【MOSHIMO・岡田典之 】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【岡田典之】MOSHIMO 始めに

岡田典之は、2015年に結成された4人組ロックバンドMOSHIMOのベーシストである。バンド内では「クソいインカ岡田」という愛称で親しまれている。MOSHIMOは奈良県出身のバンドで、岡田のベースプレイは、シンプルながらもグルーヴ感あるリズム隊を形成し、バンドサウンドの土台を支えている。ポップなメロディと切なさを内包した楽曲において、彼のベースラインは楽曲の情緒を下支えする役割を果たしている。代表曲「マイナビーター」や「猫かぶり」などでは、適度な存在感を保ちながらも、ボーカルとギターを引き立てるバランスの良いプレイが特徴的。MOSHIMOの音楽性は”青春パンク”と称され、彼らの企画ライブ「MOSHIちゃん祭」などでも人気を博している。

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使用アンプ一覧と特徴【MOSHIMO・岡田典之】

MOSHIMOのベーシスト岡田典之は、独特の音作りで知られています。主にAmpeg SVTシリーズを使用しており、太くパンチの効いた低音が特徴的です。ライブでは音の安定性を重視し、Amegの堅牢なサウンドを基本としながらも、楽曲に合わせて音色を調整しています。 中域をやや抑えた「ドンシャリ」系のサウンドを好む傾向があり、特にバンドの疾走感ある楽曲では、しっかりとした低域を保ちつつ高域の粒立ちも大切にしています。レコーディングでは状況に応じてMarkbassなども併用し、より繊細な表現を追求することも。 MOSHIMOの楽曲では、シンプルながらもグルーヴ感のあるベースラインを支えるため、音の芯の太さと抜け感のバランスを重視した機材選定を行っています。ベース本体の特性を活かしつつ、アンプで全体の音像をコントロールする奏法が持ち味です。

使用アンプ機材表【MOSHIMO・岡田典之】

使用ベースの種類と特徴【MOSHIMO・岡田典之】

岡田典之(通称：クソイインカイ)はMOSHIMOのベーシストとして、主にFenderブランドのベースを愛用している。メインとしてFender Jazz Bassを使用し、そのミドルとブリッジのデュアルピックアップ構成から生まれる抜けの良い中音域と適度なアタック感が持ち味だ。サブとしてPrecision Bassも使用しており、シングルピックアップによる太い低音とパンチのある音色で楽曲に応じて使い分けている。また、氏のプレイスタイルは元々ギタリスト出身という経歴から、繊細なフレージングと力強いピッキングを併せ持ち、MOSHIMOのオルタナティブなポップサウンドの要となっている。ライブパフォーマンスでは、音色の変化とメリハリを持たせるため、エフェクターも効果的に活用している。

使用ベース機材表【MOSHIMO・岡田典之】

使用エフェクターとボード構成【MOSHIMO・岡田典之】

岡田典之はMOSHIMOのベーシストとして特徴的な音作りを追求している。彼のセットアップでは、ZOOM B3をメインに使用していることが知られている。バンドの楽曲に合わせたアンサンブルの中で埋もれない音質設計を心がけており、特にドライブ系のエフェクトで音に適度な存在感と温かみを持たせている。ライブでは状況に応じて歪みの量をコントロールし、楽曲の展開に合わせた表現力を発揮。また、クリーントーンでも芯のある音を大切にしており、バンドサウンドを支える土台として機能しながらも、時にはソロやフレーズワークで前面に出る柔軟性を持っている。シンプルながらも効果的なボード構成で、MOSHIMOのポップでキャッチーな楽曲に最適な音色を生み出している。

使用エフェクター機材表【MOSHIMO・岡田典之】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【MOSHIMO・岡田典之】

岡田典之は、MOSHIMOのサウンドを支えるベース音作りにこだわりを持っている。レコーディングでは低域を80Hz付近でブーストし、200Hz帯を少し抑えることで芯のある音を確保している。アンプには真空管タイプを愛用し、ディストーションペダルと組み合わせることで温かみのある倍音を生み出している。特にバンドの代表曲「Life easy」では、ミックス時に400Hz付近にノッチフィルターをかけてギターとの干渉を避ける工夫が見られる。

楽曲のテンポや雰囲気によって音作りを使い分ける技術も持ち合わせている。アップテンポな「明日にはきっと笑える」では、アタック感を強調するためコンプレッサーのアタックタイムを短めに設定し、リリースを中程度にすることでグルーヴ感を維持している。対照的にバラード曲では、サスティンを活かすためにリリースタイムを長めに設定し、指弾きの繊細なニュアンスを損なわないようにミックスエンジニアと綿密に調整を行っている。

ライブセッティングではステージ上の定位にも配慮がある。モニター環境では低域と高域を少し持ち上げたスマイルカーブ的なEQ設定を基本とし、ドラムとの一体感を高めている。音場内での定位については、ベース音を中央からやや左に配置することで、キーボードやギターとの分離を確保している。彼の音作りへのこだわりは「クソいいんかい岡田」というTwitterハンドルにも表れており、MOSHIMOのライブではその緻密な音響バランスが観客を魅了している。

比較的安価に音を近づける機材【MOSHIMO・岡田典之】

MOSHIMO岡田典之氏の音を目指すなら、まずはプレシジョンベースタイプのベースと定番のベース用エフェクターが基本となります。国産メーカーの中古プレベや予算内で買えるハイコピーモデルでも十分近い音作りができるでしょう。特に岡田氏らしい少し歪んだ音色を作るには、コンプレッサーとオーバードライブの組み合わせが効果的です。

エフェクターはBOSS CEB-3やZOOM B1ONなどの比較的安価なモデルでも基本的な音作りは十分可能です。岡田氏のようなパンチのあるサウンドを作るにはコンプレッサーの設定が重要で、アタック感を残しつつサステインを稼ぐバランス設定を心がけましょう。また、軽めのオーバードライブを加えることで、MOSHIMOの楽曲で聴かれる特徴的な芯のある音色に近づけます。

奏法面では、ピック弾きとフィンガーピッキングの両方をマスターすることが岡田氏のサウンドに近づくポイントになります。ピッキングの強さやアタック位置を変えることで音色は大きく変わるため、実際の演奏動画を参考に研究してみてください。また、岡田氏は曲調に合わせて音作りを変えていますので、曲ごとの特徴を掴み、エフェクターの設定を微調整する柔軟性も大切です。

比較的安価に音を近づける機材表【MOSHIMO・岡田典之】

総括まとめ【MOSHIMO・岡田典之】

岡田典之のベーシストとしてのアプローチは、シンプルながらも強靭なグルーヴを基盤としている。MOSHIMOのサウンドにおいて彼のベースラインは楽曲の土台を支えるだけでなく、時にメロディックな表現で楽曲に彩りを添える。特に「クソいインカ帝国」というソロプロジェクトでは、より実験的な音作りを展開し、ベースという楽器の可能性を広げる試みを行っている。インストゥルメンタルミュージックの中でも主役として機能するベースサウンドは、彼の音楽的アイデンティティを形作る重要な要素となっており、バンドとソロ活動の両輪で発揮される彼の音楽性は、多くのベーシストから支持を集めている。

岡田のプレイスタイルを再現するポイントは、安定したリズム感とダイナミクスの幅広さにある。MOSHIMOの楽曲では繊細なニュアンスを持ったフィンガリングと力強いピッキングを使い分け、状況に応じた音量と音色のコントロールが特徴的だ。また、ソロプロジェクトではエフェクターを効果的に活用し、通常のベースサウンドの枠を超えた表現を追求している。彼のプレイは技巧の誇示ではなく、楽曲全体の流れや感情を重視したアプローチであり、シンプルながらも存在感のあるフレーズ展開は、多くのリスナーの心を掴んで離さない魅力を持っている。

岡田は機材に依存しすぎない姿勢を貫いており、楽器や機材はあくまで表現のための道具として捉えている。彼のプレイスタイルの本質は、どのような状況でも自分らしい音楽性を発揮できる適応力にある。特定の機材への固執よりも、自身の感性や音楽的アイデアを優先し、それを表現するために必要な環境を整える柔軟さを持っている。この姿勢は若手ベーシストにとっても学ぶべき点が多く、高価な機材がなくても自分らしい音楽を追求できるというメッセージとなっている。機材は変わっても変わらない彼独自の音楽性こそが、岡田典之の真の魅力といえるだろう。

本記事参照サイト【MOSHIMO・岡田典之】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• 音楽ナタリー
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