【THE YELLOW MONKEY・廣瀬洋一】使用機材まとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

廣瀬洋一】THE YELLOW MONKEY 始めに

廣瀬洋一(通称:HEESEY)は、THE YELLOW MONKEYのベーシストとして1988年の結成当初から現在まで活動を続ける日本を代表するベーシストです。彼のプレイスタイルは、メロディアスなフレーズと力強いグルーヴ感を両立させた独特のもので、バンドサウンドの土台を支えると同時に印象的なベースラインで楽曲に彩りを添えています。代表曲「JAM」や「SPARK」「球根」などでは、攻撃的なピック弾きから繊細な指弾きまで幅広い表現力を発揮し、ロックからバラードまで多様な楽曲に対応する技術力を示しています。

HEESEYのサウンドは、明瞭で抜けの良い中音域と、必要に応じて効果的に使用される歪み系エフェクターが特徴的です。フェンダー系のベースを中心に使用し、アンペグのアンプと組み合わせることで、ロックバンドに求められる存在感と楽曲の世界観を表現する繊細さを兼ね備えたトーンを構築しています。再結成後も精力的に活動を続け、ライブでは安定した演奏と存在感のあるステージングで観客を魅了し続けています。機材選びにおいても実用性と音楽性を重視する姿勢が見られ、シンプルながらも効果的なセッティングで多彩な表現を可能にしています。

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使用アンプ一覧と特徴【THE YELLOW MONKEY・廣瀬洋一】

HEESEYは長年にわたりアンペグのアンプを愛用しており、特にSVTシリーズをメインに使用しています。アンペグ特有の太く温かみのあるサウンドと、ロックに必要な力強い低音が彼のプレイスタイルに適しており、ライブでの存在感のある音作りに貢献しています。レコーディングにおいても同様にアンペグを使用することが多く、バンド全体のサウンドに統一感をもたらしています。

近年ではデジタル技術を取り入れた現代的なアンプも試用しながら、常に最適な音色を追求しています。ライブ会場の規模や楽曲の性質に応じてアンプのセッティングを微調整し、THE YELLOW MONKEYのサウンドに求められる多様性に対応しています。アンペグの伝統的なトーンを基盤としながらも、時代に合わせた音作りを実践している点が彼の機材運用の特徴です。

使用ベースの種類と特徴【THE YELLOW MONKEY・廣瀬洋一】

HEESEYのメインベースはフェンダー系のジャズベースとプレシジョンベースで、これらを楽曲の性質や表現したいサウンドに応じて使い分けています。ジャズベースは2つのシングルコイルピックアップによる明瞭で抜けの良いサウンドが特徴で、ロック調の楽曲やメロディアスなフレーズを際立たせたい場面で活用されています。プレシジョンベースはスプリットコイルピックアップによる太く力強いサウンドで、グルーヴ重視の楽曲やバンド全体の土台を支える役割に適しています。

サンダーバードも使用されており、こちらはハムバッキングピックアップによるパワフルで芯のある音色が特徴です。攻撃的なロックナンバーや存在感を前面に出したい楽曲で効果的に使用され、THE YELLOW MONKEYの多彩なサウンドパレットに貢献しています。これらの楽器はいずれも長年の使用により彼の演奏スタイルに馴染んでおり、ライブでの安定したパフォーマンスを支えています。近年はシグネチャーモデルの開発にも携わり、自身の理想とするサウンドと演奏性を追求した楽器を使用しています。

使用エフェクターとボード構成【THE YELLOW MONKEY・廣瀬洋一】

HEESEYのエフェクターボードは、シンプルかつ効果的な構成が特徴です。基本的なシグナルチェーンは、ベース本体からチューナー、コンプレッサー、オーバードライブ/ディストーション、モジュレーション系、そしてアンプへと繋がります。Free The Toneのスイッチングシステムを導入することで、ライブ中の音色切り替えを瞬時かつ確実に行えるようにしています。

歪み系エフェクターは楽曲のアクセントや攻撃的なセクションで使用され、THE YELLOW MONKEYの楽曲に必要な力強さと存在感を付加しています。コーラスなどのモジュレーション系エフェクターは、バラードやミディアムテンポの楽曲で空間的な広がりを演出し、楽曲の雰囲気作りに貢献しています。全体として機材の信頼性を重視しており、長時間のライブツアーにも耐えうる堅牢なセットアップを心がけています。

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【THE YELLOW MONKEY・廣瀬洋一】

基本EQ設定

HEESEYの基本的なEQ設定は、中音域を中心に据えたバランスの良いサウンド構築が特徴です。アンペグのアンプ特有の温かみのある低音を活かしつつ、中音域を適度にブーストすることでバンドアンサンブルの中でベースラインが埋もれないよう配慮しています。高音域は楽曲の性質に応じて調整され、明瞭さが求められる場面では積極的にブーストし、太さを重視する場面では控えめに設定されます。

低音域は過度に強調せず、キックドラムとの棲み分けを意識した設定が行われています。特にライブにおいては会場の音響特性を考慮し、リハーサル時に細かく調整することで最適なバランスを見つけ出しています。アンプ側のEQとエフェクターでのトーン調整を組み合わせ、多層的な音作りを実現している点も特徴的です。

楽曲別の使い分け

ロック調の激しい楽曲では歪み系エフェクターを使用し、攻撃的でエッジの立ったサウンドを構築します。ピック弾きによるアタック感と組み合わせることで、バンド全体の勢いを加速させる役割を果たしています。一方、バラードやミディアムテンポの楽曲では、指弾きによる柔らかなタッチとコーラスエフェクターを組み合わせ、情感豊かで空間的な広がりのあるサウンドを演出します。

メロディアスなベースラインが前面に出る楽曲では、コンプレッサーを効果的に使用して音の粒を揃え、フレーズの明瞭さを確保しています。グルーヴ重視の楽曲ではプレシジョンベースの太いサウンドを活かし、リズムセクションの土台としての役割に徹する設定が選ばれます。このように楽曲ごとに最適な機材とセッティングを選択することで、THE YELLOW MONKEYの多彩な音楽性に対応しています。

ミックスでの工夫

レコーディングにおけるミックスでは、ベースの存在感とバンド全体のバランスを両立させることが重視されています。低音域はキックドラムと周波数帯域を共有するため、EQでの棲み分けやコンプレッションによるダイナミクス調整が細かく行われます。中音域から高音域にかけては、ギターとの干渉を避けつつベースラインが聴き取りやすいよう配置されます。

ステレオイメージにおいてベースは基本的にセンターに配置されますが、ダブリングやエフェクト音はわずかに左右に広げることで空間的な奥行きを演出することもあります。リバーブやディレイは控えめに使用し、ベースの輪郭を保ちながらも楽曲全体に溶け込むよう調整されています。ライブミックスでは会場の音響特性に合わせてリアルタイムで調整を加え、常に最良のサウンドを観客に届けることが目指されています。

比較的安価に音を近づける機材【THE YELLOW MONKEY・廣瀬洋一】

HEESEYのサウンドを再現するために、初心者や予算を抑えたい方でも手に入れやすい機材を紹介します。フェンダー系のベースはスクワイヤーブランドから優れたモデルが発売されており、基本的なサウンド傾向を掴むには十分な性能を持っています。アンプについてはアンペグのエントリーモデルやフェンダーのコンボアンプでも、適切なセッティングにより近いトーンを得ることが可能です。

エフェクターはBOSSのベース用モデルが耐久性と音質のバランスに優れており、コストパフォーマンスも高く推奨されます。まずは基本的なオーバードライブとコーラスを揃えることで、HEESEYのサウンドの核となる要素を体験できます。機材よりも演奏技術とセッティングの理解が重要であるため、これらのエントリーモデルでも十分に学習と実践が可能です。

総括まとめ【THE YELLOW MONKEY・廣瀬洋一】

廣瀬洋一のベースサウンドの本質は、楽曲の世界観を深く理解した上での的確な音色選択と、バンドアンサンブルにおける最適なポジション取りにあります。高価な機材を揃えることよりも、手持ちの機材で何を表現するかという視点が重要であり、彼自身もシンプルな機材構成で多彩な表現を実現しています。フェンダー系ベースとアンペグアンプという組み合わせは、ロックベーシストの王道とも言える選択ですが、その中で独自の音楽性を確立している点が彼の魅力です。

音作りにおいて最も大切なのは、自分の耳で音を聴き、楽曲に何が必要かを判断する能力です。エフェクターやEQ設定は手段であり、目的ではありません。HEESEYのプレイを参考にする際は、使用機材だけでなく、どのような意図で音色を選択し、どのようなフレージングで楽曲に貢献しているかを注意深く観察することが上達への近道となります。ピッキングの強弱やタイミングなど、機材では再現できない要素こそが音楽の核心です。

再現を目指す際は、まず基本的なセッティングから始め、少しずつ調整を加えながら自分の音を見つけていくプロセスが重要です。完全に同じ音を求めるのではなく、HEESEYのアプローチを理解し、自分なりの解釈で表現することが創造的な演奏につながります。機材への投資は段階的に行い、演奏技術の向上と並行して進めることで、費用対効果の高い音作りが実現できます。

THE YELLOW MONKEYの楽曲を深く聴き込み、ベースラインがどのように楽曲構造と関わっているかを分析することも有効です。単にコピーするだけでなく、なぜそのフレーズが選ばれたのか、なぜその音色が使われているのかを考えることで、音楽的な理解が深まります。HEESEYのサウンドは、彼の長年にわたる経験と音楽への深い愛情から生まれたものであり、その姿勢こそが最も学ぶべき要素と言えるでしょう。

最後に、機材に頼りすぎず、自分の手と耳を信じて演奏することの大切さを忘れてはいけません。どんなに優れた機材を揃えても、演奏者の感性と技術がなければ音楽は生まれません。HEESEYのように長く愛されるベーシストになるためには、日々の練習と音楽への真摯な姿勢、そしてバンドメンバーやオーディエンスとのコミュニケーションを大切にすることが何よりも重要です。

本記事参照サイト【THE YELLOW MONKEY・廣瀬洋一】

本記事は下記公式サイト等も参照させていただいております。

• THE YELLOW MONKEY OFFICIAL WEBSITE
• 廣瀬洋一 公式サイト
• Ampeg Japan
• Free The Tone
• 音楽ナタリー