、ミックスエンジニアとの綿密なコミュニケーションも重要な要素となっています。

比較的安価に音を近づける機材【SHISHAMO・松岡彩】

松岡彩のサウンドを手頃な予算で再現するためには、プレシジョンベースタイプの楽器とシンプルなプリアンプの組み合わせが効果的です。初心者でも扱いやすいエントリーモデルのプレシジョンベースは、基本的な音色傾向が本家と近く、十分に実用的なサウンドを得られます。エフェクターについても、定番のBASS DRIVER DIやコンパクトなプリアンプを1台用意すれば、ライブでもレコーディングでも対応可能です。

アンプに関しては、小型のコンボアンプでも十分にSHISHAMO的なサウンドの方向性を掴むことができます。自宅練習からスタジオリハーサルまで、幅広いシチュエーションで活用できるモデルを選ぶことで、コストパフォーマンスを高められます。重要なのは高額な機材を揃えることではなく、基本的な音作りの考え方を理解し、手持ちの機材で最大限の表現を引き出す姿勢です。

総括まとめ【SHISHAMO・松岡彩】

松岡彩の音作りの本質は、バンドアンサンブルの中での最適なバランスを追求する姿勢にあります。プレシジョンベースの持つ太く温かいサウンドを基調としながら、楽曲の世界観やボーカルのメロディを最優先に考えた演奏アプローチが特徴です。過度にテクニカルな要素や派手なエフェクトに頼ることなく、シンプルで確実な音色選びと演奏技術によって、SHISHAMOの音楽性を支えています。

機材選びにおいても、実用性と信頼性を重視した堅実な選択が目立ちます。プリアンプやダイレクトボックスを活用することで、会場やレコーディング環境の違いに左右されない安定したサウンドを実現しています。このアプローチは、ライブツアーを多く行うバンドにとって非常に重要な要素であり、松岡の音楽家としての成熟度を示しています。

SHISHAMOのサウンドを再現する際に最も重要なのは、高額な機材を揃えることではありません。むしろ、楽曲が求める音色を的確に理解し、手持ちの機材で最大限の表現を引き出す能力が求められます。基本的なEQ設定やピッキングの強弱、フレーズ選びといった根本的な要素を磨くことで、機材のグレードに関係なく松岡彩のサウンドに近づくことは十分に可能です。

また、3ピースバンドならではの音の隙間を埋めるベースの役割を理解することも重要です。ドラムとのグルーヴ感の共有、ギターとの周波数帯域の棲み分け、ボーカルを引き立てるフレーズ選びなど、総合的な視点でベースパートを構築する姿勢が、松岡の音作りから学ぶべきポイントです。

最終的に、松岡彩のベーススタイルは、派手さよりも確実性、複雑さよりもシンプルさを選ぶ哲学に基づいています。この考え方は、初心者から上級者まで、あらゆるレベルのベーシストにとって参考になる普遍的な価値を持っています。機材に頼りすぎることなく、音楽の本質を見失わない姿勢こそが、松岡彩のサウンドの真髄と言えるでしょう。

本記事参照サイト【SHISHAMO・松岡彩】

本記事は下記公式サイト等も参照させていただいております。

• SHISHAMO Official Website
• 音楽ナタリー
• サウンドハウス
• イシバシ楽器