【nano.RIPE・アベノブユキ】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

【アベノブユキ】nano.RIPE 始めに

アベノブユキは、アニメソングやポップロックで知られる「nano.RIPE」のベーシストとして活躍しています。nano.RIPEはボーカルのきむっちを中心に、独特の世界観と透明感のあるサウンドで多くのファンを魅了するバンドです。

アベノブユキのベースプレイは、バンドのサウンドの土台を支える重要な役割を担っています。きむっちの特徴的な高音ボーカルと、動きのある演奏パターンを絶妙にバランスさせ、曲に深みと躍動感を与えています。特にピック奏法を用いたクリアで芯のあるトーンと、緻密なフレージングが彼のプレイスタイルの特徴です。

nano.RIPEはアニメ「花咲くいろは」や「ハナサクイロハ」などの主題歌で広く知られており、それらの楽曲においてアベノブユキのベースラインは、ポップでキャッチーながらも技巧的な要素を含んでいます。特に「ハナノイロ」や「リアルワールド」などの代表曲では、メロディックなベースラインと的確なリズムキープが曲の印象を大きく左右しています。

アベノブユキはソロ活動も行っており、ベーシストとしての表現の幅広さを見せています。nano.RIPEの楽曲における彼のベースワークは、単なるリズム楽器としてではなく、曲の世界観を構築する重要な要素として機能しており、バンドの個性的なサウンドを支える大きな柱となっています。

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使用アンプ一覧と特徴【nano.RIPE・アベノブユキ】

nano.RIPEのベーシスト、アベノブユキの使用アンプは主にAmpegが中心です。ライブではSVT-4PROヘッドアンプとSVT-410HLFキャビネットの組み合わせを使用し、力強い低音と抜けの良い中高域を両立させています。

レコーディング時にはAmpeg SVTシリーズの特徴的な音色を活かしながら、より繊細なニュアンスを表現するためのセッティングを採用。nano.RIPEの楽曲に合わせて、アニメ主題歌などのポップな曲では歯切れの良いアタック感を、バラードではウォームな低域を強調する傾向があります。

彼の奏法と相まって、Ampegアンプの特徴である太いサウンドと芯のある音色がバンドサウンドの土台を支えています。また、エフェクターとの組み合わせによって、曲調に合わせた多彩な音作りを実現しています。

使用アンプ機材表【nano.RIPE・アベノブユキ】

使用ベースの種類と特徴【nano.RIPE・アベノブユキ】

nano.RIPEのベーシスト、アベノブユキが使用するメインベースはFender Jazz Bass。特にMartin&Co製とのコラボモデルを愛用していることが知られています。そのサウンドはミドルレンジの抜けが良く、バンドサウンドの中で存在感を発揮します。

また、サブとしてFender Precision Bassも使用。よりパンチのある低域と安定感のあるサウンドキャラクターで、曲調に合わせて使い分けています。5弦ベースも使用していることが確認されており、幅広い音域表現を可能にしています。

ピックアップ構成はそのままに、アンプはAcoustic製を使用していることが多く、明瞭でタイトな音作りを志向している様子がうかがえます。独特のフィンガーピッキング奏法と相まって、nano.RIPEの個性的なサウンドの土台を形成しています。

使用ベース機材表【nano.RIPE・アベノブユキ】

使用エフェクターとボード構成【nano.RIPE・アベノブユキ】

nano.RIPEのベーシスト、アベノブユキ氏のペダルボードは、クリーンなベース音に緻密なエフェクト処理を加えるセットアップが特徴です。PROVIDERのプリアンプを中心に、Darkglassのディストーション、MXR M87コンプレッサーでタイトな音圧管理を実現。繊細なアレンジが持ち味のnano.RIPEの楽曲において、EarthQuaker DevicesのDispatcherやEventideのPitchFactorなどで音像の広がりを演出し、SansAmpやT-REXのエフェクターも駆使しています。音色の切り替えにはBOSS ES-5を活用し、多彩な楽曲に対応できる柔軟性を持ったボード構成となっています。

使用エフェクター機材表【nano.RIPE・アベノブユキ】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【nano.RIPE・アベノブユキ】

アベノブユキは、nano.RIPE で独特なベースラインを生み出すために、周波数帯域を巧みに活用している。基本セッティングでは低域(80-200Hz)をやや持ち上げ、中低域(400-800Hz)を控えめに抑えることで、クリアな音像を確保。ミドル(800-1.5kHz)はフィンガーの粒立ちを強調し、アニメタイアップ曲「ハナノイロ」では高域(3-5kHz)を少し持ち上げることで、他の楽器とぶつからないサウンドメイクを実現している。

楽曲ごとの使い分けも緻密で、「リアルワールド」ではコンプレッサーの設定をアタック10ms・リリース100ms前後と短めに設定し、ピッキングのニュアンスを残している。ライブではWartke製プリアンプを使用し、60Hzあたりを+3dB、3kHzを+2dB程度ブーストすることで、バンドサウンドの中で埋もれない音作りを心掛けている。特にフレーズの立ち上がりをしっかり出すために、ミックス段階ではサイドチェインを効かせつつ、800Hz付近に存在感を持たせるEQワークが特徴的だ。

レコーディングでは、定位について独自のアプローチを採用している。ドラムとの関係性を重視し、キックとベースの低域が重ならないよう80Hz以下のベース成分を絞りつつ、200Hz周辺に厚みを加えている。nano.RIPEらしい叙情的な楽曲「マイオリジナル」では、歌メロの邪魔をしないよう2-4kHzを少し抑え、その代わり1kHz周辺を強調して存在感を保つ工夫が見られる。スタジオでのトラック録りでは、DI音と生アンプ音を併用し、ミックス時にそれぞれの特性を活かすバランシングを行っている。

比較的安価に音を近づける機材【nano.RIPE・アベノブユキ】

nano.RIPEのアベノブユキさんの音に近づけるなら、パッシブタイプのプレシジョンベースをベースに考えるとコスパが良いでしょう。サンダース風の芯のある音と、nano.RIPE特有のタイトで抜けの良い低音を両立させるには、フラットワウンド弦（GHSやD’Addarioの1500番台）の使用がおすすめです。音色の特徴である適度な中域と明瞭な低域を手頃に実現できます。

エフェクターは最小限でも効果的に音作りができます。まずはコンプレッサーとして安価なMXR M87やBOSS CS-3あたりを導入し、アタックを抑えつつサスティンを維持する設定にしましょう。オーバードライブはAguilar Agro、もしくは手頃なBOSS ODB-3でも代用可能で、ゲインを控えめに設定することで、アベノブユキさんのキメのあるドライブ感が表現できます。

アンプシミュレーターとしてSansamp Bass Driver DIやZoomerの同等品を使えば、低予算でもレコーディング向けの音質が得られます。EQ設定はミッドを少し持ち上げ、ローをタイトに、ハイをやや抑えるとnano.RIPEらしい音に近づきます。これらの基本セットアップを押さえた上で、自分なりの演奏フィーリングを加えていくことが、結果的に本人の音に近づく近道となるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【nano.RIPE・アベノブユキ】

総括まとめ【nano.RIPE・アベノブユキ】

アベノブユキの音作りの核は、力強いバッキングとメロディックなフレーズの融合にある。nano.RIPEの音楽性に合わせた独自のアプローチで、多彩な曲調に対応できる柔軟な音色と表現力を追求している。

アベノブユキのプレイスタイルを再現するポイントは、リズム感と音色の使い分けだ。曲の世界観に寄り添いながらも主張するベースラインを構築し、適切なエフェクトを駆使して曲の雰囲気に合った音色を選択する技術が重要となる。

機材に依存せず音楽性を高める姿勢も特徴的だ。最新機材への固執よりも、自身の表現に必要な要素を理解し、どんな環境でも本質的な音楽性を発揮できる技術の習得を重視している。音楽そのものと向き合う姿勢がプレイスタイルの根幹となっている。

本記事参照サイト【nano.RIPE・アベノブユキ】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• SAGO (Label)
• KIKUTANI MUSIC (Manufacturer)
• NEO WING (Media)
• 池袋手刀 (Venue)