【a crowd of rebellion・中尾佳介】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

【中尾佳介】a crowd of rebellion 始めに

中尾佳介はラウドロックバンド「a crowd of rebellion（ア・クラウド・オブ・レベリオン）」のベーシストとして、重厚なサウンドを支える存在です。2012年の結成以来、バンドのヘヴィなサウンドを支える堅実なプレイが特徴で、メタルコアやラウドロックの要素を持つ楽曲において重要な役割を担っています。

テクニカルかつ複雑なリフと、時に叙情的なフレーズを織り交ぜる多彩なプレイスタイルが魅力です。中尾のベースラインは、疾走感のあるリズムセクションを形成しながらも、サビでは楽曲の広がりをサポートする柔軟性を持っています。バンドのダイナミクスを際立たせる緻密なプレイは、ラウドロック特有の激しさと表現力を両立させています。

a crowd of rebellionは日本語詩とメタリックなサウンド、エレクトロニカ要素を融合させた独自の世界観で知られています。中尾のベースプレイは、ツインギターの轟音とボーカルの咆哮の間を埋めつつ、バンド全体の音像を支えています。特にラウドなナンバーでは低音部の重厚感を担保しながら、繊細なアンサンブルも構築しています。

代表曲「Distress」や「Dystopia」などでは、曲の展開に合わせてテンポやダイナミクスを自在に操りながら、楽曲の骨格を形成するベースラインが印象的です。2023年リリースの『OXBLOOD』などのアルバムでも、中尾のタイトなベースワークが際立っており、バンドの進化と共にその表現力も深まっています。ボーカルとギターが織りなす複雑な展開をリズミカルに支えるその手腕は、a crowd of rebellionのサウンドに欠かせない要素となっています。

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使用アンプ一覧と特徴【a crowd of rebellion・中尾佳介】

a crowd of rebellionのベーシスト中尾佳介は、主にAmpeg製のアンプを愛用していることが知られています。ライブでは特にSVTシリーズを使用することが多く、そのパワフルかつ太いサウンドがバンドの重厚な音楽性を支えています。

レコーディング時には音の特性に合わせて使い分けており、よりクリーンなトーンが必要な楽曲ではMarkbass製のアンプも活用しているようです。特にミッドレンジを強調したサウンドメイクが特徴で、バンドのヘヴィなギターサウンドと絶妙にマッチする音作りを心がけています。

低域の存在感とアタック感を両立させたセッティングが持ち味で、特にツアーやフェス出演時には会場の特性に合わせた調整を行なっています。エフェクターとの組み合わせによって変幻自在なベースサウンドを生み出し、バンドのオルタナティブな方向性を音で表現しています。

使用アンプ機材表【a crowd of rebellion・中尾佳介】

使用ベースの種類と特徴【a crowd of rebellion・中尾佳介】

a crowd of rebellionのベーシスト中尾佳介は、重厚なサウンドを支える存在として知られています。メインベースとしてFenderのJazz Bassを使用しており、力強いアタックと中低域の豊かな響きが特徴です。

バンドの楽曲ではメタルコアからエモーショナルなサウンドまで幅広いジャンルを横断するため、多様な音色表現が求められます。中尾のベースラインは曲の基盤となる低域の安定感を提供しつつ、必要に応じて歪みを加えたアグレッシブな音色も織り交ぜています。

特にライブパフォーマンスでは、バンドのヘヴィなサウンドの中でも埋もれることなく、力強いフィンガリングでリズムセクションを牽引しています。中域の抜けの良さと低域の量感のバランスが絶妙で、楽曲の躍動感を支えています。

使用ベース機材表【a crowd of rebellion・中尾佳介】

使用エフェクターとボード構成【a crowd of rebellion・中尾佳介】

a crowd of rebellionのベーシスト中尾佳介は、バンドのヘヴィなサウンドを支える重厚なベースラインを創り出しています。そのサウンドメイキングには、歪みとクリーントーンを巧みに使い分ける工夫が見られます。

特に楽曲の展開に合わせて歪みの強さを調整することで、バンドのダイナミクスに貢献しています。ライブではニューオーダーの楽曲のカバーなども披露することがあり、多様な音色を表現できる機材構成となっています。

ベースサウンドの要となるコンプレッサーとディストーションを中心に、必要最小限のペダルを効果的に配置しているのが特徴です。サウンドチェックでは特に低域の粒立ちに注意を払い、バンドサウンド全体の土台として機能するよう調整しています。

使用エフェクター機材表【a crowd of rebellion・中尾佳介】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【a crowd of rebellion・中尾佳介】

中尾佳介は重厚なベース音を実現するため、低域を250Hz付近で+3dB程度ブーストし、80Hz以下は適度にロールオフさせている。
ハードロックからメタルコアまで幅広い楽曲に対応できるよう、1kHz付近を少し抑え、700Hzあたりに存在感を持たせるEQ設定を基本としている。
特に「ZEALOT」や「Dystopia」などの激しい楽曲では、コンプレッサーのアタックを速めに設定し、サスティンを長く保つことで轟音ライブでも埋もれない音作りを実現している。

バンドのサウンドを支える重要な要素として、中尾はミックス時に定位にこだわりを見せる。
キックとベースの相性を考慮し、200Hz付近をベースで少し削ることでキックの存在感を保ちつつ、全体のローエンドを太くしている。
アグレッシブなフレーズが多いa crowd of rebellionの曲では、ピッキングのアタック音を活かすため3〜5kHz帯を若干強調。
“逆位相”などの実験的楽曲では、エフェクトを駆使した特殊な音色作りも行っている。

ライブでは会場の音響特性に合わせて細かくEQを調整し、バンドの重厚なサウンドを最大限引き出している。
渋谷MilkyWayでのライブでは残響が多い会場特性を考慮し、中低域を少し絞った設定で臨んだ。
対照的にNIRVANA公演では、広い会場に対応するため低域の厚みを増して遠くまで届く音作りに調整した。
どんな環境でも一貫したグルーヴ感を維持するため、コンプのスレッショルドは-20dB前後、レシオは4:1程度を目安に、楽曲のテンポや展開に応じて微調整を行っている。

比較的安価に音を近づける機材【a crowd of rebellion・中尾佳介】

a crowd of rebellionの中尾佳介氏の重厚かつクリアな音作りは、適切なエフェクターの選定から始められます。基本となるのは歪み系エフェクターで、MXRのM80やSansAmpなどのプリアンプ系ペダルが比較的手頃な価格で核となる音質を実現できるでしょう。これらを使用することで、中尾氏特有のアグレッシブさと明瞭さを持つ音色の土台を構築することが可能です。

弦やピックの選定も重要なポイントとなり、コストパフォーマンスに優れた改善方法です。DR StringsのブラックビューティーやDunlopのフロー・ピックなど、比較的安価ながらも音の輪郭を整える効果があります。また、指弾きと交互に行うピッキング奏法は機材投資なしで取り入れられ、中尾氏のダイナミックな表現力に近づける効果的なアプローチとなるでしょう。

EQペダルは予算内で最も効果的な投資の一つと言えます。MXRのM108やBoss GE-7などの手頃なイコライザーで、低域の締まりと中高域の抜けを調整することが可能です。さらにコンプレッサーペダルを加えることで音の密度や持続感を高め、バンドのヘヴィなサウンドの中でも埋もれない存在感を持つベース・サウンドを作り出すことができるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【a crowd of rebellion・中尾佳介】

総括まとめ【a crowd of rebellion・中尾佳介】

中尾佳介のベースプレイは、バンドのキャッチーさと重厚さを支える屋台骨として機能している。彼の特徴的な音色とリズムワークは、ハードコアからポストロックまで幅広いジャンルを融合させるa crowd of rebellionのサウンドデザインにおいて不可欠な要素だ。

ライブでの音の再現性を重視し、アンサンブルの中で絶妙なバランスを保ちながらも主張する音作りが特徴的。特にアグレッシブなトラックでは低域の重心をしっかりと据えつつも、メロディアスなパートではニュアンス豊かな表現で楽曲の世界観を広げている。

彼のプレイスタイルはテクニックに依存するのではなく、楽曲の情感を伝えることに主眼を置いている。そのため、機材自体よりも演奏アプローチと表現力を磨くことで、バンドの進化するサウンドに対応し、常にグルーヴ感とエモーショナルな要素のバランスを追求し続けている。

本記事参照サイト【a crowd of rebellion・中尾佳介】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

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• Gekirock.com (Interview)
• Gekirock.com (Live Report)
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