【サンボマスター・近藤洋一】使用機材まとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

近藤洋一｜サンボマスター 始めに

近藤洋一は、サンボマスターのベーシストとして、ロックバンドの躍動感を支える骨太なサウンドを生み出しています。彼のプレイスタイルは、シンプルながらもバンド全体を支えるグルーヴ感と、楽曲に応じた多彩なアプローチが特徴です。ピック弾きを主体としながら、時には指弾きも交えることで、楽曲ごとに最適な音色を選択しています。

代表曲「世界はそれを愛と呼ぶんだぜ」や「できっこないを やらなくちゃ」では、疾走感のあるルート音を中心としたフレーズで楽曲を牽引しています。一方で「光のロック」などのミディアムテンポの楽曲では、メロディアスなラインも織り交ぜており、単なるリズム隊としてだけでなく、楽曲の表情を豊かにする役割を果たしています。彼のベースラインは決して派手ではありませんが、山口隆のボーカルと木内泰史のドラムとの一体感を重視した演奏は、サンボマスター特有の熱量を生み出す重要な要素となっています。

機材面では、FenderのPrecision Bassを長年愛用しており、太くて存在感のある音色を追求しています。アンプはライブ会場やスタジオの環境に応じて選択していますが、基本的にはシンプルなセッティングで本来の楽器の鳴りを活かすスタイルです。エフェクターも最小限に抑え、ベース本来のダイナミクスを大切にしたプレイを心がけています。近藤のプレイからは、技巧よりもバンドとしての一体感と、楽曲への真摯な姿勢が感じられます。

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使用アンプ一覧と特徴【サンボマスター・近藤洋一】

近藤洋一のアンプ選択は、ライブハウスからホールまで様々な会場規模に対応できる汎用性を重視しています。基本的にはFender系のアンプを好んで使用しており、クリアでパンチのある低音が特徴です。レコーディングでは楽曲の雰囲気に合わせてアンプをマイキングすることもあれば、DIを通してクリーンなサウンドを録ることもあると想定されます。

ライブではステージ上のモニター環境や会場のPAシステムとのバランスを考慮しながらセッティングを調整しています。サンボマスターの音楽性を考えると、ロックバンドとしての迫力を出しつつも、ボーカルを邪魔しない帯域バランスが求められます。そのため、中低域をしっかりと出しながらも、過度なブーストは避けたセッティングが基本となっていると考えられます。

使用ベースの種類と特徴【サンボマスター・近藤洋一】

近藤洋一が長年愛用しているのはFender Precision Bassです。プレシジョンベースは、ロックやパンクといったジャンルで多くのベーシストに選ばれている定番モデルであり、太くてパワフルな低音が特徴です。スプリットコイルピックアップを搭載しており、ハムバッキング構造によってノイズに強く、ステージ上でも安定したサウンドを提供します。

サンボマスターの楽曲では、シンプルで力強いベースラインが求められることが多く、プレシジョンベースの持つ直線的な音色はバンドサウンドに最適です。特にピック弾きとの相性が良く、アタック感のあるサウンドが得られます。また、近藤はナチュラルフィニッシュやサンバースト系のカラーを好んで使用しており、ビジュアル面でもクラシックなロックスタイルを体現しています。

使用エフェクターとボード構成【サンボマスター・近藤洋一】

近藤洋一のエフェクターセットアップは非常にシンプルで、ベース本来の音を活かすことを重視しています。基本的にはチューナーとダイレクトボックスを使用し、必要に応じてオーバードライブやコンプレッサーを追加する程度と想定されます。シグナルチェーンは、ベース→チューナー→オーバードライブ→DI→アンプという流れが基本です。

サンボマスターの音楽性を考えると、過度なエフェクト処理よりも、演奏のダイナミクスと楽器本来の鳴りを大切にするアプローチが適しています。そのため、近藤もエフェクターを多用するよりは、アンプのセッティングとピッキングのニュアンスで音色をコントロールしていると考えられます。ライブでは安定した音を会場のPAに送るため、高品質なDIを使用していることが推測されます。

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【サンボマスター・近藤洋一】

基本EQ設定

近藤洋一の音作りは、ベースの中低域を中心に据えたシンプルなEQセッティングが基本です。Low(低域)は11時から1時程度に設定し、バンドサウンド全体を支える土台を作ります。Mid(中域)は12時前後でルート音の輪郭をはっきりさせ、ギターとの棲み分けを意識しています。High(高域)は控えめに10時から11時程度に抑え、ピック弾きのアタック感は残しつつも耳に刺さらない自然なバランスを保っています。

プレシジョンベース特有の中域の厚みを活かしながら、過度なブーストは避けることで、山口隆のボーカルを邪魔しない音域配置を実現しています。また、アンプのGainは控えめに設定し、ピッキングの強弱で音量とニュアンスをコントロールする奏法を重視していると考えられます。サンボマスターの楽曲では、ベースが前面に出すぎることなく、バンド全体のグルーヴを下支えする役割が求められるため、このようなバランス重視のセッティングが適しています。

楽曲別の使い分け

アップテンポな楽曲「世界はそれを愛と呼ぶんだぜ」や「できっこないを やらなくちゃ」では、ピック弾きによる明瞭なアタックを活かし、High側を若干持ち上げることで疾走感を演出していると想定されます。一方、ミディアムテンポの「光のロック」などでは、指弾きに切り替えるか、ピックでもタッチを柔らかくすることで、温かみのある音色を引き出しています。

バラード系の楽曲では、Midを少し抑えめにして丸みのある音色を作り、ボーカルのメロディラインを引き立てる配慮がなされていると考えられます。楽曲のテンポや雰囲気に応じて、アンプのEQを微調整するだけでなく、ピッキングポジションやタッチの強さを変えることで、同じ機材でも多彩な表情を生み出しています。このように機材に頼りすぎず、演奏技術で音色をコントロールする姿勢が、近藤のプレイの特徴です。

ミックスでの工夫

レコーディングやミックスの段階では、ベースの低域がキックドラムと干渉しないよう、周波数帯域の棲み分けが重要になります。近藤のベースサウンドは、80Hz前後の超低域はキックに譲り、100Hzから200Hz付近の中低域でベースの存在感を出すアプローチが取られていると想定されます。この帯域にフォーカスすることで、ライブハウスのような大音量環境でもベースラインが埋もれにくくなります。

また、ギターが歪んでいる楽曲では、ベースはクリーンな音色を保つことで、バンドサウンド全体の見通しを良くしています。コンプレッサーを適度にかけることで音の粒を揃え、激しい楽曲でも安定したグルーヴを維持しています。ミックスではベースをセンターに定位させ、ステレオ感を持たせるよりもモノラル的な力強さを優先することで、サンボマスター特有の直球なロックサウンドを形作っています。

比較的安価に音を近づける機材【サンボマスター・近藤洋一】

近藤洋一のサウンドを再現するには、高価な機材を揃える必要はありません。プレシジョンベースタイプの楽器であれば、FenderのPlayerシリーズやSquierブランドでも十分に近い音色が得られます。アンプについても、FenderのRumbleシリーズは手頃な価格ながら本格的なサウンドが楽しめ、初心者にも扱いやすい選択肢です。

エフェクターはBOSSのコンパクトペダルを中心に揃えれば、耐久性も高く長く使えます。特にTU-3チューナーとODB-3オーバードライブは、多くのベーシストに支持されている定番機材です。DIについても、BEHRINGERやJOYOなど低価格帯のメーカーからも優れた製品が出ており、自宅練習やスタジオリハーサルには十分な性能を持っています。重要なのは機材のグレードよりも、ピッキングの強さやタイミング、そしてバンドメンバーとのアンサンブル感覚を磨くことです。

総括まとめ【サンボマスター・近藤洋一】

近藤洋一のベースサウンドの本質は、シンプルさと力強さの両立にあります。高価な機材や複雑なエフェクトボードに頼るのではなく、プレシジョンベースという定番楽器の特性を深く理解し、そこから最大限の表現力を引き出しています。彼のプレイからは、ロックバンドのベーシストとしての役割を忠実に果たす姿勢が感じられます。

サンボマスターのサウンドを再現する上で最も重要なのは、機材のスペックよりもバンド全体としてのグルーヴ感とアンサンブルバランスです。近藤のベースラインは、山口隆の熱いボーカルと木内泰史の力強いドラムとの一体感を生み出すために計算されており、決して自己主張しすぎることなく、楽曲全体を支える土台としての役割を全うしています。このようなプレイスタイルは、テクニックや機材の高級さではなく、音楽全体を俯瞰する視点と、メンバーとのコミュニケーションから生まれるものです。

初心者が近藤のサウンドに近づくためには、まず基本的なピッキングの安定性とリズム感を鍛えることが先決です。プレシジョンベースタイプの楽器とシンプルなアンプがあれば、十分にその雰囲気は再現できます。エフェクターは最小限に抑え、むしろ右手のタッチや弦を弾く位置、ピックの角度といった基礎的な要素に意識を向けるべきです。

また、サンボマスターの楽曲を練習する際は、原曲をよく聴き込み、ベースラインがどのようにドラムと絡み合い、ギターやボーカルとどう棲み分けているかを分析することが重要です。単にフレーズをコピーするだけでなく、なぜそのフレーズが選ばれたのか、どういう意図で演奏されているのかを理解することで、より深い音楽的な表現が可能になります。機材に頼りすぎず、自分の演奏技術と音楽的センスを磨くことこそが、近藤洋一のようなベーシストに近づく最短ルートです。

本記事参照サイト【サンボマスター・近藤洋一】

本記事は下記公式サイト等も参照させていただいております。

• Fender News – サンボマスター近藤洋一インタビュー
• Fender News – サンボマスター特集
• Gretsch Guitars – サンボマスタースペシャルインタビュー
• デバイザー公式サイト
• J-WAVE NEWS
• 東洋大学 – サンボマスター特集