下上貴弘】アルカラ 始めに
下上貴弘(しもがみ たかひろ)は、ロック/オルタナティブ・サウンドを基盤とするバンド「アルカラ」のベーシストであり、低音域でのグルーヴと存在感を担う存在です。彼のベース・プレイには、骨太なファンダメンタルと変化球的表現が共存しており、楽曲の骨格を支えながらもアクセントを与える役割を果たしています。
サウンド傾向としては、太くて輪郭のある音像を基にしつつ、楽曲の抑揚に応じてクリーン/ドライブのブレンドを行い、存在感を維持しながらもバンド全体のバランスを壊さないような音作りを指向しているようです。代表曲では、疾走感やダイナミズムを支える低音の押し出しが特徴的で、ライブではベースの音がバックグラウンドに埋もれないようなセッティングが意識されていることがうかがえます。
注目すべきポイントは、エレキベースだけでなくアップライト系(NS Design NXT4 など)を使い分ける柔軟性、そしてエフェクター構成による音色変化の幅を確保する意識です(後述)。
YouTubeで下上貴弘のプレイをチェック → こちら
使用アンプ一覧と特徴【アルカラ・下上貴弘】
ライブ/スタジオ/レコーディングで使い分けられるアンプをベースに、音のキャラクター選定や出力、歪み処理の可変性が重視されているようです。
| 機材名 | メーカー | アーティスト | ベーシスト | 備考 | Amazon | 楽天 | Yahoo! | 石橋楽器 | サウンドハウス |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| SVT-3PRO | Ampeg | アルカラ | 下上貴弘 | Ampeg公認使用機材。クリーン~ドライブまで幅広く対応。 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 |
| B-15R | Ampeg | アルカラ | 下上貴弘 | クラシックスタイル。クリーンレンジ補強用途。 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 |
| AD200B | Orange | アルカラ | 下上貴弘 | 太い中低域が得意なベース・ヘッドアンプ。 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 |
| CLARUS SL Series 4 | Acoustic Image | アルカラ | 下上貴弘 | ナチュラルなトーン重視の小型ベース・ヘッド。 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 |
| Glockenklang Duo 210 | Glockenklang | アルカラ | 下上貴弘 | スピーカーキャビネット。中高域寄り。 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 |
| Glockenklang Deluxe Rock 115 | Glockenklang | アルカラ | 下上貴弘 | キャビネット。骨太な中域。 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 |
使用ベースの種類と特徴【アルカラ・下上貴弘】
楽曲や表現意図に応じて、エレキベースとアップライト系を使い分けるスタイルが見て取れます。PU構成やサウンド傾向も機能性を重視した選択がなされています。
| 機材名 | メーカー | アーティスト | ベーシスト | ベースの種類 | 備考 | Amazon | 楽天 | Yahoo! | 石橋楽器 | サウンドハウス |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Player Precision Bass | Fender | アルカラ | 下上貴弘 | エレキベース(プレシジョン) | 低域重視の定番。太い中低域を得意とする。 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 |
| Player Jazz Bass | Fender | アルカラ | 下上貴弘 | エレキベース(ジャズ) | ミッド高域の抜けを狙えるPU構成。 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 |
| NXT4-DB | NS Design | アルカラ | 下上貴弘 | アップライト/エレクトリックアップライト | アルコ/ピチカモード切替え可能なアップライト。 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 |
使用エフェクターとボード構成【アルカラ・下上貴弘】
以下は、入力 → 各種ペダル → 出力(アンプ/DI等)という概略チェーンを想定した構成例です。ライブや録音時にその都度配置を変える可能性があります。
(注:下記構成は複数情報源の組み合わせによる推定です)
| 機材名 | メーカー | アーティスト | ベーシスト | エフェクターの種類 | 備考 | Amazon | 楽天 | Yahoo! | 石橋楽器 | サウンドハウス |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Effects Bakery Maritozzo Bass EQ | Effects Bakery | アルカラ | 下上貴弘 | イコライザー | 中低域/高域補正用途。ライブでの音の調整に使われるとの目撃情報あり。 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 |
| One Control Xenagama Tail Loop MKIII | One Control | アルカラ | 下上貴弘 | スイッチングシステム/ルーパー | ペダル切替/ループ処理に使用されているという情報あり。 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 |
| Darkglass Microtubes B7K | Darkglass Electronic | アルカラ | 下上貴弘 | プリアンプ/アンプシミュレーター | サウンドの芯を強めたい場面で使われる可能性がある定番ユニット。 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 |
| BOSS TU-3 | BOSS | アルカラ | 下上貴弘 | コンプレッサー/チューナー(主にチューナー用途) | チューナー用途でボードに入れている可能性。 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 |
音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【アルカラ・下上貴弘】
基本EQ設定
中低域(約80-200Hzあたり)を支えるためにやや持ち上げ、同時に不要な低域(〜40Hz以下)はカットしてクリアさを確保するような設定がベースと思われます。高域帯域(5〜10kHzあたり)では存在感を確保するために僅かにブーストする傾向が見られます。アンサンブル的には、ギターの中高域やドラムシンバル帯域と被らないようにEQで帯域分離を意識する調整がなされているでしょう。
楽曲別の使い分け
疾走感を重視した楽曲ではエレキベース(Precision/Jazz)+歪み/プリアンプ系を組み合わせて前に出る低音をつくり、静かなパートではクリーントーン中心かつEQで音の余裕を持たせた設定を選ぶ傾向が感じられます。また、アップライト系(NXT4-DB)を使う曲では、アルコ/ピチカーモードを切り替えて柔らかな表現やアタックを活かすアプローチがとられている可能性が高いです。:contentReference[oaicite:8]{index=8}
ミックスでの工夫
ミックス段階では、ベースをドラムのキック帯域と干渉させないようにローカットやノッチEQ処理を使って調整するのが常套手段です。またベースの存在感を出すため、ダイナミックレンジの制御(コンプレッサー/リミッター処理)を適用しつつ、サイド成分を分けてステレオ処理をしないよう定位を中央に固定するケースも多いでしょう。楽曲中盤以降での”抜け”を意識して、ハイミッド域を微調整しながら他楽器とケンカしない帯域バランスを毎曲チューニングすることが鍵となります。
比較的安価に音を近づける機材【アルカラ・下上貴弘】
プロ機材をそのまま再現するのは費用や入手性の面で難しいため、初心者にも扱いやすく「音の方向性」を近づけやすいモデルを選定します。
| 種類 | 機材名 | メーカー | アーティスト | ベーシスト | 備考 | Amazon | 楽天 | Yahoo! | 石橋楽器 | サウンドハウス |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| プリアンプ/アンプシミュレーター | Darkglass Alpha Omega | Darkglass | アルカラ | 下上貴弘 | コンパクトながら音圧とキャラクターを付加できる定番モデル | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 |
| イコライザー | MXR M108S Ten Band EQ | MXR | アルカラ | 下上貴弘 | 定番10バンドEQで好みに合わせた音作りが可能 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 |
| スイッチングシステム/ルーパー | Donner Little Packer | Donner | アルカラ | 下上貴弘 | 小型・低価格帯のループ切替器。基本機能重視。 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 | 検索 |
総括まとめ【アルカラ・下上貴弘】
下上貴弘の音作りにおいて最も重要なのは、**「存在感を保ちながら他楽器と融和する音」** をつくり出すバランス感覚でしょう。太さと抜けを両立させ、曲の流れやダイナミクスに応じて音の重さ/抜け加減を微調整できることが強みです。
再現のポイントとしては、高価な機材を揃えることよりも、**信頼できるプリアンプ・EQ・スイッチング系を中心に構成し、調整能力を持たせること** が近づく鍵になります。また、ライブ/録音環境でのセッティングの差異を理解し、リハーサル段階で音抜け確認や定位確認を怠らないことも重要です。
機材に頼りすぎず、「演奏のニュアンス・アタック感」を捉える意識を持つことが、音色の「らしさ」をさらに際立たせるコツとなるでしょう。
本記事参照サイト【アルカラ・下上貴弘】
本記事は下記公式サイト等も参照させていただいております。


コメント