【SiM・SiN】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

【SiN】SiM 始めに

SiMはレゲエ、パンク、ラウド、スカなど要素を融合するジャンル横断的なバンドであり、低域の駆動力とグルーヴを担うベーシストとしての役割は極めて重要です。SINは、ただ低音を支えるだけでなく、音像を動かすようなベース・ラインと演奏スタイルでステージを視覚的にも引き締める存在感を発揮しています。実際、ライブでは回転したりステップを踏んだりしつつベースを弾くこともあり、視覚的パフォーマンスも武器としています。

SINのプレイスタイルは、楽曲によってブリッジでレゲエ風に溜めを活かしたり、疾走パートでは速弾きを織り交ぜたりと変幻自在。音源・ライブ双方でベースが聴きやすく混ざるよう、音色選定・ミックス処理にも注意が払われている印象があります。代表曲「CROWS」などでは、ベースが曲の骨格として前面に出る瞬間が意図的に設計されており、バンド編成の中で低音だけでなく中低域のキャラクターも担う役割が目立ちます。

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使用アンプ一覧と特徴【SiM・SiN】

ライブ用途とレコーディング用途で機種を使い分けつつ、芯の強さと輪郭を損なわない選定をしているようです。下記は過去報道・ファン検証で確認されたモデル例です。

使用ベースの種類と特徴【SiM・SiN】

SINは曲や求められる音像に応じて複数のベースを使い分けているようで、ファン検証や本人発言に基づる情報を以下に列挙します。

使用エフェクターとボード構成【SiM・SiN】

SINは複数のエフェクターを駆使して音のキャラクターを変化させる構成を採っていたというファン情報があり、過去の足元構成をもとに以下の例を挙げます。

（入力 → エフェクター各種 → 出力の流れを想定）

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【SiM・SiN】

基本EQ設定

SINの音作りは、低域に十分な厚みと力強さを持たせつつも、中低域のボケを抑えるバランスが基軸と考えられます。ベース帯域は 60Hz～120Hz あたりを土台に、250Hz～500Hzを調整して輪郭を保ちつつ、1kHz付近を少しブーストして弦のアタックや弦雑音を際立たせる方向性が見られます。

楽曲別の使い分け

スカ／レゲエ風パートではローを強めに残しつつも、溜めを効かせるために中域を削ることが多いようです。一方、ラウド／疾走パートでは前述の中低域をやや持ち上げて音抜けを確保し、エフェクターで輪郭を強調する傾向があります。曲のアレンジに応じてベースの音域を切り替える意識が働いているものと推察されます。

ミックスでの工夫

ミックス段階では、ベースはキックとロー帯を共存させつつぶつからないよう整理されており、サイド・チェイン的な処理やサブ・ローの調整がなされることが多いでしょう。さらに、過激な歪みを持つパートではダイナミクス制御（コンプレッサー）を強めにかけ、バンド全体の音圧を維持しつつベースのアタックを失わない工夫が感じられます。

比較的安価に音を近づける機材【SiM・SiN】

本格的な機材が揃えられない場合でも、下記のモデルで音色傾向を近づけることが可能です。エフェクトやアンプはあくまで参考方向です。

総括まとめ【SiM・SiN】

SINの音作りは「動きのあるベース／見えるベース」というコンセプトが随所に感じられ、低域の安心感とアタックの存在感を両立させる工夫が要所に散りばめられています。機材選定においては、真空管系増幅器や堅牢なソリッドステート機器、そしてモジュレーションや歪みによる変化付けがバランスよく併用されています。

再現にあたっては、機材の仕様差を理解し、EQ処理・ミックス調整を丁寧に行うことが鍵です。特に中低域の整理と音抜け、コンプレッション処理によるアタック維持を意識すれば、SINのスタイルに近づけられる可能性があります。

ただし、機材そのものよりも最も重要なのは「意図を持って音を動かす」感覚と、曲構成との連動性。機材はあくまで手段であり、ベースが曲に貢献していると感じられる構造設計を常に念頭に置くことが、真の再現を支える鍵でしょう。

本記事参照サイト【SiM・SiN】

本記事は下記公式サイト等も参照させていただいております。

• SiM 公式サイト
• Universal Music SiM 公式インタビュー