【LOUDNESS・山下昌良】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

【山下昌良】LOUDNESS 始めに

山下昌良は、80年代から世界基準のヘヴィメタルを切り拓いたLOUDNESSの低音エンジン。太く押し出しの強い中低域と、メタルでも埋もれない明瞭なアタックが特徴です。ピック弾きを基軸に、8分の強靭なドライヴ感と休符の切れ味でグルーヴを彫刻するタイプ。アンサンブルではギターの壁を支えるだけでなく、キックと一体で前に押し出す”押し引き”のコントロールが巧みです。

代表曲では「Crazy Nights」「In The Mirror」などで、硬質なピックアタックにチューブアンプ特有のコンプレッションをまとわせ、低域の重さとミッドの抜けを両立。70’s Ampeg SVT系の圧と、現行機の安定感を使い分ける運用も要注目です。最新期はVigierシグネチャー（Arpege IV派生）や、往年のESP PPJの復刻モデルも稼働。どの時代でも”太くてラウド、かつ輪郭鮮明”という一貫した設計思想が貫かれています。

狙いどころは3点。①アンプのウルトラ・ロー活用と過剰なベース上げを避けたタイト設計、②ピックアタックを活かすコンプレッションとクリーンブースト、③ミッド（概ね400Hz〜1kHz）の可変で曲ごとに抜け位置を最適化。これでギターが厚い編成でもベースラインが”歌う”帯域を確保できます。

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使用アンプ一覧と特徴【LOUDNESS・山下昌良】

ライブはAmpegのフルチューブを軸に、大型キャビとの組み合わせで”押し勝つ”設計。ステージではSVT-VRと8×10キャビの定番ペアで、音量は抑えめでも太い基音とコンプレッションを得るのが流儀。レコーディングは真空管ヘッド＋DIのブレンド、あるいは往年のSVT（70年代個体）で質感を作り、現代的なタイトさが要る場面ではソリッドステート機種も選択肢に入ると想定されます。下表は確認済みモデルと関連モデルを網羅的に列挙しています。

使用ベースの種類と特徴【LOUDNESS・山下昌良】

現在はVigier Arpege IV系のシグネチャーを主軸に、アクティブ回路のレンジとタイトなローで”ラウドかつクリア”を体現。PPJ系（P＋J）のESPは80’s期のアイコンで、復刻モデルもステージ／撮影で投入。曲の性格に応じて、Vigierでレンジ広く、ESPでザクッとしたミッド押しを作る運用が見られます。

使用エフェクターとボード構成【LOUDNESS・山下昌良】

想定シグナルチェーン（ライブ例）：ベース → クリーンブースター（必要に応じオン） → コンプレッサー（軽め） → プリアンプ/DI（会場により） → アンプ入力。ステージではアンプ直で完結する場面が多く、足元は最小限構成と想定されます。

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【LOUDNESS・山下昌良】

基本EQ設定

Ampeg系ではベースを過多にせず、ローは”ウルトラ・ロー”スイッチで太さを付加。ゲインはクリーン寄り、音量はおおむね10時方向が基準。ローミッドは400〜600Hzを中心に”存在感”を演出し、ハイミッドは1kHz前後を曲に応じて可変。プレゼンスは上げすぎないことで、歪んだギター帯域と衝突しないタイトな輪郭を確保します。

楽曲別の使い分け

高速8分主体の曲ではピックアタックを生かすためコンプのレシオは低め、アタック速め、リリース短め。リフ主体の曲ではローミッドを少し持ち上げ、ESP PPJなどPJ系で骨太さを強調。モダンなアレンジや長尺のサステインが要る曲はVigierの18V回路でヘッドルームを確保し、ブースターはソロやユニゾンで輪郭を前に出す用途に限定します。

ミックスでの工夫

位相の良いDIとマイク（例：RE20/MD421＋U47系の部屋マイク）の二系統をブレンド。100Hz以下は不要な帯域をタイトに整理し、320〜500Hzを中心に”胴鳴り”を確保。2kHz付近はピックノイズとギターのハイミッドが交錯しやすいため、曲によってはディエッサー的アプローチで整えます。サチュレーションは控えめ、低域はマルチバンドでアタックと持続音を分離すると再現性が高まります。

比較的安価に音を近づける機材【LOUDNESS・山下昌良】

“太くてラウド、かつ輪郭はシャープ”を低コストで再現する指針。PJ配列ベース＋Ampeg系のプリアンプ、クリーンブースターの3点で到達度が上がります。

総括まとめ【LOUDNESS・山下昌良】

コアは”Ampegの太さ×ピックの明瞭さ”。アンプはウルトラ・ローで基音を下支えし、ベースつまみは上げすぎずローミッドで押し出す。これにより、ギター2枚の壁の中で音程感を失わない低音を実現できます。

ベースはVigierのシグネチャーで広いヘッドルームとレンジを確保しつつ、曲やセットによってESP PPJの硬質なアタックにスイッチ。ブースターは”音量アップ”ではなく”輪郭の前出し”として使い、常時オンは避けると現場適応力が高まります。

録音ではDIとマイクのブレンド比で楽曲のキャラクターをチューニング。低域はタイトに、ミッドは歌わせる、ハイは歪ませない。この三原則を守れば、機材が完全一致でなくても”山下的ラウドネス”に十分近づけます。

本記事参照サイト【LOUDNESS・山下昌良】

本記事は下記公式サイト等も参照させていただいております。
• LOUDNESS Official Website
• Ampeg Japan｜山下昌良
• ESP Guitars Japan｜山下昌良
• Vigier（神田商会）｜V4ECC BRS MY
• Vigier（神田商会）｜V4ECC RRS MY
• Cat’s FACTORY Official