【SPYAIR・MOMIKEN】使用機材まとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

MOMIKEN】SPYAIR 始めに

MOMIKENは、2005年結成のロックバンドSPYAIRのベーシストとして、バンドの重厚なサウンドを支える重要な役割を担っています。彼のベーススタイルは、力強いルート音の刻みと、楽曲の疾走感を支える正確なリズムキープが特徴です。SPYAIRの代表曲「サムライハート(Some Like It Hot!!)」「イマジネーション」「RAGE OF DUST」などでは、ドライブ感のあるロックサウンドに対して、MOMIKENのベースが確固たる土台を築いています。

彼の音作りは、アンペグを中心としたアメリカンロックサウンドを基調としながら、現代的なエッジと輪郭を加えた独自のスタイルを確立しています。ライブではエネルギッシュなステージングと共に、楽曲の激しさを支える骨太なベースラインを披露し、SPYAIRのサウンドに欠かせない存在となっています。プレシジョンベースを主軸としたチョイスからも、シンプルかつパワフルな音色へのこだわりが伺えます。メンバーとの息の合ったアンサンブルで、アニメタイアップ楽曲からライブアンセムまで幅広く対応しています。

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使用アンプ一覧と特徴【SPYAIR・MOMIKEN】

MOMIKENはアンペグのアンプを主力として使用しており、特にSVT-VRやSVTシリーズを愛用していると想定されます。アンペグ特有の温かみのある低音と中域の押し出し、そしてロックサウンドに必要な力強さを兼ね備えたトーンを生み出しています。ライブではヘッドアンプとキャビネットを組み合わせた大出力のシステムで、大会場でも十分な音圧を確保しています。レコーディングではアンペグのクラシックなトーンをベースに、楽曲ごとに微調整を加えた音作りを行っていると考えられます。

使用ベースの種類と特徴【SPYAIR・MOMIKEN】

MOMIKENはフェンダーのプレシジョンベースを中心に使用しており、シンプルでパワフルなサウンドを追求しています。プレシジョンベースのスプリットピックアップによる太く芯のある音色は、SPYAIRのロックサウンドに最適です。また、SGクラフツなどの国内ブランドのベースも使用しており、楽曲やライブの状況に応じて使い分けていると想定されます。4弦ベースを主体としながら、フィンガーピッキングとピック弾きを組み合わせた演奏スタイルで、楽曲の持つエネルギーを最大限に表現しています。

使用エフェクターとボード構成【SPYAIR・MOMIKEN】

MOMIKENのエフェクターボードは、ベース本来の音を活かしながら必要な効果を加えるシンプルな構成と想定されます。チューナーから始まり、プリアンプやオーバードライブ、コンプレッサーといった基本的なエフェクトを中心に組まれていると考えられます。シグナルチェーンはベース→チューナー→コンプレッサー→オーバードライブ→プリアンプ→アンプという流れが基本で、楽曲によってはディストーションやモジュレーション系を追加していると想定されます。ライブでの安定性と音質を重視した機材選定が特徴です。

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【SPYAIR・MOMIKEN】

基本EQ設定

MOMIKENの基本的なEQ設定は、低域を適度に持ち上げながら中域で存在感を出し、高域でアタックを加えるバランス型と想定されます。アンペグアンプの特性を活かし、100Hz前後の低域で土台を作り、500Hz~1kHz付近の中域でベースの輪郭を明確にしています。高域は3kHz前後を適度にブーストすることで、ピック弾きのアタック感を強調しているでしょう。プレシジョンベースの太い音色とアンペグの温かみが相まって、SPYAIRのロックサウンドに最適な音が作られています。

楽曲別の使い分け

疾走感のあるロックナンバーでは、ドライブ系エフェクトを使って音を前に押し出し、ミドルを強調したセッティングにしていると考えられます。バラードやミディアムテンポの楽曲では、クリーントーンを中心に低域の厚みを重視した設定で、楽曲全体を支える安定感を生み出しています。ライブではエネルギッシュな演奏に対応するため、コンプレッサーでダイナミクスを整えつつ、オーバードライブで音圧を確保する設定が多いと想定されます。レコーディングでは楽曲のアレンジに応じて細かく調整し、ギターやドラムとのバランスを考慮した音作りを行っているでしょう。

ミックスでの工夫

ミックスにおいては、ベースとバスドラムの棲み分けが重要となります。MOMIKENのベースは、低域でバスドラムと干渉しないよう60Hz以下をカットし、80~100Hz付近でベースの芯を作っていると考えられます。中域ではギターとの住み分けを意識し、400~800Hz付近でベースの主張を確保しつつ、ギターの帯域とバッティングしないよう調整しています。高域のアタック感は2~4kHz付近で加え、ピック弾きのニュアンスを明瞭にすることで、バンド全体のアンサンブルの中でも存在感のあるベースサウンドを実現しています。

比較的安価に音を近づける機材【SPYAIR・MOMIKEN】

MOMIKENのサウンドを手頃な価格で再現するには、フェンダーのエントリーモデルやスクワイヤのプレシジョンベース、アンペグのコンパクトアンプやプリアンプペダル、BOSSのベース用エフェクターが有効です。プレシジョンベースタイプの楽器とアンペグ系のプリアンプを組み合わせることで、MOMIKENの太くパワフルな音色の方向性に近づけることができます。初心者でも扱いやすい機材を選ぶことで、SPYAIRのようなロックサウンドの基礎を学ぶことができるでしょう。

総括まとめ【SPYAIR・MOMIKEN】

MOMIKENのベースサウンドは、プレシジョンベースとアンペグアンプという王道の組み合わせによって作られています。シンプルな機材構成ながら、その選択には明確な意図があり、SPYAIRのロックサウンドに必要な太さ、パワー、そして存在感を生み出しています。彼の音作りの本質は、ベース本来の音色を活かしながら、楽曲に必要な要素を的確に加えていくという、非常に音楽的なアプローチにあります。

MOMIKENのサウンドを再現する上で最も重要なのは、機材よりも演奏技術とバンドアンサンブルへの理解です。正確なリズムキープ、楽曲の流れを読む力、そしてドラムとの一体感が、彼のベースプレイの核心となっています。プレシジョンベースの太い音色は、フィンガーピッキングとピック弾きの使い分けによってさらに多彩な表情を見せます。特にピック弾きでのアタック感は、SPYAIRの疾走感あるロックナンバーに欠かせない要素です。

音作りにおいては、EQ設定の基本を理解することが重要です。低域で土台を作り、中域で存在感を出し、高域でアタックを加えるというバランス型のアプローチは、どんな楽曲にも対応できる汎用性の高いセッティングです。アンペグアンプの温かみのある音色とプレシジョンベースの芯の強さが組み合わさることで、MOMIKENらしいサウンドが完成します。エフェクターは必要最小限に抑え、ベース本来の音を大切にする姿勢が彼の音作りの特徴です。

初心者がMOMIKENのサウンドに近づくためには、まず基本的な演奏技術を磨くことが先決です。正確なリズム感、安定したピッキング、そして楽曲全体を支える意識を持つことが何より重要です。機材に関しては、プレシジョンベースタイプの楽器とアンペグ系のプリアンプがあれば、十分にその方向性を掴むことができます。高価な機材を揃えることよりも、自分の演奏技術を高め、バンドメンバーとのコミュニケーションを大切にすることが、MOMIKENのようなベーシストに近づく最短の道と言えるでしょう。

本記事参照サイト【SPYAIR・MOMIKEN】

本記事は下記公式サイト等も参照させていただいております。

• SPYAIR オフィシャルサイト
• Sony Music – SPYAIR
• Ampeg Japan
• Fender
• Rotosound Japan