【須藤優・米津玄師 (サポート)】使用機材まとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

【須藤優】米津玄師 (サポート) 始めに

須藤優は米津玄師のサポートメンバーとして活動する実力派ベーシストです。TEN TO TEN、TRICERATOPS、BEGINなど多数のアーティストのサポートやレコーディングに参加し、幅広いジャンルに対応できる高い演奏技術と音楽性を持っています。米津玄師のライブでは楽曲の世界観を支える確かなグルーヴと、繊細かつダイナミックなベースラインで観客を魅了しています。

彼のプレイスタイルは正確なリズムキープと表現力豊かなフィンガリングが特徴で、ポップスからロックまで幅広い楽曲に対応します。米津玄師の代表曲「Lemon」や「KICK BACK」などでは、楽曲の土台となる重厚なベースサウンドを提供し、楽曲全体の安定感を生み出しています。フレットレスベースの使用や多彩な音色作りにも定評があり、楽曲ごとに最適なサウンドを追求する姿勢が注目されています。

使用機材はKAMINARIケーブルのシグネチャーモデルを持つなど、音質へのこだわりが強く、ライブでもレコーディングでも安定した高品質なサウンドを届けています。セッションベーシストとしての経験から培われた適応力と、楽曲を深く理解した演奏アプローチは多くのベーシストから注目されています。

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使用アンプ一覧と特徴【米津玄師 (サポート)・須藤優】

須藤優のアンプ選択は楽曲の雰囲気やライブ会場の規模に応じて柔軟に対応されています。大規模なホールツアーでは安定した出力と明瞭なサウンドが得られる定番のアンプヘッドが使用され、レコーディングでは楽曲ごとに最適な音色を追求するために複数のアンプが使い分けられていると想定されます。

ライブセッティングではクリアな中低域とパンチのある低音域を両立させることが重視され、米津玄師の楽曲が持つポップスとロックの要素を的確に表現できる機材が選ばれています。アンプのEQセッティングは楽曲によって微調整され、バンドサウンド全体とのバランスが常に考慮されています。

使用ベースの種類と特徴【米津玄師 (サポート)・須藤優】

須藤優は楽曲の特性に合わせて複数のベースを使い分けています。メインとして使用されるのはフェンダー系のジャズベースで、クリアで抜けの良いサウンドが米津玄師の楽曲に適しています。PU構成はシングルコイル2基のスタンダードな仕様が多く、指弾きでもピック弾きでも明瞭な音像を得られる点が重視されています。

フレットレスベースも重要な機材の一つで、バラード系の楽曲や表現力が求められる場面で活用されています。ウッドベースのような温かみのある音色と滑らかなグリッサンドが可能で、楽曲に独特の色彩を加えています。アクティブ回路搭載モデルも使用され、ライブでの音量コントロールやEQ調整の柔軟性を確保しています。

使用エフェクターとボード構成【米津玄師 (サポート)・須藤優】

須藤優のエフェクターボードは、シンプルながら必要十分な構成となっています。シグナルチェーンは、ベース本体からチューナーを経由し、プリアンプやコンプレッサーで基本的な音作りを行い、楽曲に応じてオーバードライブやコーラスなどの空間系エフェクトを加える流れとなっています。

ケーブルにはKAMINARIのシグネチャーモデルを使用し、音質劣化を最小限に抑えています。ダイレクトボックスを介してミキサーに送られる音も重視され、ライブ会場の規模や音響特性に応じて柔軟に対応できるセッティングが組まれています。エフェクターは必要最小限に絞り込まれ、本来のベースサウンドを活かすアプローチが取られています。

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【米津玄師 (サポート)・須藤優】

基本EQ設定

須藤優の基本的なEQ設定は、中低域を中心に据えた明瞭なサウンドが特徴です。低域は80Hz前後をやや持ち上げて楽曲の土台となる重量感を確保しつつ、250Hz付近は抑えめにして音の濁りを防ぎます。中域は500Hz〜1kHzあたりをフラットからやや持ち上げることで、バンドアンサンブルの中でもベースラインがはっきりと聴こえるようにしています。

高域は3kHz〜5kHzを適度にブーストし、アタック感と弦のニュアンスを際立たせています。この帯域を調整することで指弾きのタッチやピック弾きのアタックがクリアに表現され、米津玄師の楽曲が持つ繊細さと力強さの両面を支えています。アンプのEQとベース本体のトーンコントロールを組み合わせ、楽曲ごとに微調整が行われています。

楽曲別の使い分け

アップテンポなロックナンバーでは、コンプレッサーで音の粒を揃えた上で、軽くオーバードライブを加えてエッジの効いたサウンドを作ります。LemonやKICK BACKのようなダイナミックな楽曲では、ジャズベースのブライトなトーンを活かし、高域をしっかりと出すセッティングが選ばれます。

バラード系の楽曲ではフレットレスベースが使用され、中域を強調して温かみのある音色を引き出します。コーラスエフェクトを薄くかけることで空間的な広がりを持たせ、楽曲の世界観に寄り添うアプローチが取られます。サポートベーシストとしての経験から、楽曲の構成やアレンジに応じて最適な音色を瞬時に判断し、セッティングを変更できる柔軟性が強みとなっています。

ミックスでの工夫

レコーディングやライブミックスにおいては、ベースが他の楽器と干渉しないように周波数帯域を丁寧に整理しています。キックドラムとの棲み分けを意識し、キックが占める超低域(50Hz以下)はやや控えめにして、ベースは80Hz〜200Hz付近で存在感を出すバランスが取られます。

ギターとの関係においても、ギターが占める中高域とベースの中域が重ならないように調整され、それぞれの楽器が明確に聴こえるミックスが実現されています。ダイレクトボックスを通した音とマイク録りの音をブレンドすることで、アタック感と低域の太さを両立させる手法も活用されています。こうした細やかな配慮により、米津玄師の楽曲全体のクオリティが支えられています。

比較的安価に音を近づける機材【米津玄師 (サポート)・須藤優】

須藤優のサウンドを手頃な予算で再現するには、ジャズベースタイプのベースとシンプルなエフェクター構成から始めるのが効果的です。中低域がしっかり出るアンプと組み合わせることで、基本的な音作りの方向性を掴むことができます。初心者でも扱いやすいモデルを選ぶことで、演奏技術の向上とサウンドメイクの理解を並行して進められます。

総括まとめ【米津玄師 (サポート)・須藤優】

須藤優の音作りの本質は、楽曲の世界観を深く理解し、それを的確に表現できる音色を追求する姿勢にあります。高価な機材を多数揃えることよりも、手持ちの機材を最大限に活かし、EQやタッチのコントロールで多彩な表現を生み出す技術が重要です。米津玄師のサポートという役割を通じて、常に楽曲全体のバランスを意識したプレイが求められており、その中で培われた音楽性が彼のサウンドの核となっています。

彼のサウンドを再現する上で最も大切なのは、正確なリズムキープと音の粒を揃える技術です。コンプレッサーで音を整えることは重要ですが、それ以前に右手のタッチを安定させ、均一な音量で弾く基礎練習が不可欠です。機材のセッティングだけでなく、演奏技術そのものが音質に直結することを理解することが、須藤優のようなプロフェッショナルなサウンドへの第一歩となります。

EQの調整においては、極端なブーストやカットを避け、バンド全体の中でベースがどのように聴こえるべきかを常に意識することが求められます。自宅での練習とバンドアンサンブルでの音作りは異なるため、他の楽器と合わせた状態での音のバランスを確認しながらセッティングを詰めていく姿勢が大切です。

KAMINARIケーブルのシグネチャーモデルを持つなど、細部にまでこだわる須藤優の姿勢は、プロとしての音質への責任感を示しています。しかし初心者がまず目指すべきは、シンプルな機材構成でも基本的な音作りができるようになることです。ジャズベースタイプのベースと、信頼できるアンプ、そして必要最小限のエフェクターがあれば、須藤優のサウンドの方向性を掴むことは十分可能です。

最後に、機材に頼りすぎないことの重要性を強調したいと思います。須藤優のプレイが多くのベーシストから評価されているのは、機材の良さだけでなく、確かな演奏技術と音楽に対する深い理解があるからです。日々の地道な練習と、様々な音楽を聴いて感性を磨くことが、結果として理想のサウンドへとつながっていきます。

本記事参照サイト【米津玄師 (サポート)・須藤優】

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