【レミオロメン・前田啓介】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【前田啓介】レミオロメン 始めに

レミオロメンのベーシスト前田啓介は、グループのサウンド構築において不可欠な存在だった。そのプレイスタイルは楽曲の土台をしっかりと支える堅実なアプローチが特徴で、派手さよりも曲の本質に寄り添うベースラインを紡いできた。代表曲「3月9日」では心地よいルートベースと適切な音の抜き方で情感豊かなバラードを下支えし、「粉雪」においては躍動感のあるフレーズで楽曲の高揚感を演出した。トリオバンドであったレミオロメンにおいて、前田のベースは単なるリズム隊の一員に留まらず、メロディを補完し空間を埋める重要な役割を果たした。2012年の解散後も音楽活動を継続し、その丁寧な音作りと安定感のあるグルーヴは多くのベーシストに影響を与えている。

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使用アンプ一覧と特徴【レミオロメン・前田啓介】

レミオロメンのベーシスト前田啓介は、その温かみのある音色で知られています。主に使用していたベースアンプはAmpegのSVTシリーズで、特にSVT-4 PROを愛用していました。このアンプはパワフルでありながらも、中低域の粒立ちが良く、バンドサウンドの土台を支える深みのある音を生み出しています。 ライブではAmpeg 8×10キャビネットと組み合わせることで、大会場でも埋もれない力強い低音を実現。一方、レコーディングでは状況に応じてMarkbassのアンプも使い分け、より繊細なニュアンスを表現することもありました。 音作りの特徴としては、全体的に温かみのある音色を基調としながらも、曲調に合わせて中域を強調したり、フィンガリングの細かいニュアンスが伝わるようEQを調整したりと、多彩な表現を心がけていました。「3月9日」や「粉雪」などのバラードでは特に、温かみのある丸い低音が印象的です。

使用アンプ機材表【レミオロメン・前田啓介】

使用ベースの種類と特徴【レミオロメン・前田啓介】

レミオロメンのベーシスト前田啓介は、フェンダー・ジャズベースを主に使用していました。特に3月9日などの代表曲ではJazzBassの特徴的な音色が印象的です。メインとしてはアメリカン・スタンダードのJazzBassを愛用し、そのバランスの取れた中域の張りと適度な低域の厚みが彼のプレイスタイルを支えていました。 また、サブ機としてPrecision Bassも使用しており、より太いローエンドが必要な楽曲で活躍。前田のプレイは繊細なフィンガリングと力強いアタックを併せ持ち、JazzBassのシングル/スプリットコイルPUの特性を活かした表現力が特徴です。バンド解散後もソロ活動やサポートでこれらのベースを使い続け、彼独自の温かみのある音色を確立しています。

使用ベース機材表【レミオロメン・前田啓介】

使用エフェクターとボード構成【レミオロメン・前田啓介】

レミオロメンのベーシスト前田啓介は、シンプルながらも特徴的なベースサウンドを追求していました。彼のペダルボードには、BOSS ODB-3オーバードライブを中心に、コーラスやコンプレッサーが配置されていたことが知られています。特にODB-3は彼の音作りの要として、「3月9日」や「粉雪」などのヒット曲でのドライブ感あるサウンドを支えました。 前田は音色選びにこだわりを持ち、曲の雰囲気に合わせて歪みの量を微調整することで、バンドサウンドの土台を形成しながらも存在感のある音作りを実現していました。彼のエフェクターセッティングは過剰な主張をせず、楽曲全体のグルーヴを支えるための実用性を重視した構成となっていたのが特徴です。

使用エフェクター機材表【レミオロメン・前田啓介】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【レミオロメン・前田啓介】

前田啓介のベースサウンドは、レミオロメンの楽曲の土台となる重厚感が特徴的です。録音時のEQ設定では、低域（80-100Hz）を+2dB程度ブーストし、中低域（250Hz付近）をわずかにカットすることで、芯のある音を作り出しています。ミックス段階では、ドラムのキックと周波数バッティングしないよう400Hz付近を絞り、代わりに800Hz帯をわずかに持ち上げることで、バンドサウンド全体での存在感を確保しています。

「3月9日」や「粉雪」などのバラード曲では、コンプレッサーの設定をアタック20ms、リリース300ms程度とゆるめに設定し、音の輪郭を整えつつも自然な減衰を残しています。対照的に「太陽の下」のようなアップテンポな楽曲では、アタックを8ms前後まで短くし、リリースも150ms程度に設定することで、リズミカルな音の立ち上がりを強調しています。定位は基本的に中央からやや左に設定し、ドラムとのバランスを取っています。

ライブでは、Ampeg SVTアンプとの組み合わせで、低域の豊かさと中域の抜けを両立させています。ステージでのモニター環境に合わせ、ミッドレンジ（1kHz前後）を+3dB程度ブーストし、バンドアンサンブル内での存在感を確保します。歌モノでありながらもバンドサウンドを大切にするレミオロメンの音楽性に合わせ、音量バランスはボーカルの邪魔をせず、かつドラムと一体化したグルーヴ感を生み出すよう緻密に調整されています。

比較的安価に音を近づける機材【レミオロメン・前田啓介】

前田啓介さんのベースサウンドを手頃な価格で再現するには、まずフェンダー系のJazz Bassタイプを基本に考えるのがおすすめです。レミオロメンの温かみのある太いサウンドを目指すなら、ラウンドワウンド弦を使い、少し古めの音作りを意識するとよいでしょう。予算10万円以内でもSquierのVintage ModifiedやSterling by Music Manのシリーズで近い質感が得られます。

アンプは小規模な練習用でも、EQセッティングを工夫することで彼の音色に近づけることができます。低音と中低域をやや持ち上げ、高域は控えめにするとレミオロメンの楽曲で特徴的な温かみのあるベースサウンドに近づきます。手頃なAmpeg BA-110やFender Rumble 40などで十分再現可能です。

エフェクターはシンプルに考え、まずはコンプレッサーを導入すると安定感のあるサウンドが得られます。MXRやBOSSの2万円前後のコンプレッサーで十分でしょう。前田さんのような少し艶のあるサウンドには、歪みよりも温かみを加えるプリアンプタイプのペダルを後々検討するとより本格的になります。

比較的安価に音を近づける機材表【レミオロメン・前田啓介】

総括まとめ【レミオロメン・前田啓介】

前田啓介のベースプレイは、バンドの音楽性に寄り添いながらも主張を持った音色が特徴的だ。彼のプレイスタイルは、曲の土台となるリズム隊として安定感を保ちつつも、適度な存在感を放ち、レミオロメンの楽曲を支えている。また、メロディアスなフレーズやハーモニーを意識した音作りは、ポップロックバンドとしての楽曲に厚みと深みを与えている。特に「3月9日」や「粉雪」などのヒット曲では、シンプルながらも印象的なベースラインが曲の骨格を形成し、バンドサウンド全体を支える重要な役割を担っている。

前田のプレイを再現する上で重要なのは、音数を抑えたシンプルなフレーズの中にも確かな存在感を示す技術だ。特にルート音をしっかりと鳴らしながらも、時にメロディアスなフレーズを挿入するバランス感覚がポイントとなる。また、ピック弾きとフィンガーピッキングを場面に応じて使い分ける柔軟性も彼のプレイスタイルの特徴だ。適度なミドルレンジを持ちながらも低音のパンチが効いた音作りは、バンドサウンドの中で埋もれることなく、かといって主張しすぎない絶妙なバランスを保っている。このバランス感覚こそが、レミオロメンのサウンドに溶け込みながらも存在感を放つ彼のプレイを特徴づけている。

前田のアプローチには「楽器や機材に頼りすぎない」という姿勢が見られる。彼は特定の機材にこだわるよりも、自身の音楽性や表現したいものに合わせて柔軟に対応する実践的なスタンスを持っている。テクニックや知識も大切だが、それ以上に音楽全体の中でベースという楽器がどう機能すべきかを考え、バンドメンバーとの関係性の中で最適な音を探求する姿勢が重要だとされている。機材やテクニックは表現のための手段であり、目的ではないという考え方は、若手ベーシストにとっても大きな示唆を与えている。音楽への純粋な愛情と、楽曲への奉仕精神こそが、最終的には独自の音を生み出す源泉となることを彼のキャリアは物語っている。

本記事参照サイト【レミオロメン・前田啓介】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• 音楽と人 – インタビュー
• TBS NEWS DIG – メディア
• Wikipedia – 前田啓介