【感覚ピエロ・滝口大樹】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

【滝口大樹】感覚ピエロ 始めに

感覚ピエロのベーシスト滝口大樹は、複雑なリズムパターンと力強いフィンガリングが特徴的なプレイヤーです。ロック、ファンク、エレクトロなど多様なジャンルを取り入れた独自のサウンドを生み出しており、バンド全体の音楽的幅を支えています。

滝口のプレイスタイルは、単なる低音の支えにとどまらず、曲の骨格を形成する重要な要素となっています。パンチの効いたピッキングと繊細なニュアンスの使い分けが彼の魅力で、特にスラップ奏法を取り入れた楽曲では、そのテクニカルな面が際立ちます。

機材面では、Fender Jazz Bass、Fender Precision Bassを主に使用し、D’Addarioの弦を愛用しています。エフェクターも積極的に取り入れ、時にはDAWを活用した制作も行うなど、現代的なベースサウンドの探求も怠りません。

「O・P・P・A・I」や「超歌手」といった代表曲では、滝口のベースラインが楽曲の推進力となり、ドラムとのタイトなグルーヴ感を生み出しています。ポップでキャッチーなメロディに絡むように、時に主張を抑え、時に前面に出るベースプレイは、感覚ピエロのサウンドになくてはならない要素です。

感覚ピエロは、ロックバンドでありながら日本のポップスやラップの要素も取り入れた独自の音楽性を持ち、滝口のベースワークはその多様性を底辺から支えています。細部まで計算されたフレーズ展開と、バンドメンバーとの絶妙な呼応関係が、彼らの楽曲に立体感を与えているのです。

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使用アンプ一覧と特徴【感覚ピエロ・滝口大樹】

感覚ピエロのベーシスト滝口大樹は、Aguilar（アギュラー）のトーンハンマー500とDB112キャビネットを主な機材として使用しています。コンパクトながらパワフルな音を実現するこの組み合わせは、バンドのダイナミックなサウンドを支えています。

また、滝口はレコーディングにおいてAbleton Liveを活用し、生音とデジタル加工を融合させた独自のベースサウンドを創り出しています。ライブでは太い低域と明瞭な中高域のバランスを重視したセッティングで、バンドのグルーヴ感を強調。

音作りの特徴として、サウンドの芯となる中域をしっかりと出しながらも、楽曲によってはエフェクターを駆使して歪みや揺らぎを加えるなど、曲想に合わせた多彩な音色を使い分けています。特にロック調の楽曲では歪みを効かせたアグレッシブなトーンが印象的です。

使用アンプ機材表【感覚ピエロ・滝口大樹】

使用ベースの種類と特徴【感覚ピエロ・滝口大樹】

感覚ピエロのベーシスト滝口大樹は、メインベースとしてFender USA American Deluxe Jazz Bass V 5弦を愛用しています。このベースはアクティブPUを搭載しており、特に中域の粒立ちと低域のパンチ感を兼ね備えた音色が特徴です。滝口のプレイスタイルに合わせた音作りが可能な柔軟性も魅力となっています。

サブ機としては、StingRayやPrecision Bassも使用しており、曲調に応じて使い分けています。特にStingRayのシングルハムバッカーによる太いアタック感は、バンドのダイナミックな楽曲で効果的に活用されています。感覚ピエロの楽曲に合わせて、時にはエフェクターを駆使して音色を変化させる演奏スタイルも特徴的です。

バンドのサウンドにおいて、滝口のベースは単なるリズム楽器としての役割を超え、曲の骨格を形作る重要な要素となっています。特に彼のジャズベースから出る繊細かつパワフルな音色は、感覚ピエロのサウンドを支える基盤となっています。

使用ベース機材表【感覚ピエロ・滝口大樹】

使用エフェクターとボード構成【感覚ピエロ・滝口大樹】

感覚ピエロのベーシスト・滝口大樹は、バンドのサウンドにおいてエレクトロニカ要素と生楽器の融合を担当。エフェクターボードには主にABLETON PUSHやTC ELECTRONIC POLYTUNE、BOSS ODB-3などを配置しています。

ライブパフォーマンスでは、打ち込みとの一体感を生み出すためLAAZ ROCKTRON LBASSを導入。バンド独特のサウンドメイクには、MXR M80 BASS D.I.+やELECTRO-HARMONIX POGなどが貢献しています。

自宅スタジオではAbletonを使用し、デジタルとアナログを融合させた音作りを追求。重低音の芯を保ちつつ、エフェクト処理による空間的な広がりを大切にしています。

独特の音色づくりでは、オクターバーとディストーションを組み合わせるなど工夫を凝らし、バンドのシンセサイザーやギターと絶妙に調和するベースサウンドを創り出しています。

使用エフェクター機材表【感覚ピエロ・滝口大樹】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【感覚ピエロ・滝口大樹】

滝口大樹のベースサウンドは、ソロの際には低域を強調するEQセッティングを採用している。
具体的には、250Hz付近を+3dB程度ブーストして芯のある音を作り、60Hz以下を適度にカットすることで明瞭さを保っている。
ライブでは80〜100Hzを中心にサウンドを構築し、バンドの楽曲に合わせて中域（800Hz〜1.5kHz）を調整することでアンサンブル内での存在感を確保している。
楽曲によっては3kHz付近を少し持ち上げ、指のニュアンスが伝わるようにEQを微調整している。

レコーディングにおいては、コンプレッサーの比率を3:1程度に設定し、アタックは30ms前後、リリースは100〜200ms程度に調整している。
特に「ハルカミライ」のような疾走感ある曲では、コンプをやや強めにかけつつも、ダイナミクスを完全に潰さないよう注意している。
バンドのサウンドを支える重低音は、部屋の特性を考慮して200Hz以下をモニターで確認しながら調整している。
DAWでの作業では、ベースの定位を中央にしつつも、わずかに左右に広がりを持たせることで、ドラムとの一体感を演出している。

ミックス段階では、ベースとキックの周波数バッティングを避けるため、キックが支配的な60〜80Hzをベース側で少し窪ませている。
バンドのサウンドプロデューサーと協力し、各楽器の音像配置を明確にすることで、滝口のベースラインが埋もれないよう工夫している。
エフェクトは基本的に控えめだが、「破顔」などの楽曲ではわずかにリバーブを加えて空間的な広がりを出している。
最終的なマスタリングでは、全体の低域を維持しつつ、400Hz前後の中低域も大切にして音の厚みを損なわないように注意している。

比較的安価に音を近づける機材【感覚ピエロ・滝口大樹】

感覚ピエロの滝口大樹さんのようなパンチの効いたロックベース音を目指すなら、プリアンプ内蔵のアクティブベースが基本となります。彼の使用するMusicMan StingRayは高価ですが、Squier by FenderのアクティブモデルやSterling by MusicManのSUB Seriesなど、3〜6万円台で同様の太い音が得られるモデルが存在します。アクティブ回路とハムバッカーピックアップの組み合わせがパンチのある音作りには重要です。

エフェクターでは、彼が愛用するSansampシリーズのようなベース用プリアンプが鍵となります。比較的安価なJoyo American SoundやBehringer V-Toneなどで代用すれば、1万円前後でも歪み感と太さを両立できるサウンドメイクが可能です。特に低域の存在感とミッドレンジの抜けを意識した設定がポイントで、これによりバンドサウンドの中で埋もれない音が作れます。

弦選びも音作りの重要な要素で、滝口さん愛用のD’Addario EXL170などの45-100のミディアムゲージか、やや太めの45-105がバランス良く使えます。弾き方としては、親指で弦を強めに弾くピッキングでタイトな低域が出せるため、機材だけでなく奏法面のアプローチも重要です。特にスラップとフィンガーの中間的な強さのピッキングが、彼のような芯のあるサウンド作りには効果的です。

比較的安価に音を近づける機材表【感覚ピエロ・滝口大樹】

総括まとめ【感覚ピエロ・滝口大樹】

滝口のベースサウンドはエフェクターを巧みに操り、アンサンブルの中で存在感を発揮する一方、曲の本質を損なわないバランス感覚が特徴だ。多彩な音色変化と共にリズムセクションとしての土台を堅持し、バンドサウンドに厚みと色彩を与えている。

ライブでのサウンド再現には、原曲に忠実な音作りと共に、バンドメンバーとの呼吸や音量バランスが重要となる。滝口自身も音楽性を表現するために様々な試行錯誤を重ね、曲の世界観に合わせたサウンドメイキングを心がけている点が参考になる。

滝口は機材選びにおいても、ブランドや価格よりも「自分が求める音が出せるか」を最優先している。高価な機材に依存するのではなく、自身の感覚を信じて選定し、音楽表現の手段として機材を活用する姿勢こそが、彼のユニークなベーススタイルを支えている。

本記事参照サイト【感覚ピエロ・滝口大樹】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• S&R Record（Official Media）
• GiGS Magazine（Official Media）
• D’Addario Artists（Manufacturer）
• BARKS（Music Media）
• 日経スタイル（Media）