【MY FIRST STORY・Nob】使用機材まとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

Nob｜MY FIRST STORY 始めに

NobはMY FIRST STORYのベーシストとして、攻撃的かつメロディアスなサウンドを支える重要な役割を担っています。彼のプレイスタイルはラウドロック特有の重厚な低音と、疾走感あふれるフレーズを両立させる点が特徴的です。MY FIRST STORYの楽曲は激しいドライブ感とキャッチーなメロディラインが共存しており、Nobのベースはその土台として欠かせない存在となっています。

代表曲「REVIVER」や「BLACK RAIL」では、ピック弾きによる鋭いアタックと正確なリズムキープが光ります。また「虚言NEUROSE」などでは、歪み系エフェクターを駆使した攻撃的なトーンでバンドサウンドの厚みを増しています。指弾きとピック弾きを曲調に応じて使い分け、ロック・メタル・ミクスチャーといった多様なジャンルに対応する柔軟性も持ち合わせています。

機材面ではFenderのプレシジョンベースをメインに据え、Ampeg SVTシリーズのアンプでクラシックなロックトーンを構築しています。エフェクターではSansAmpやオーバードライブペダルを活用し、曲ごとに異なる音色を作り込んでいます。そのサウンドメイキングは計算されながらも生々しさを失わず、ライブでもレコーディングでも高い再現性を誇ります。Nobの音作りはMY FIRST STORYの音楽性を支える柱であり、ラウドロックシーンにおいて独自のポジションを確立しています。

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使用アンプ一覧と特徴【MY FIRST STORY・Nob】

Nobはライブとレコーディングの両方でAmeg SVTシリーズを中心に使用しています。特にSVT-VRは真空管アンプ特有の温かみと力強さを兼ね備え、MY FIRST STORYの激しい楽曲にも負けない圧倒的な音圧を生み出します。SVT-810Eキャビネットとの組み合わせにより、低域から中域まで豊かに鳴るクラシックなロックトーンが得られます。

レコーディングではダイレクトボックスを併用し、アンプシミュレーターも活用することでミックスでの柔軟性を確保しています。ライブではステージ上でのモニタリングとPA出力のバランスを重視し、安定した音像を維持する工夫がなされています。また小規模会場ではFender Rumbleシリーズなど持ち運びやすい機材も使用されていると想定されます。

使用ベースの種類と特徴【MY FIRST STORY・Nob】

NobのメインベースはFender Precision Bassであり、特にアメリカンスタンダードやヴィンテージモデルを使用していると想定されます。プレシジョンベースは中域が太く、ピック弾きでのアタック感が際立つため、ラウドロックとの相性が抜群です。シングルコイルピックアップによるストレートなサウンドは、MY FIRST STORYの楽曲における明瞭さと力強さを同時に実現しています。

サブ機材としてはFender Jazz Bassも使用されており、スラップ奏法やフィンガースタイルが求められる楽曲で活躍します。ジャズベースは高域の抜けが良く、2つのピックアップによる音色の幅広さが魅力です。また4弦仕様を基本としつつ、楽曲によっては5弦ベースも導入されている可能性があります。機材選定はシンプルながら、演奏スタイルと楽曲特性に応じた使い分けが徹底されています。

使用エフェクターとボード構成【MY FIRST STORY・Nob】

Nobのエフェクターボードはシンプルながら効果的な構成となっています。シグナルチェーンはベース本体からチューナー、プリアンプ、オーバードライブ、コンプレッサーを経由してアンプへと繋がります。プリアンプにはTech 21 SansAmp Bass Driver DIが使用され、アンプライクなトーンを作り出すと同時にダイレクトアウトも可能にしています。

歪み系エフェクターとしてはオーバードライブやディストーションペダルが配置され、激しいリフやブレイクダウンで活躍します。コンプレッサーはダイナミクスを整え、指弾きとピック弾きの音量差を均一化する役割を果たします。またチューナーはBOSS TU-3やTC Electronic PolyTuneなど定番モデルが使用されていると想定されます。パワーサプライはVoodoo Lab Pedal Powerシリーズなど信頼性の高いものが選ばれ、安定した電源供給が確保されています。

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【MY FIRST STORY・Nob】

基本EQ設定

Nobの基本的なEQ設定は、低域を80Hz付近でしっかりと確保しつつ、中域の600Hz〜1kHz帯域を適度に持ち上げることでアタック感と存在感を両立させています。高域は3kHz以上を微調整し、ピック弾きのエッジを明瞭にしながらも耳障りにならないよう配慮されています。アンプ側ではBassを12時方向、Middleをやや高め、Trebleは控えめに設定することで、バンドサウンド全体との調和を保っています。

SansAmpなどのプリアンプを使用する際は、Blend(Mix)ノブで原音とエフェクト音のバランスを調整し、歪みの量をコントロールします。特にライブではステージ音量とのバランスが重要であり、モニター環境に応じて微調整が行われます。レコーディングではより細かいEQ処理が施され、楽曲ごとに最適なトーンが追求されています。

楽曲別の使い分け

激しいリフが中心の楽曲では、オーバードライブやディストーションを使用して音圧とサステインを強化します。一方、メロディアスなパートやバラード系の楽曲では、クリーントーンやコンプレッサーのみで自然なダイナミクスを活かしたプレイが選択されます。ブレイクダウンやリズムチェンジが多い曲では、エフェクターのオンオフを素早く切り替えられるようスイッチングシステムも活用されていると想定されます。

また楽曲のテンポやキーに応じてベースの選択も変わり、プレシジョンベースの太いサウンドが求められる場面と、ジャズベースの明瞭さが必要な場面を使い分けています。この柔軟な対応力がMY FIRST STORYの多彩な楽曲群を支えています。

ミックスでの工夫

レコーディングにおいては、ベースのダイレクト音とアンプからのマイク録音を併用し、ミックス段階で最適なブレンドを作り上げます。ダイレクト音は低域の明瞭さと安定性をもたらし、アンプ録音は空気感とキャラクターを加えます。この2つを組み合わせることで、厚みと抜けを同時に実現しています。

コンプレッサーやリミッターはミックス段階でも適用され、音圧を確保しながらダイナミクスを保つバランスが追求されます。ギターとの周波数帯域の棲み分けも重要であり、ベースは低域〜低中域、ギターは中域〜高域を担当することでバンドサウンド全体の明瞭さが保たれています。リバーブやディレイは控えめに使用され、ベースのタイト感を損なわないよう配慮されています。

比較的安価に音を近づける機材【MY FIRST STORY・Nob】

Nobのサウンドに近づくためには、必ずしも高額な機材が必要というわけではありません。FenderのPlayer SeriesやSquierのClassic Vibeシリーズは、手頃な価格帯でありながらプレシジョンベース特有のトーンを十分に再現できます。アンプについてもAmpeg BA SeriesやFender Rumbleシリーズのコンボアンプを使用することで、実用的な音量と音質が得られます。

エフェクターではBehringerのベース用オーバードライブやTC ElectronicのSpectraDriveなど、コストパフォーマンスに優れたモデルを選ぶことで、基本的なサウンドメイキングが可能です。重要なのはピッキングの強さや位置、フィンガリングの正確さといった演奏技術であり、機材はその表現を助ける道具に過ぎません。初心者はまず基礎的なテクニックを磨くことに注力し、段階的に機材をグレードアップしていくアプローチが推奨されます。

総括まとめ【MY FIRST STORY・Nob】

Nobのサウンドメイキングにおいて最も重要なのは、機材よりもまずプレイヤー自身のタッチと演奏技術です。彼の音色は高価な機材によってのみ作られているわけではなく、ピッキングの強さ、位置、角度といった細かな要素が積み重なって生まれています。Fender Precision BassとAmpeg SVTというクラシックな組み合わせは、ロックの歴史において長年支持されてきた定番セットアップであり、シンプルながら奥深い音作りが可能です。

再現を目指す際には、まず基本となるクリーントーンを丁寧に作り込むことが重要です。低域と中域のバランスを整え、アタック感を出すために適切なピッキング位置を見つけましょう。ブリッジ寄りで弾けば硬質なトーンが得られ、ネック寄りで弾けば丸みのある音になります。エフェクターはあくまで補助的な役割であり、まずは素の音を磨くことに集中すべきです。

機材選びでは自分の予算と演奏環境に合ったものを選び、段階的にアップグレードしていく姿勢が大切です。初心者であればSquierやFender Playerシリーズから始め、演奏技術の向上とともにより高品質な機材へと移行していくのが理想的です。また中古市場も積極的に活用することで、コストを抑えながら良質な機材を手に入れることができます。

最終的にNobのサウンドに近づくためには、MY FIRST STORYの楽曲を繰り返し聴き込み、フレーズやリズムのニュアンスを体に染み込ませることが不可欠です。耳コピを通じて音の特徴を理解し、自分なりの解釈を加えながら演奏することで、単なる模倣ではなく自分のスタイルとして昇華できます。機材は表現の道具であり、最終的には演奏者の感性と技術がサウンドを決定します。

本記事参照サイト【MY FIRST STORY・Nob】

本記事は下記公式サイト等も参照させていただいております。

• ベース・マガジン
• Ampeg Japan
• ヤマハミュージックジャパン
• キョーリツコーポレーション
• MY FIRST STORY 公式サイト