【夜の本気ダンス・マイケル】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【マイケル】夜の本気ダンス 始めに

夜の本気ダンスのベーシスト・マイケルは、独創的なフレーズとグルーヴ感覚で楽曲を支える重要な存在です。80年代ファンクやディスコ、ポストパンクの要素を取り入れた彼のプレイは、スラップやチョーキングなどのテクニックを駆使し、ダンサブルかつ攻撃的なサウンドを生み出しています。「WHERE?」や「SHINY」などの楽曲では、ピッキングとスラップを使い分け、曲の躍動感を高めています。バンドのオルタナティブロックとダンスミュージックを融合させた音楽性の中で、マイケルは単なるリズムキープに留まらず、独自のフレーズワークで楽曲に彩りを添えています。Musicmanのベースを愛用し、エフェクターを巧みに操ることでバンドサウンドの幅を広げる重要な役割を担っています。

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使用アンプ一覧と特徴【夜の本気ダンス・マイケル】

夜の本気ダンスのベーシスト・マイケルは、主にMarkbassとAMPEGのアンプを愛用しています。ライブではMarkbass Little Mark Tubeを中心に使用し、そのチューブプリアンプの温かみのある音色と安定した低域を活かしています。キャビネットはMarkbass Standard 104HFを組み合わせることが多く、パンチの効いたサウンドを実現しています。 レコーディングではAMPEG SVTシリーズも併用し、楽曲によって使い分けるこだわりを見せています。特にロック色の強い曲ではAMPEGの太い低域と歪み感を活用し、ダンスミュージック寄りの楽曲ではMarkbassのクリアな中高域と機動力のある低域を選ぶ傾向があります。 マイケルのベースサウンドは全体的に低域の厚みとミドルレンジのパンチを両立させた、バンドサウンドの土台となる音作りが特徴です。さらにエフェクターと組み合わせることで、曲調に合わせた多彩な音色変化を実現しています。

使用アンプ機材表【夜の本気ダンス・マイケル】

使用ベースの種類と特徴【夜の本気ダンス・マイケル】

マイケルのメインベースはFENDER JAPAN JB62。初期モデルのJBシリーズを長年愛用し、バンドサウンドの土台となる太いローエンドと程よい中域の張りを生み出している。サブ機としてFENDER AMERICAN PRO JAZZ BASSを使用し、こちらは現行モデルならではの抜けの良さが特徴。他にはMUSICAL MAN STINGRAY（パワフルな音色と強いアタック感）、ATELIER Z M#245（ブリッジミュートによる硬質な音作りに最適）、Fender AMERICAN SPECIAL JAZZ BASS（テキサス・スペシャルPUによる太く芯のある音）なども使用。これらを曲調に合わせて使い分け、バンドの多彩な楽曲に対応している。

使用ベース機材表【夜の本気ダンス・マイケル】

使用エフェクターとボード構成【夜の本気ダンス・マイケル】

夜の本気ダンスのマイケルは、歪みとモジュレーションを効果的に使い分け、バンドのダンスミュージックに不可欠なグルーヴ感を生み出しています。彼のペダルボードには、BOSS ODB-3やElectro-Harmonix Bass Big Muffといった歪み系、MXR Bass Envelopeによるファンキーなサウンド、さらにChorus、Octaverなど多彩なエフェクターが並びます。特にEarthquaker Devicesの「Hummingbird」は、トレモロ効果でリズミカルな表現を可能にし、Darkglassの「Microtubes B7K Ultra」はモダンな歪みで楽曲の攻めのセクションを支えています。これらのエフェクターを緻密に組み合わせることで、ダンスミュージックの要であるタイトなリズム隊としての役割を果たしつつ、バンドの多様な楽曲に対応する音作りを実現しています。

使用エフェクター機材表【夜の本気ダンス・マイケル】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【夜の本気ダンス・マイケル】

マイケルのベースサウンドは、800Hz帯を少し持ち上げて中域の存在感を出し、歪みとエンベロープを使って音のアタックをコントロールしています。GK800のアンプではローを2時、ミドルを11時、ハイを12時の設定で自然な太さと抜けを両立させています。ハイソリッドのトーンでファットな存在感を出すため、ブースターとコンプレッサーを組み合わせて音量バランスを整えています。

楽曲によって使い分けるエフェクターは、「WHERE?」ではオクターバーとオーバードライブで低域を増強し、「SHINY」ではビンテージオーバードライブでファンキーなトーンを作り出しています。特にライブでは低域の響きを重視し、キックと被らないよう200Hz付近をカットしながら60〜80Hz帯を強調しています。曲調に合わせてディストーションの量を調整し、バンド内での定位を確保するためミッドレンジを意識的に残しています。

レコーディングでは、DI音とアンプ音の2系統を録り、後のミックス段階で絶妙なバランスを取ることを重視しています。ドラムのキックとの分離を考慮し、100Hz以下のサブベースと400Hz帯の芯の音をしっかり確保するよう心がけています。ライブではSansAmpをキーにした音作りで、コンプレッサーのアタックを短めに設定して音のパンチ感を残しつつ、サスティーンを確保するバランスを追求しています。

比較的安価に音を近づける機材【夜の本気ダンス・マイケル】

マイケルのサウンドは、中古でも入手しやすいフェンダー・ジャズベースがベース。もし予算が限られている場合、Squier Classic Vibe 60sジャズベースは本家に近い音色と弾き心地を実現していて、初心者でも扱いやすい選択肢です。弦は使用しているLaBella Deep Talkin’か、よりリーズナブルなD’Addario EXL160を選ぶとマイケルサウンドに近づけます。

エフェクターはシンプルな構成で、予算を抑えるならJoyo JF-01コンプレッサーとZoom MS-60Bマルチエフェクターの組み合わせがおすすめです。MS-60Bはコンプレッサー、オーバードライブ、オクターバーなど多彩なエフェクトを一台でカバーできるため、初期投資を抑えつつマイケルの多様なサウンドに対応できます。音作りの要となるオーバードライブは、Joyo Ultimate Driveなどの安価な選択肢も検討してみましょう。

アンプは中古のAmpeg BA-110やFender Rumbleシリーズが手頃な価格帯で見つかります。小規模な練習やホームレコーディングなら20〜40W程度で十分対応可能です。マイケルのような切れのある音を出すには、アンプのEQではミッドをやや持ち上げ、ベースとトレブルは状況に応じて調整するのがポイントになります。

比較的安価に音を近づける機材表【夜の本気ダンス・マイケル】

総括まとめ【夜の本気ダンス・マイケル】

マイケルのベースサウンドは、「ファンク」と「ダンスミュージック」が融合した独自のグルーヴ感が特徴です。サウンドメイキングの核心は、右手のピッキング技術と強弱の付け方にあります。特にスラップ奏法では親指の角度や力加減を細かく調整し、音の粒立ちと太さを両立させています。エフェクターではコンプレッサーを常時オンにしてアタック感を整え、必要に応じてオクターバーやファズで音に厚みを加えるアプローチを採用。バンドサウンドにおいては、キックとタイトにロックしながらもグルーヴ感を失わない絶妙なバランス感覚で、ダンスミュージック的な躍動感と楽曲の土台となる安定感を両立させています。

マイケルサウンドを再現する上で重要なのは、機材選びよりも演奏アプローチです。まず、右手のピッキングでは指の角度と力加減を意識し、楽曲の雰囲気に合わせて音色をコントロールすることが肝心です。特にスラップでは単に強く弾くのではなく、適度な余白を残しながら音の粒立ちを意識します。エフェクターはシンプルに使い、コンプレッサーでアタック感をコントロールし、必要に応じてオクターバーやファズで音に厚みを加えるという原則を守ります。演奏面では、キックドラムと正確にロックしながらも、グルーヴ感を失わないよう意識的に「遊び」を入れる感覚を養うことが大切です。これらの要素を総合的に取り入れることで、マイケルの特徴的なベースサウンドに近づけます。

マイケルは「機材に頼りすぎない」姿勢を大切にしています。「エフェクターに頼りすぎるとライブで思ったような音が出せなくなる」という考えから、基本的に自分の手から出る音を最も重視。特に指のコントロールによる音色の変化やダイナミクスの付け方を常に研究し、機材が変わっても本質的なグルーヴ感を失わない演奏スタイルを確立しています。また、新しい機材を導入する際も「自分の音楽性に合うか」を最優先に考え、流行や他のベーシストの影響だけで選ばないという姿勢を貫いています。この「機材よりも奏者自身の感性と技術」を重視する考え方は、マイケルの音楽的アイデンティティを形作る重要な要素となっており、若手ベーシストにとっても参考になる姿勢といえるでしょう。

本記事参照サイト【夜の本気ダンス・マイケル】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Bass Magazine
• Stage Gear
• PIA MUSIC COMPLEX
• Shinko Music