【Suchmos・HSU】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

【HSU】Suchmos 始めに

HSU（小杉隼太）は、ロック、ジャズ、ヒップホップ、R&Bなど多様な音楽性を希求するSuchmosにおいて、ベースを通して楽曲のグルーヴと色彩を支えていた存在です。彼のプレイスタイルは「サポート役を越えて主役を支える」ような立ち位置で、音の強さを前に出しすぎずリズムやハーモニーと調和させつつ、芯の太い低域と滑らかなスラップ／フィンガー奏法を自在に操る点が特徴です。

特に代表曲『STAY TUNE』などでは、ベースのローエンドが曲全体を牽引しつつ、他の楽器と融け込むようなミックス感を実現しています。本記事では、HSUが使用していた機材や音作りの工夫をできる限り洗い出し、そのエッセンスを再現可能な形で整理します。

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使用アンプ一覧と特徴【Suchmos・HSU】

ライブ時とレコーディング時で使い分けをしていた可能性が高く、クリーントーン重視から軽いドライブ感まで幅を持たせていたと想定されます。以下は確認できたアンプ／キャビネットの構成例です。

使用ベースの種類と特徴【Suchmos・HSU】

HSUは複数本のベースを所有し、楽曲や用途に応じて使い分けていたと語っています。インタビューで明らかになっている構成から、その選択理由の仮説を含めて整理します。

使用エフェクターとボード構成【Suchmos・HSU】

現時点では、HSUが使用していたエフェクター・ペダル類について公式なリストを確認できていません。ただし、彼の音作りの傾向から、次のような構成が非常に妥当性を持つものと考えられます。

入力 → プリアンプ／ブースター → コンプレッサー → イコライザー → モジュレーション系／コーラス → ディレイ／リバーブ → 出力（アンプまたはダイレクト出力）

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Suchmos・HSU】

基本EQ設定

HSUのトーンは、低域をしっかり確保しつつ中高域で明瞭さを保つバランス型の傾向と推察されます。ベースパートは他楽器を支える役割を持つため、70Hz〜120Hzあたりを厚めにし、ミッド域（500Hz〜1kHz）を少し絞ってクリアさを確保するような設定が妥当です。

楽曲別の使い分け

穏やかなトラックでは’62 Precisionのようなクラシックなモデルで厚みを出し、ダンサブルな曲では5弦Jazz Bassを使って低域を伸ばす使い分けが考えられます。曲のアレンジや編曲フェーズで、他楽器とぶつからない帯域を避けながらベースの存在感を調整していたはずです。

ミックスでの工夫

ミックス時には、ベースは他楽器と競合しやすい帯域を避け、ローエンドでブーミーにならないようローカットを60Hz前後でかけつつ、サイド成分を抑えたモノラル傾向で配置。さらにサチュレーションや軽いドライブを使って倍音を足し、ミックス上で潰れないようにする処理が想像されます。

比較的安価に音を近づける機材【Suchmos・HSU】

HSUのサウンド傾向を再現するにあたって、コストを抑えた機材選びも重要です。以下は初心者や中級者でも導入しやすい代替モデルの例です。

総括まとめ【Suchmos・HSU】

HSUの音作りの本質は、「支える力を持った色彩豊かな低域」と「他楽器との調和を損なわない中高域制御」にあると考えられます。機材選びやEQ設定でこの両立を狙っていたことが、彼のプレイが”耳に残るけれど前面に出過ぎない”という印象を生んでいた要因でしょう。

再現のポイントとしては、ローエンドを厚めに保ちつつ、ミッド～1kHz帯域を適度に抑えること、そして倍音を補助する程度のドライブやサチュレーションを挿入してミックスで潰されない質感を確保することです。機材に頼るばかりではなく、手の動き・ピッキング強弱・ミュートコントロールなど演奏技術で調整できる余地を残すことも大切です。

また、音源制作段階ではバッキング楽器と衝突しない帯域設計・ステレオ展開の中でベース成分をクリアに配置する混ぜ方が、HSUサウンドを感じさせる鍵になるでしょう。

本記事参照サイト【Suchmos・HSU】

• Suchmos 公式サイト
• HSU（小杉隼太） – Wikipedia
• FenderNews – Suchmos 特集 記事