【男闘呼組・高橋和也】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【高橋和也】男闘呼組 始めに

男闘呼組のベーシスト高橋和也は、力強いフィンガーワークと確かなリズム感で知られています。シンプルながらも安定感のあるライン作りが特徴で、成田昭次のドラムと息の合ったリズムセクションを形成。「DO THE BEST」や「DAYBREAK」などの代表曲では、歌謡ロックの土台となる低音を的確に支え、曲の骨格を構築する役割を果たしています。男闘呼組の音楽性である激しさと哀愁が同居するハードなサウンドを、淡々としたなかにも熱いグルーヴを秘めたベースプレイで下支えし、バンドのロックンロール感を高める重要な存在でした。解散後も様々なミュージシャンとの共演を通じて確かな技術を発揮し続けています。

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使用アンプ一覧と特徴【男闘呼組・高橋和也】

男闘呼組のベーシスト高橋和也は、多彩なアンプを使い分けることで知られています。ライブでは主にAmpeg SVTシリーズを愛用し、パワフルかつ安定した低域を実現。特にSVT-4PROはタイトなアタック感と温かみのあるサウンドが特徴で、バンドサウンドの土台を支えています。 スタジオレコーディングではより繊細な表現を求めてMarkbassも併用。中域の抜けの良さを活かしたプレイスタイルに合わせています。音の方向性としては、曲調に応じて温かみのある丸い音色から、指弾きの際のアタック感を強調したドンシャリサウンドまで幅広く対応。 近年のソロ活動では小型のAguilar Tone Hammerも活用し、柔軟性の高いセッティングを実現。ゲインコントロールを巧みに操り、ソロからバンドまで様々なシチュエーションで一貫した音色を保ちながらも、曲想に合わせた表現の幅を持たせています。

使用アンプ機材表【男闘呼組・高橋和也】

使用ベースの種類と特徴【男闘呼組・高橋和也】

男闘呼組のベーシスト高橋和也は、主にFENDER PRECISION BASSをメインに使用していました。彼のプレシジョンベースは、力強いフィンガリングで豊かな低域の量感と、ロックバンドに求められる芯のあるミドルレンジが特徴的です。サブとしてFENDER JAZZ BASSも使用しており、こちらはより表現力の高いトーンコントロールが可能で、2基のシングルコイルピックアップによって明瞭なアタック感と温かみのある中域の張りを両立していました。男闘呼組時代はこれらのベースを中心に、バンドのパワフルなサウンドを支える重厚なベースラインを生み出していました。近年ではCrimson製のエレキベースも愛用しており、独自の音楽性を表現しています。

使用ベース機材表【男闘呼組・高橋和也】

使用エフェクターとボード構成【男闘呼組・高橋和也】

男闘呼組のベーシスト高橋和也は、シンプルながらも力強いベースサウンドを追求していました。基本的にはクリーンなベース音を好み、コンプレッサーで音の輪郭をしっかりさせつつ、必要に応じてオーバードライブを加えるスタイルです。80年代のバンドサウンドに欠かせない太いベース音は、アンプとの相性を重視した選定がなされていました。ライブではBOSSのコンパクトエフェクターを中心に構成されたコンパクトなボードを使用し、曲調に合わせて繊細なニュアンスからロックなサウンドまで幅広く対応。特にバラード曲ではコーラスを入れて広がりのある音作りを行い、アップテンポな曲では歪みを加えてリズム隊としての存在感を高めていました。

使用エフェクター機材表【男闘呼組・高橋和也】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【男闘呼組・高橋和也】

高橋和也は録音時、スタジオセッションでは低域を80Hz付近で+3dBほど持ち上げるベース設定を基本としています。ミッド域の750Hz～1kHzを少し抑えることで音の分離感を高め、アンサンブル内での明瞭さを確保しています。男闘呼組の「DO THE DENDEN」などアップテンポな楽曲では、さらに2-3kHz帯を強調し、フィンガーアタックの音を際立たせるテクニックを活用していました。

ライブでは会場の特性に合わせ、コンプレッサーのアタックを10-20ms、リリースを200-300ms程度に設定し、安定した音量を維持します。大規模会場では低域の共鳴を抑えるため60Hz以下をカットし、200Hz帯を少し持ち上げることで芯のある音を作り出しています。また「男闘呼組」のバラード曲では歌とベースの絡みを大切にするため、500Hz周辺のミッド域を控えめにし、弦の振動感を活かした温かみのある音作りを心がけています。

レコーディングではマルチトラック収録の際、DI音とマイク音をバランス良く使い分け、ミックス段階での可能性を広げています。ベースの音像定位は中央からやや左寄りに配置し、キックドラムとの周波数バッティングを避けるために100Hz前後の帯域でサイドチェイン処理を施すことも。高橋和也特有のタイトで芯のある低音を作り出すために、録音後は2〜3dBの軽いコンプレッションをかけつつ、400Hz付近にわずかにブーストを入れるのが彼のミックス時の秘訣となっています。

比較的安価に音を近づける機材【男闘呼組・高橋和也】

男闘呼組のベーシスト高橋和也のような音作りは、基本的な機材を賢く選べば予算内で実現可能です。彼の特徴的なパンチのあるサウンドには、中域が効いたJazzベース系の音色がベースになっています。初心者であれば、Squier Classic Vibe ’60sやMexico製Fenderなど、本格的なJazzベースのコストパフォーマンスモデルを選ぶのが第一歩です。

アンプはベースのキャラクターを活かせるシンプルな機種を選ぶのがおすすめです。Ampeg BA-110やFender Rumble 40といったコンパクトアンプでも十分な表現力があります。EQ設定では中域をやや持ち上げ、高域は楽曲に合わせて調整することで、80年代のパンチの効いた音作りに近づけられるでしょう。

エフェクターはシンプルに考え、まずはコンプレッサーを導入するとグッと音の密度が上がります。MXR M87やTC Electronic Spectracompなど1万円台の製品でも十分な効果が得られます。さらに余裕があれば、軽めのオーバードライブを加えると80年代特有の温かみのあるサウンドに近づけることができるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【男闘呼組・高橋和也】

総括まとめ【男闘呼組・高橋和也】

高橋和也の音作りの核は、力強くも繊細な低音の表現力にある。男闘呼組時代から培った確かなフィンガーテクニックと豊かな音色により、曲の土台を確実に支えながらも存在感を発揮するプレイスタイルが特徴だ。特にロック調の楽曲では、リズム隊の要としてドラムとの緻密な連携によって生み出される安定したグルーヴ感が際立つ。彼のベース演奏は装飾的な技巧に走るのではなく、楽曲全体の調和を重視した「音楽性」を常に意識した丁寧な音創りによって、聴き手の心に残る印象的なベースラインを紡ぎ出している。

高橋和也のサウンドを再現するポイントは、フィンガリングの強弱コントロールと適切なエフェクト処理のバランスにある。彼の演奏は単なる低音部の補完にとどまらず、時にはメロディアスなフレーズや歌心のある表現で楽曲に彩りを添える。そのためには、指の角度や強さを細かく調整し、音の立ち上がりから減衰までを意識した演奏アプローチが重要となる。また、適度な圧縮感と中低域のパンチ感を両立させるコンプレッサーの使い方や、楽曲の雰囲気に合わせた繊細なイコライジングも、彼の音色再現には欠かせない要素である。

高橋和也のベーシストとしての姿勢で特筆すべきは、機材に依存しない本質的な音楽性の追求だ。彼は様々な現場で求められる音楽性に対して柔軟に対応し、どのような環境でも自らのアイデンティティを失わない演奏を実現している。このような姿勢は、長年にわたるセッションワークや様々なアーティストとの共演を通じて培われたものであり、機材の変化に左右されない確固たる演奏技術と音楽理解の深さに基づいている。彼のキャリアは、ベーシストにとって最も重要なのは使用する楽器や機材ではなく、音楽に対する姿勢と表現力であることを教えてくれる。

本記事参照サイト【男闘呼組・高橋和也】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Crimson Technology – Artist Profile
• Kazuya Takahashi Official Site
• 婦人公論 – Media