【BRADIO・酒井亮輔】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【酒井亮輔】BRADIO 始めに

BRADIOのベーシスト酒井亮輔は、力強いスラップとソリッドなフィンガーワークを併せ持つプレイヤーとして知られています。ファンク、ディスコ、ロックなど多彩なジャンルの要素を取り入れたBRADIOのサウンドにおいて、彼のグルーヴ感あふれるベースラインは重要な土台となっています。代表曲「Flyers」や「Golden Liar」では、キャッチーなメロディを支えながらも躍動感のあるプレイで楽曲を盛り上げています。酒井は、Fenderベースを中心に据えつつも、ソングに応じて楽器を使い分け、エフェクターを効果的に活用した音作りも特徴的です。BRADIOが掲げる「FUNKY PARTY ROCK」というコンセプトの中で、ダンサブルかつメロディアスなベースラインを紡ぎ出し、バンドのグルーヴを支える重要な役割を担っています。

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使用アンプ一覧と特徴【BRADIO・酒井亮輔】

BRADIOのベーシスト酒井亮輔は、その特徴的なファンクサウンドを支えるアンプ選びにこだわりを持っています。メインで使用しているのはAmpeg SVT-3PROとSVT-810Eキャビネットの組み合わせで、太いローエンドと抜けの良い音質が特徴です。 レコーディングではMarkbassのLittle Mark Tubeも活用しており、真空管による温かみのあるサウンドを重視しています。また、Fender Bassman 100というヴィンテージアンプも所有しており、特有のクランチ感とミッド感を活かした音作りをしています。 ライブではAmpegの力強い低音と安定感を活かし、BRADIOの躍動感あるグルーヴを支えています。対してスタジオでは状況に応じてMarkbassの繊細さや、Fenderの特性を使い分けることで、曲の世界観に最適な音色を追求。特に「Flyers」や「LA PA PARADISE」など代表曲では、タイトなローエンドと適度なミッドレンジの主張が彼のベースサウンドの要となっています。

使用アンプ機材表【BRADIO・酒井亮輔】

使用ベースの種類と特徴【BRADIO・酒井亮輔】

BRADIOのベーシスト酒井亮輔は、メインベースとしてFenderのPrecision Bass（P-Bass）を愛用しています。特に黒いP-Bassを主に使用し、オリジナルのピックガードを装着しています。サブとして、Fender JazzBassやMusicManのStingRay、さらにFender Japan所属後はMade in Japan Heritage 60s Precision Bassも使用。 音色面では、P-Bassのスプリットコイル・ピックアップによる太く芯のある低域と、中域の粘りが特徴です。ファンキーなBRADIOの楽曲に合わせ、アタック感を活かしたプレイスタイルを展開。エフェクターと組み合わせてサウンドメイクを工夫し、ときにはオクターバーを使用した重低音も駆使しています。

使用ベース機材表【BRADIO・酒井亮輔】

使用エフェクターとボード構成【BRADIO・酒井亮輔】

BRADIOのベーシスト酒井亮輔は、そのファンキーなサウンド作りにこだわりを見せています。彼のボードには、JHS Pedals MuffletonやエレクトロハーモニックスのBASS MICROSYNTHなどが配置され、バンドのグルーヴ感を支えています。特にWalrus Audioのエフェクターを愛用しており、そのアナログらしい温かみのある音色を重視。シングルコイルのPrecisionベースとの相性を考えたペダル選びで、パワフルながらも繊細なトーン作りを実現しています。ライブではFenderベースアンプとの組み合わせで、迫力ある低音を保ちつつも中高域の抜けの良さを確保。シンプルながらも効果的なエフェクト設計で、BRADIOのダンサブルなサウンドを支える音作りを追求しています。

使用エフェクター機材表【BRADIO・酒井亮輔】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【BRADIO・酒井亮輔】

BRADIO酒井亮輔は、ベース音作りの基本として低域を豊かに保ちながらも中高域の抜けを重視している。
スタジオ録音では300Hz付近を少し削り、800Hz〜1kHzを持ち上げることで、キックとの干渉を避けつつファンキーな音抜けを実現。
Walrus Audioのコンプレッサーを使用する際はアタックを緩め、リリースを素早く設定することでファンキーなプレイでも音のまとまりを保つ工夫が光る。
ノイズゲートも効果的に使い、不要な倍音を抑制している。

楽曲のテイストによってサウンドを使い分ける技術も持ち合わせている。
アップテンポな曲では60Hzを少し持ち上げ、2kHz付近にピークを作ることで歯切れの良いサウンドに。
バラード調の曲では低域を厚く、中域を抑えめにセッティングし空間に溶け込むようなミックスを心がける。
MusicManやFenderベースを使い分け、フィンガー奏法とピック奏法での音色変化も巧みに操る。
スラップ時には4kHz付近を強調し、ハイパスフィルターで超低域をカットすることで明瞭度を高めている。

ミックス時には定位を意識した処理が特徴的だ。
キックとベースの周波数干渉を避けるため、100Hz以下と300Hz付近で役割分担するよう調整している。
サイドチェイン・コンプレッションを軽く効かせ、キックとの一体感を保ちながらも分離感を確保。
リバーブは控えめに使用し、代わりにわずかなディレイで空間的な広がりを表現する。
複数のDIと実機録音を組み合わせることで、立体感のある豊かなベースサウンドを構築している。

比較的安価に音を近づける機材【BRADIO・酒井亮輔】

BRADIO・酒井亮輔のベースサウンドに近づくには、まずFenderタイプのPrecisionベースを基本に考えるとよいでしょう。Squier VintageシリーズやFender MexicoのPlayer Precisionは手頃な価格帯でありながら、しっかりとした音質が得られます。酒井さんのようなファンキーでパワフルなトーンを目指すなら、フラットワウンド弦の使用も検討してみると良いでしょう。

エフェクターに関しては、まずコンプレッサーが重要です。MXR Dyna Compやxotic SP Compressorなどの比較的手頃な機種でも十分に近い効果が得られます。さらに軽めのオーバードライブを加えることで、音に芯と存在感を与えることができるでしょう。EBSのMultiDriveやTech21のSansAmpシリーズは万能性が高く、BRADIO風のパンチのあるトーンづくりに役立ちます。

アンプについては、予算に応じてベースコンボアンプを選ぶと良いでしょう。Fender RumbleシリーズやAmpeg BA-110/112あたりが入門機として定評があります。設定のポイントはミッドレンジをやや強調し、低音と高音をバランスよく出すこと。イコライザーをスマイルカーブではなく、むしろミッドにフォーカスした設定で、バンドミックスで埋もれないサウンドを目指しましょう。

比較的安価に音を近づける機材表【BRADIO・酒井亮輔】

総括まとめ【BRADIO・酒井亮輔】

酒井亮輔の音作りの核は、パンチと厚みのある低域と抜けの良い高域のバランスにある。その特徴的なファンクサウンドはブリッジピックアップとフロントピックアップを併用し、中音域を削ってメリハリを出す「スマイルカーブ」のEQを基本としている。ピッキングは主に指弾きを用いながらも、楽曲に応じてピック奏法も取り入れる柔軟さを持つ。また、エフェクターではコンプレッサーとオーバードライブを巧みに使い分け、楽曲の雰囲気に合わせて歪みの量をコントロール。BRADIOのグルーヴィーでパンチのあるサウンドの土台を形成している。

酒井亮輔のサウンドを再現する際のポイントは、基本的なアプローチにある。まずはベース本来の音を活かすためにコンプレッサーで音量を均一化し、必要に応じてオーバードライブで軽く歪ませる。特徴的なEQ設定では低域と高域を持ち上げ中域を抑えたVカーブが基本だが、バンドのミックス内での位置取りによって柔軟に調整している。ピッキングでは、曲想に合わせて指弾きとピック奏法を使い分ける技術も重要だ。また、スラップなど多彩な奏法も駆使しながら、常にバンドサウンド全体のグルーヴを意識したプレイを心がけることが彼のスタイル再現の鍵となる。

酒井亮輔は機材に依存しすぎない演奏姿勢を貫いている。「機材は道具であって、音楽を表現するためのもの」という考えのもと、機材選びよりもプレイヤーとしての技術と感性を重視。楽曲やライブ状況に応じて柔軟に機材を使い分け、常に音楽性を第一に考えるアプローチが特徴的だ。彼は「どんな機材を使っても自分の音は自分の音」という考えを持ち、楽曲のグルーヴとバンドサウンドへの貢献を最優先している。技術的な面では指の力加減やタッチ、音色へのこだわりなど基本的な部分を大切にし、機材の使い方も必要最小限にとどめながら音楽表現の幅を広げている。

本記事参照サイト【BRADIO・酒井亮輔】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Bass Magazine
• ORICON NEWS
• Pearl Music
• M-NET
• OTOTOY