【LILI LIMIT・土器大洋】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

【土器大洋】LILI LIMIT 始めに

LILI LIMITのベーシスト・土器大洋は、バンドの独特なサウンドを支える重要な役割を担っています。2012年に結成されたLILI LIMITは、3ピースバンドとして独自のポップミュージックを追求し、多くのリスナーから支持を得ました。

土器のベーススタイルは、しっかりとしたグルーヴ感と技巧的なフレーズが特徴です。リズムセクションとしての土台を固めながらも、時に前面に出て曲を引っ張るダイナミックなプレイが魅力となっています。彼の奏でるベースラインは、時に歌メロディを補完し、時に独立した存在感を放ちます。

LILI LIMITの楽曲において、土器のベースは単なるリズム楽器を超えた表現力を持っています。代表曲「WHO」や「Don’t be cruel」では、繊細かつ力強いベースプレイが曲の土台を形成し、小林祐介(Vo, G)の歌声と見事に融合しています。ライヴでは、アンプを通した温かみのあるサウンドと正確なフレージングで観客を魅了します。

彼のプレイスタイルは、ポップミュージックの枠組みの中にも実験的な要素を取り入れた革新性を持ち合わせています。LILI LIMITのエレクトロニカ要素とロックの融合という音楽性において、土器のベースプレイは重要な結節点として機能しており、バンドのサウンドメイキングに大きく貢献しています。

2020年に活動終了を発表したLILI LIMITですが、彼らの残した楽曲における土器のベースワークは、日本の音楽シーンにおいて独特の位置を占めています。シンプルながらも洗練されたプレイと、曲に寄り添いながらも個性を放つスタイルは、多くのベーシストにインスピレーションを与え続けています。

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使用アンプ一覧と特徴【LILI LIMIT・土器大洋】

LILI LIMITのベーシスト土器大洋は、主に「Ampeg SVT」シリーズと「HARTKE」を愛用しています。ライブではAmpeg SVTの太く芯のある音を基調としながら、HARTKEのアルミニウムコーンが生み出す明瞭な高域を組み合わせて使用することが多いです。

楽曲に合わせた音作りにこだわり、静かなパートではウォームでオーガニックな音色、盛り上がりではパンチの効いた音を使い分けています。レコーディングではより繊細な音色表現のため、ビンテージアンプも状況に応じて導入するケースもあります。

バンドのオルタナティブロックサウンドを支える要として、中低域の厚みと高域の明瞭さを両立させた音作りが特徴的です。特にボーカルの小林武史との絶妙なグルーヴ感を生み出すため、音の立ち上がりの早さと余韻のバランスに注意を払っています。

使用アンプ機材表【LILI LIMIT・土器大洋】

使用ベースの種類と特徴【LILI LIMIT・土器大洋】

LILI LIMITのベーシスト土器大洋は、主にFender Jazz Bassをメイン機材として使用しています。彼のJazz Bassは伝統的なデュアルシングルコイルピックアップ構成を持ち、クリアでパンチの効いたサウンドが特徴です。

音色面では、中域の張りと適度な低域の量感を両立させており、バンドサウンドの中でしっかりと存在感を発揮します。特に繊細なフィンガーワークによるプレイでは、ピックアップの特性を活かした表現力豊かな音作りが可能になっています。

また、土器はバンドのサウンド全体を支える上で重要な役割を担っており、曲調に応じて音色や奏法を柔軟に変化させています。彼のベースプレイはLILI LIMITの楽曲において、メロディアスでありながらもグルーヴ感のある土台を形成しています。

使用ベース機材表【LILI LIMIT・土器大洋】

使用エフェクターとボード構成【LILI LIMIT・土器大洋】

土器大洋はLILI LIMITのベーシストとして特徴的な音作りを展開しています。彼のペダルボードはシンプルながらも効果的で、低域の太さを保ちつつ音の立ち上がりを明確にするコンプレッサーを基本に、場面に応じて歪みを加えるオーバードライブやディストーションを配置しています。特にMXRのベース系エフェクターを愛用しており、バンドのダンサブルかつ変幻自在なサウンドを支える重厚な低音を生み出しています。エモーショナルな楽曲では歪みを抑え、アップテンポな曲ではエッジの効いたサウンドを使い分ける繊細さも特徴です。アンプとの相性も考慮した音作りで、LILI LIMITの多彩な音楽性を下支えしています。

使用エフェクター機材表【LILI LIMIT・土器大洋】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【LILI LIMIT・土器大洋】

土器大洋のベースセッティングは、リッチなミッドレンジと明瞭な低域を両立させた独特の質感が特徴的です。
基本EQでは800Hz付近を+3dB程度ブーストし、200Hz帯も若干持ち上げることで、バンドサウンドの中で存在感を示しています。
さらに楽曲「水の中」では、ローミッドの粒立ちを活かすためにコンプレッションのアタックを遅めに設定し、リリースは比較的早く調整することで歌とのバランスを取っています。

ライブでは、レコーディングよりも低域（80-100Hz帯）をわずかに抑え気味にしてステージ鳴りを確保しています。
特に「Bloom」のようなアップテンポな楽曲では、Darkglassのプリアンプを活用し、400-500Hz帯にエッジを効かせることでドラムのキックと分離させています。
バンド全体のサウンドに溶け込みながらも、土器の個性である繊細なフィンガリングのニュアンスを失わないよう、1.5kHzあたりもわずかに持ち上げるという工夫が見られます。

ミックス段階では、ベースはセンターからやや左に定位させることが多く、右側のギターとバランスを取っています。
サイドチェイン・コンプレッションを用いて、キック音と被る低域をわずかに逃がす設定も効果的です。
「Sugar」のようなアンビエント要素のある楽曲では、リバーブを控えめに加えつつも、原音の直接性を損なわないよう、ウェット/ドライ比を20:80程度に抑えています。
これにより、LILI LIMITの特徴である透明感のある音像の中でベースラインの存在感を確保しています。

比較的安価に音を近づける機材【LILI LIMIT・土器大洋】

LILI LIMITの土器大洋さんのベースサウンドを手軽に再現するなら、まずはイコライザー設定からアプローチしましょう。彼のソリッドで存在感のある音色は、中音域をやや持ち上げ、低域をタイトに保つことで基本的な輪郭を作れます。Sansampなどのプリアンプペダルを導入すれば、さらに彼の特徴的なサウンドに近づけることが可能です。

コンプレッサーは音の安定感と歌心を表現するために重要で、MXRのM87やTC Electronicの比較的手頃なモデルがおすすめです。土器さんのような繊細なニュアンスを持ちながらも芯のあるサウンドには、適度なコンプレッションが効果的で、アタック感と持続力のバランスを調整することで表現力が増します。アンプシミュレーターとしては5,000〜10,000円程度のコンパクトペダルでも十分です。

実際の演奏テクニックもサウンドづくりに欠かせません。指弾きの強弱やポジションを意識し、右手の当て方を工夫することで機材だけでは得られない表現が可能になります。また、アクティブベースでなくともピックアップを工夫したり、弦高を調整したりすることで、予算内で土器さんに近い音色に寄せられるでしょう。機材投資の前に、まずは彼の演奏動画をよく観察することをお勧めします。

比較的安価に音を近づける機材表【LILI LIMIT・土器大洋】

総括まとめ【LILI LIMIT・土器大洋】

土器大洋の音作りの核は、メロディアスなベースラインと独特の質感にある。クリーンでありながらも芯のある音色と、バンドアンサンブル内での絶妙なバランス感覚が特徴で、LILILIMITのポップでありながらも実験的な音楽性を下支えしている。

彼のサウンド再現のポイントは、音量感よりも音質と表現力の追求にある。エフェクターの組み合わせや弦のテンション、指のニュアンスなど細部へのこだわりが、彼独自の音色を生み出している。特にコンプレッサーの使い方と歪みの調整が重要な要素だ。

土器は高価な機材よりも、自分の表現に合った道具を選び、それを使いこなす技術を重視する姿勢を持つ。機材は表現の道具であり、本質は演奏者自身の音楽性にあると考えている。彼のアプローチは、機材の選択以上に、その使い方と音楽的アイデアの豊かさにある。

本記事参照サイト【LILI LIMIT・土器大洋】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• 音楽ナタリー – LILI LIMIT
• Wikipedia – LILI LIMIT
• Guitar Magazine
• CINRA.NET