【椿屋四重奏・永田貴樹】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

使用アンプ一覧と特徴【椿屋四重奏・永田貴樹】

椿屋四重奏のベーシスト永田貴樹は、主にAmpeg SVTシリーズを愛用していることで知られています。特にクラシックなSVT音源とSVT-4PROを使い分け、温かみのある低音を生み出しています。ライブではそのパワフルな音圧と安定性を重視し、会場の大小に合わせてキャビネットを選択しているようです。

レコーディングでは、よりクリアな音質を求めてアンペグのヘッドアンプを使用することが多いと言われています。永田氏の音作りは中低域に厚みがあり、バンドサウンドの土台となる重厚さと、メロディアスなフレーズの両立が特徴的です。

また、高品質なケーブルやピックアップにもこだわりを持ち、特にBelden 8412などの高級ケーブルを使用して音質の向上を図っていると言われています。永田氏のベース音は、ロックからポップスまで幅広いジャンルに対応できる汎用性の高さも特徴です。

使用アンプ機材表【椿屋四重奏・永田貴樹】

使用ベースの種類と特徴【椿屋四重奏・永田貴樹】

椿屋四重奏のベーシスト、永田貴樹の使用ベースはMUSIC MAN StingRay 5弦をメインに据えています。太くパンチのある音色が特徴で、バンドのサウンド全体に力強いグルーヴ感を与えています。特に中低域の張りと粒立ちの良いアタック感は彼のプレイスタイルと相性が良いと言えるでしょう。

さらに、Fender Jazz Bassもサブとして活用し、曲調によって使い分けています。StingRayのハムバッカーPUとは異なる、シングルコイルPUによる抜けの良さと繊細なニュアンスを表現できる点も彼の音作りの幅を広げています。バンドサウンドの土台を支える重厚感と、ソロプレイの表現力を両立させたベースセッティングが特徴です。

ケーブル選びにも定評があり、Belden 8412などの高品位ケーブルを使用することで、音の分離感と解像度を高めています。また、モニタリングにはイヤホンを愛用しており、細部までこだわった音作りを実践しています。

使用ベース機材表【椿屋四重奏・永田貴樹】

使用エフェクターとボード構成【椿屋四重奏・永田貴樹】

永田貴樹は椿屋四重奏のベーシストとして、透明感のある音色と力強いグルーヴを両立させた演奏スタイルが特徴です。彼のエフェクターボードはシンプルながら洗練されており、Belden 8412というハイエンドケーブルを使用することで信号のロスを最小限に抑えています。歪み系エフェクターは控えめに使用し、バンドサウンド全体の土台となる低音を失わないよう配慮しています。ライブではワイヤレスシステムを導入し、自由な動きを確保しながらも音質劣化を防ぐ工夫をしています。また、モニタリングには高品質なイヤモニを使用し、バンドメンバーとのアンサンブルを重視した精度の高い演奏を可能にしています。永田のサウンドメイキングは、楽曲の世界観を支える重厚な低音と、時に歌心溢れるフレーズの両立が魅力です。

使用エフェクター機材表【椿屋四重奏・永田貴樹】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【椿屋四重奏・永田貴樹】

永田貴樹の低域は、80Hz付近をわずかに持ち上げ、250Hz周辺を2〜3dB削ることで芯のある音を実現している。
リハーサルでは、ドラマーの低域とのバッティングを避けるため、キックドラムが強調される60〜70Hz帯域とベースの存在感を担う100Hz以上で棲み分けを行う。
ベルデン8412ケーブルを愛用し、中高域の抜けを確保しながらも太さを失わないバランスを維持している。

楽曲のテンポや展開によって、コンプレッサーの設定を使い分けるのが永田流だ。
アップテンポな曲ではアタック時間を速めに5msほどに設定し、リリースタイムを100〜150ms程度に抑える。
バラード調の曲では、アタックを20ms前後まで緩め、リリースも300msほどに伸ばすことで、フレーズの抑揚を活かす。
激しいパートでは4:1のレシオで均一感を出し、繊細なフレーズでは2:1程度に抑えている。

ミックス段階では、ベース音源に並行圧縮を施し、原音の豊かさを残しながらも芯を強調する技を用いる。
ヌードケーブルを使用したDIと、マイキングした音を60:40の比率でブレンドし、立体感のある音場を構築。
歪みを加える際は、500Hz以上をハイパスフィルターで切った上で歪ませ、その後ローパスフィルターで4kHz以上をカットするという二段階処理で、クリアさと太さを両立させている。

比較的安価に音を近づける機材【椿屋四重奏・永田貴樹】

永田貴樹さんは椿屋四重奏のベーシストとして知られ、太くうねるようなビンテージサウンドが特徴です。彼の音に近づけるなら、まずはベース本体よりもアンプやエフェクターで音作りを考えることがコスパ良好といえるでしょう。特にコンプレッサーは重要で、MXR M87やBOSS BC-1Xなど1〜2万円台のペダルで粒立ちの良い音が作れます。

弦選びも費用対効果の高い要素で、永田さんも使用経験があるとされるD’Addario ProSteelsなら比較的安価に芯のある音が得られます。また配線材についても意外と重要で、一般的なシールド線をBelden 8412などの高品位なものに交換するだけでも解像度が向上するでしょう。機材の相性を考えながら少しずつ近づけていくのが理想的です。

演奏面では、右手でピックを使いつつ左手のミュートを効かせる奏法が彼のサウンドの要です。機材だけでなく奏法研究も欠かせませんが、YAMAHA THR-Bなどの小型アンプとiPadアプリの組み合わせで練習環境を整えるのもおすすめです。ビンテージサウンドを目指しつつも、最新のコンパクトな機材をうまく活用することで、予算を抑えながらも理想の音に近づけることができます。

比較的安価に音を近づける機材表【椿屋四重奏・永田貴樹】

総括まとめ【椿屋四重奏・永田貴樹】

永田貴樹の音作りの核は、楽曲に対する深い理解と繊細なアプローチにある。パワフルでありながら曲の情感を汲み取るプレイスタイルと、バンドサウンド全体の調和を重視する姿勢が、椿屋四重奏の音楽的世界観を支える重要な要素となっている。

永田のベースサウンドを再現するポイントは、ピッキングの強弱や指の当て方など演奏技術の細部にこだわること。特に低域の粒立ちとミドルレンジの存在感のバランスが重要で、ドラムとの絶妙な息づかいを意識したグルーヴ感の構築が特徴的である。

機材への依存より演奏者自身の感性を重視する姿勢が貫かれている。様々な環境でも一貫した音楽性を発揮できるよう、基本に忠実なプレイスタイルを確立している点が重要だ。緻密なアンサンブルワークと表現力が、機材を超えた永田貴樹ならではのサウンドを生み出している。

本記事参照サイト【椿屋四重奏・永田貴樹】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Wikipedia – 椿屋四重奏
• 音楽ナタリー – Media
• 椿屋四重奏 Lovers Blog