【Linked Horizon・長谷川 淳】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

【長谷川 淳】Linked Horizon 始めに

長谷川淳は、Sound Horizonから派生したLinked Horizonのベーシストとして活躍する実力派ミュージシャンです。彼の緻密かつダイナミックなベースプレイは、バンドの壮大な世界観を支える重要な要素となっています。特にアニメ「進撃の巨人」のオープニングテーマなどを手がけたLinked Horizonの楽曲において、その存在感は顕著です。

長谷川のプレイスタイルは、クラシカルな要素とロックの力強さを兼ね備えた独自のものと言えるでしょう。繊細なフィンガリングから力強いピッキングまで幅広い表現力を持ち、Revoが描く壮大な物語世界を低音で彩ります。また、ESP東京校の講師としても活動しており、その技術と知識を次世代に伝えています。

機材面ではEBSのMultiCompなどを愛用し、クリアかつパワフルなサウンドを生み出しています。TDC BASS DIのTDC-006 BASS DRIVERを使用しているという情報もあり、様々な機材を駆使して楽曲に合わせたサウンドメイキングを行っていると推察されます。彼のベースラインは楽曲の骨格を形成すると同時に、時に前面に出て曲を牽引する役割も担います。

「紅蓮の弓矢」や「心臓を捧げよ」といった代表曲では、疾走感あるフレーズと重厚なバッキングの絶妙なバランスが特徴的です。オーケストラ的な壮大さとロックの迫力が融合したLinked Horizonの音楽性において、長谷川淳のベースは不可欠な要素となっており、バンドの代名詞とも言える壮大なサウンドスケープの礎を築いています。

YouTubeで長谷川 淳のプレイをチェック → こちら

使用アンプ一覧と特徴【Linked Horizon・長谷川 淳】

長谷川淳は主にEBSのMultiCompやTDC-006 Bass Driverなどのエフェクターを使用しています。特にTDC Bass Driverは彼のSignature modelとして知られており、Linked Horizonでの特徴的な音作りに貢献しています。

ライブパフォーマンスでは力強く安定した低域と適度な中域のパンチが特徴的です。「進撃の巨人」のテーマ曲など迫力ある楽曲では、クリアな低域と歪みを絶妙にコントロールし、バンドサウンドの土台を形成しています。

レコーディングでは状況に応じて音色を使い分け、特に中域のアタック感を重視した音作りが特徴です。Sound Horizonから続くファンタジー性の高い楽曲では、温かみのある音色から攻撃的なトーンまで幅広い表現力を発揮しています。ESP専門学校の講師としての経験も彼の緻密なサウンド作りに活かされています。

使用アンプ機材表【Linked Horizon・長谷川 淳】

使用ベースの種類と特徴【Linked Horizon・長谷川 淳】

長谷川 淳氏はLinked Horizonのベーシストとして活動する傍ら、ESP東京校講師も務めています。メインベースとして使用しているのはESP製の「AMAZE」シリーズで、特に6弦ベースを多用しています。

サウンドメイクにおいては、EBS MultiCompなどのコンプレッサーを活用し、中低域の太さと歯切れの良さを両立させています。Linked Horizonの壮大な楽曲に合わせて、芯のある力強い低域と明瞭な中域を持つ音作りを特徴としています。

Sound Horizonからの活動を通じて培われた卓越した演奏技術で、メロディックかつダイナミックな演奏スタイルを確立しています。またTDC BASS DRIVERなどのエフェクターを使い分け、楽曲の世界観に合わせた多彩な音色を生み出しています。

使用ベース機材表【Linked Horizon・長谷川 淳】

使用エフェクターとボード構成【Linked Horizon・長谷川 淳】

Linked Horizonのベーシスト長谷川淳は、サウンドメイキングにこだわりを持ち、選び抜かれたエフェクターを使用しています。特にEBS MultiCompを愛用しており、音のダイナミクスをコントロールしながらも自然な響きを保つ工夫が特徴です。また、TDC BASSシリーズのDI「TDC-006 Bass Driver」も導入し、クリアな音質と安定したラインレベル出力を実現。劇的な進撃のような楽曲で求められる力強さと繊細さを両立させるため、適度なコンプレッションとサスティンを効かせつつ、バンドサウンドに溶け込む調和のとれたベースサウンドを追求しています。彼の音作りは技術的な面だけでなく、Linked Horizonの世界観を音で表現するための重要な要素となっています。

使用エフェクター機材表【Linked Horizon・長谷川 淳】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Linked Horizon・長谷川 淳】

長谷川淳氏のベースセットアップは、Gerard Sound製ベースプリアンプ「TDC BASS DI」を中心に構築されています。
低域は80Hz付近を+3dB程度ブーストさせ、芯のある音を確保しつつも、250Hz帯はわずかにカットして余計な膨らみを抑制します。
中域は800Hz〜1.2kHzにかけて緩やかなプレゼンスを与え、アタック感を強調。
ミックス段階では、EBSのマルチコンプを使用して粒立ちの良いサウンドを実現しています。

『紅蓮の弓矢』や『自由の翼』などの壮大な楽曲では、低域のアタックを抑えるためコンプレッション設定を強めに調整します。
アタックタイムは比較的速め（約3〜5ms）に設定し、リリースは100ms前後とやや長めにすることで音の輪郭を整えています。
3kHz付近に狭帯域のブーストを加え、フィンガーノイズを程よく強調することで疾走感を演出。
サウンドメイクでは、ドラムのキックとの関係を常に意識し、90〜110Hzの帯域でぶつからないよう微調整を行っています。

ライブでは、ステレオ定位において左側に少し比重をおき、ギターとの分離感を確保しています。
重厚なサウンドスケープが特徴の楽曲では、コーラスやリバーブはほとんど使わず、素の音の太さと芯を大切にします。
ESP学園での指導経験を活かし、バンドアンサンブル全体での音圧バランスを重視した音作りを心がけています。
レコーディングでは、ミックスエンジニアと緻密なコミュニケーションを取りながら、5kHz以上の高域は必要最小限に抑え、中低域の存在感を際立たせています。

比較的安価に音を近づける機材【Linked Horizon・長谷川 淳】

長谷川淳氏のSound Horizon/Linked Horizonでの重厚なベースサウンドは、まずベース本体からアプローチすると良いでしょう。ESP製の5弦ベースに近い音質を求めるなら、同メーカーのエントリーモデルLTD B-205やB-55などでも基本的な音色の傾向を掴むことができます。弦はステンレス製のラウンドワウンドを使用し、ピックアップのバランスは中高域を少し強調させましょう。

エフェクターでは、長谷川氏愛用のEBS MultiCompに近い圧縮感を得るために、比較的安価なZOOM B1 FOURなどのマルチエフェクターでコンプレッサー設定を活用するのがコスパ良好です。アタック時間を短め、リリースをやや長めに設定し、軽いディストーションも加えることで、曲中での芯のある存在感を表現できます。ドライブ系は強すぎないように注意しましょう。

アンプシミュレーターとしては、BOSS GT-1BやVOX StompLab IIB等のベース用マルチエフェクターに内蔵された機能で代用可能です。EQはミッドを少し持ち上げ、低域は太すぎないようにカットしつつ存在感を保ちましょう。録音時にはDAW上でさらに細かいEQ調整を行い、楽曲全体の中での定位を意識すると、より本格的なサウンドに近づけることができます。

比較的安価に音を近づける機材表【Linked Horizon・長谷川 淳】

総括まとめ【Linked Horizon・長谷川 淳】

長谷川淳の音作りの核は、楽曲の要求に合わせた適応力と表現力にある。Linked Horizonの壮大な世界観を支える強靭なベースラインと、緻密なアンサンブルへの貢献が特徴的で、音楽性の高さが随所に現れている。

彼のサウンドを再現するポイントは、アタックと太さのバランス、そして楽曲に寄り添うダイナミクスコントロールだ。コンプレッサーの使い方や適切なエフェクト選択により、楽曲の世界観を損なわないベースサウンドを構築している点が重要である。

長谷川は機材への依存よりも、音楽的感性と演奏技術を重視する姿勢を貫いている。ESP東京校講師としての経験も活かし、どんな環境でも本質的な音楽表現ができる柔軟性と、楽曲の世界観を理解した上での音作りアプローチが彼のプレイスタイルの根幹といえる。

本記事参照サイト【Linked Horizon・長谷川 淳】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Linked Horizon Official Site
• ESP学園 教員紹介
• HMV&BOOKS Media
• Wikipedia