【PRISM・渡辺 建】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【渡辺 建】PRISM 始めに

渡辺建は、フュージョンバンドPRISMのベーシストとして知られる実力者だ。PRISMは80年代から活動する日本を代表するフュージョンバンドで、渡辺のベースワークはバンドのサウンドの要となっている。力強いフィンガーピッキングと、精緻なフレーズワークが特徴的で、特にスラップ奏法を効果的に取り入れたプレイは高い評価を得ている。PRISMの楽曲では、リズムセクションの中核として強固なグルーヴを生み出しながらも、ソリスティックな表現力でメロディアスな側面も見せる。渡辺のプレイスタイルは、ジャズのハーモニーとロックのエネルギーを融合させた独自のものであり、「Modelista」や「Destiny」などの代表曲では、緻密なアレンジの中で自在にベースラインを展開している。PRISMの洗練されたフュージョンサウンドにおいて、渡辺建のベースは不可欠な要素となっている。

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使用アンプ一覧と特徴【PRISM・渡辺 建】

渡辺建は日本を代表するフュージョンバンドPRISMのベーシストとして知られ、特徴的なベースサウンドを生み出しています。彼の使用機材としては、主にAguilarアンプが挙げられます。特にDB750や、より最近のモデルであるAG700を愛用していることが確認できます。これらのアンプは温かみのある低域と明瞭な中高域のバランスが特徴で、フュージョンミュージックに求められる複雑なフレーズワークでも埋もれない音作りに適しています。 レコーディングでは原音の良さを活かしたナチュラルな音作りを心掛け、ライブではより音圧と存在感を意識した設定に切り替えるようです。特にソロパートでは中域を少し押し出し、メロディックなプレイが会場に届くよう工夫しています。 また、キャビネットには主にAguilarの4×10インチや8×10インチを組み合わせ、深みのある低域と歯切れの良い中域を両立させています。PRISMの複雑なアンサンブルの中でも埋もれることなく、バンドをしっかりと支える音作りを実現しています。

使用アンプ機材表【PRISM・渡辺 建】

使用ベースの種類と特徴【PRISM・渡辺 建】

渡辺建は主にMTD Kingston ZXとWarwick Infinity、Fender Jazz Bassを使用している。Kingston ZXはメインベースとして活躍し、アルダー材ボディにPJ配列のピックアップを搭載。中域の抜けの良さとアタックの明瞭さが特徴で、バンドサウンドの中で芯のある音を実現している。Warwick Infinityはサブ機として使用され、低域の豊かな響きと独特のウッディな音色を活かしたプレイに用いられる。フュージョンサウンドに欠かせないFender Jazz Bassも愛用しており、そのバランスの良い音色と扱いやすさを評価している。PRISMの複雑なアレンジや多彩な楽曲に対応するため、曲調に応じて使い分けながら、緻密なグルーヴとソロプレイの両方を支える音作りを実現している。

使用ベース機材表【PRISM・渡辺 建】

使用エフェクターとボード構成【PRISM・渡辺 建】

フュージョンバンド「PRISM」のベーシスト渡辺建は、シンプルながら洗練されたエフェクト構成を好む。彼のセットアップの中核はAmpeg製アンプとSadowsky製ベースで、これらが基本的な音作りの土台となっている。エフェクターではTC ElectronicのコーラスやSANSAMPなどを使用し、クリアでパンチの効いたトーンを生み出している。特にフュージョン特有のスラップやタッピングなどのテクニックでも音の芯が失われないよう調整されている。 ライブでは状況に応じてセッティングを微調整し、曲の雰囲気や会場の音響に合わせて柔軟に対応する姿勢も特徴的。エフェクトに頼りすぎることなく、プレイヤーとしての技術と感性を重視した音作りを心がけており、それがPRISMのサウンドにおける揺るぎない存在感につながっている。

使用エフェクター機材表【PRISM・渡辺 建】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【PRISM・渡辺 建】

渡辺建のベースサウンドは、PRISMの複雑な楽曲構成に映えるよう絶妙な周波数バランスで設計されています。
基本EQ設定では80Hz付近をやや持ち上げてパンチを効かせつつ、400Hz帯を抑えることでモコモコ感を排除。
さらに2.5kHz〜3.5kHzを適度に強調し、指板上の動きが明瞭に伝わるアタック感を実現しています。
ライブではMTDベースとAguilarアンプの組み合わせで、温かみのある倍音成分を保ちながらも芯のある音を確保しています。

楽曲によってEQ設定を変えるのも渡辺の特徴で、フュージョン系の曲では200Hz前後の低中域をやや抑え、高域を強調。
対してバラード曲ではコンプレッサーの比率を4:1程度に抑え、アタックタイムを遅めに設定することで音の立ち上がりを自然に保ちます。
スラップ奏法時には800Hz前後をブーストし、60Hzの超低域と5kHz以上の高域を同時に持ち上げることでパンチと輝きを両立。
ベースソロ時には軽いコーラスエフェクトを加えながら、中域の定位を広げるミキシング処理を施しています。

スタジオレコーディングではDIと実機マイキングの2系統を同時録音し、それぞれに異なるEQ処理を施すのが特徴です。
DI音には160Hz周辺にわずかなノッチフィルターをかけてブーミーさを抑制し、マイク音には300Hz〜500Hzを控えめにブースト。
最終ミックスでは左右に5%程度の広がりを持たせつつ、80Hz以下の低域は完全にセンターに定位させて安定感を確保します。
こうしたきめ細かい音作りが、PRISMの複雑な楽曲構成の中でも埋もれない、明瞭で存在感のあるベースサウンドを生み出しているのです。

比較的安価に音を近づける機材【PRISM・渡辺 建】

渡辺建の繊細なグルーブ感とウォーミーなサウンドを比較的手頃な価格で再現するには、エフェクターの選択がカギとなります。特にPRISMでの演奏で聴かれる深みのあるトーンは、コンプレッサーとプリアンプの組み合わせで近づけることができます。渡辺氏のような温かみのある音色には、MXR Bass Compressorのような2万円前後のベース用コンプレッサーが費用対効果に優れています。

ピックアップ自体の交換も検討価値があり、アクティブタイプより比較的安価なパッシブピックアップで渋みのある音作りができます。特にジャズベースタイプのベースであれば、Fenderの純正パッシブピックアップ（1万5千円前後）でもPRISMの楽曲で聴かれるような太い低域は十分表現可能です。弦はフラットワウンドを使用することで、渡辺氏のようなスムーズで丸みのある音色に一歩近づけます。

アンプシミュレーターも効果的で、NuxのSolidシリーズなど1万円台で購入できるモデルでも良質なベーシックサウンドが得られます。機材選びと同時に、PRISMの音源を注意深く聴き込み、右手の強さやフレット位置など奏法面も研究すると効果的です。最終的には自分の耳と感覚を信じ、機材の組み合わせを試行錯誤することが大切でしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【PRISM・渡辺 建】

総括まとめ【PRISM・渡辺 建】

渡辺建のベースプレイは、PRISMというフュージョンバンドの中で独自の存在感を放っている。彼の音作りの核はメロディアスでありながらもしっかりとリズムを支える力強さにある。特にスラップ奏法と指弾きを織り交ぜた演奏スタイルは、バンドのサウンドに躍動感と深みを与えている。楽曲によって様々なアプローチを使い分け、時にはリードベースとして前面に出ながらも、バンドの音楽性を支えるグルーヴ感を大切にしている。PRISMの音楽の中で、メロディラインとハーモニーを美しく紡ぎ出しつつも、リズムセクションとしての役割をしっかりと担う彼のプレイスタイルは、多くのベーシストから高い評価を受けている。

渡辺建のサウンドを再現するポイントは、クリアなトーンとニュアンス豊かな指使いにある。特に右手の指弾きの強弱のコントロールは彼のプレイの特徴であり、曲の表情に合わせて繊細に音色を変化させる技術が重要となる。また、リズミカルなフレージングとメロディアスなソロの両立も彼のプレイスタイルの核心だ。スラップ奏法においては派手さよりも音楽性を重視し、バンドアンサンブルの中で調和するようなアプローチを心がけている。さらに、音程の正確さとビブラートやハーモニクスなどの表現技術を適切に使い分けることで、彼特有の表現力豊かなベースサウンドが生まれている。

渡辺建は機材に依存しすぎない姿勢を貫いており、自身の音楽性や表現したいものを優先させている。彼は「良い楽器は大事だが、最終的には奏者の心と指から生まれる音が本質」という考えを持っている。PRISMでの長年の活動を通じて、様々な環境や条件の中でも一定のクオリティを保つプレイスタイルを確立してきた。そのため、特定のギアにこだわるよりも、どんな状況でも自分らしい音楽を表現できる技術と感性を磨くことを重視している。こうした姿勢は若手ベーシストにも影響を与え、本質的な音楽表現の大切さを伝えている。

本記事参照サイト【PRISM・渡辺 建】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Global Artist – PRISM Official
• Jazz Fusion – PRISM Interview
• Afterbeat – PRISM Session