【Periphery・Adam ‘Nolly’ Getgood】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【Adam ‘Nolly’ Getgood】Periphery 始めに

Adam “Nolly” Getgoodは、テクニカルなプログレッシブ・メタルバンドPeripheryの元ベーシストとして知られています。彼のプレイスタイルは、精密な技術と重厚なトーンが特徴的です。5弦ベースを駆使し、複雑なリフやポリリズムを正確に演奏する能力に長けており、Peripheryのジェントサウンドの基盤を支えていました。特にバンドの代表曲「Icarus Lives!」や「Scarlet」では、低音の重厚さとタイトなリズムキープが際立っています。現在は正式メンバーではありませんが、プロデューサーとして関わり続け、Darkglassのシグネチャーモデルも発表するなど、現代メタルベースの象徴的存在です。Peripheryの複雑な楽曲構造の中で、彼の緻密なベースラインは不可欠な要素となっています。

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使用アンプ一覧と特徴【Periphery・Adam ‘Nolly’ Getgood】

Adam “Nolly” Getgoodは主にDarkglassのマイクロチューブシリーズを愛用しています。B7KとVintage Microtube Deluxeを中心に使い分け、前者はモダンな攻撃的サウンド、後者はビンテージ感のある温かみのある音作りに活用しています。 レコーディングでは、これらDarkglassのプリアンプをAxe-FX IIと組み合わせ、緻密なマルチバンドコンプレッションとサチュレーションを駆使して、Peripheryの特徴的な低域の輪郭がはっきりとしたサウンドを実現しています。 また、彼のセットアップではParadise Poweramp M1を使用し、キャビネットには4×10のMesa Boogie PowerHouseを採用。ライブではDarkglassのB7KをメインにしながらAxe-FXでのプロセッシングを組み合わせることで、レコーディングと同様の精密な音作りを可能にしています。 Nolyのサウンドの特徴は、タイトな低域と抜けの良い高域を持ちながらも、中低域に芯のある「モダン・ハイゲイン・サウンド」であり、Peripheryのジェント系プログレッシブ・メタルに不可欠な要素となっています。

使用アンプ機材表【Periphery・Adam ‘Nolly’ Getgood】

使用ベースの種類と特徴【Periphery・Adam ‘Nolly’ Getgood】

Adam “Nolly” Getgoodは主に5弦ベースを使用しており、Dingwall NG-2やNG-3をメインに据えています。特徴的なファンフレット構造により、低音弦の張りと明瞭さを確保。ピックアップ構成は2基のハムバッカーを搭載し、3ウェイのトーンスイッチで音色バリエーションを広げています。音色は低域の芯の強さと中域の張りがバランス良く、トラックでの存在感を発揮。ピック奏法と相まって、モダンメタルに必要なアタック感と太さを両立させています。また、Darkglassエフェクターとの組み合わせにより、歪みを含んだ音作りも特徴的。バンドのポリリズミックな楽曲構造の中でも埋もれない明瞭さを持ち、テクニカルな演奏をサポートする仕様となっています。

使用ベース機材表【Periphery・Adam ‘Nolly’ Getgood】

使用エフェクターとボード構成【Periphery・Adam ‘Nolly’ Getgood】

Peripheryのベーシスト、Adam “Nolly” Getgoodのサウンドは精緻でパワフルな音質が特徴です。彼のシグネチャートーンを支えるのは、DarkglassのマイクロチューブシリーズやB7Kなどのプリアンプ/オーバードライブが中心となっています。これらのエフェクターによりクリーンからディストーションまでの幅広い表現が可能となり、複雑なポリリズムやチューニングを駆使するPeripheryの楽曲に不可欠な音域の明瞭さと低音の厚みを実現しています。また、Notchフィルターやコンプレッサーを巧みに使用することで、バンドのギターやドラムとのミックス内での存在感を確保しながらも、過度に主張しすぎない絶妙なバランスを取っています。モダンメタルの進化に合わせた革新的なベースサウンドの好例といえるでしょう。

使用エフェクター機材表【Periphery・Adam ‘Nolly’ Getgood】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Periphery・Adam ‘Nolly’ Getgood】

Peripheryのベーシスト、Nollyは重厚感と明瞭さを両立させるEQ設定を駆使しています。
録音時は80-100Hzを+3dB程度ブーストして低域の存在感を確保し、2-3kHz帯域も軽くブーストして弦のアタック感を強調します。
さらに、400Hz付近をカットすることでモコモコした中低域を整理し、ギターとの周波数バッティングを回避しているのが特徴的です。
複雑なリフが多いPeripheryの楽曲では、ベース音の定義を明確にするため、コンプレッサーは比較的高いレシオ(4:1〜6:1)で使用しています。

楽曲ごとの使い分けも緻密で、「Scarlet」のような速いリフが特徴的な曲では800Hz付近をカットして、ギターの領域を確保しています。
対して「Lune」のようなクリーンパートが多い曲では、低域を控えめに、中高域を豊かにするEQ設定で、余韻の美しさを引き出しています。
ミックス段階では、ベースをステレオで広げず、センターにしっかりと定位させて芯を作り出しています。
特にドラムのキックとの整合性を重視し、サイドチェインコンプレッションを軽く使って、キックとベースが互いに潰し合わないよう配慮しています。

ライブセッティングでは、スタジオ録音より低域を若干強調し、会場の響きに対応しています。
特に250Hzから400Hzの帯域をわずかに絞ることで、大きな会場でもモコモコした印象を回避しています。
マルチバンドコンプレッサーを使って低域（100Hz以下）だけを独立して圧縮し、ベース音の安定感を確保しています。
また、5弦ベースを使用する際は特に低域のコントロールが重要で、80Hz以下を適度に抑えることで、明瞭さを損なわずに重低音を届けるテクニックを実践しています。

比較的安価に音を近づける機材【Periphery・Adam ‘Nolly’ Getgood】

Nollyの特徴的なベースサウンドを手頃な価格で再現するにはDarkglassのディストーションペダルがおすすめです。特にAlpha·Omicronは比較的安価ながらも彼の音作りの要となるオーバードライブ特性を持っています。これに加えて4弦または5弦のアクティブピックアップ搭載ベースを使用することで、低域の締まりと中高域の明瞭さを確保できるでしょう。

アンプシミュレーターとしてはNeural DSP Parallax（彼自身が監修）のプラグインがあればスタジオクオリティの音作りが可能になります。ハードウェアに予算を割けない場合、このプラグインとオーディオインターフェイスの組み合わせだけでも十分なサウンドが得られます。エフェクトチェーンとしては軽めのコンプレッション→ドライブ→EQの順で設定し、中域をやや持ち上げると特徴的なサウンドに近づきます。

演奏テクニックとしては3本指奏法やピック奏法を状況に応じて使い分けることがNollyサウンドの鍵となります。タイトな低域を実現するには弦高を若干高めに設定し、ブリッジ付近でピッキングするとアタック感が増します。初心者であれば特にリズムキープに集中し、メトロノームでの練習を継続することで彼のような安定感のある演奏に近づけるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Periphery・Adam ‘Nolly’ Getgood】

総括まとめ【Periphery・Adam ‘Nolly’ Getgood】

Periphery のベーシスト、Adam ‘Nolly’ Getgood のベースサウンドの核は、明確な輪郭を持つ低音と中高域のエッジ感の絶妙なバランスにある。彼の音作りの特徴は、楽器本来の音色を活かしながらも、バンドのジェントな重低音と複雑なリフに完璧に溶け込む緻密さだ。特に低弦の明瞭さと分離感は、多弦ベース（主に5弦）を使いこなし、ピック奏法での攻撃的なアタックと指弦での丸みのある表現を場面によって使い分ける技術から生まれている。彼の音は単体で聴くと比較的クリーンでありながら、バンドサウンド全体ではしっかりと存在感を示す絶妙な調和を実現している。

Nolly のサウンドを再現する上で最も重要なポイントは、適切なEQ処理にある。低域は太さを保ちつつも締まりを持たせ、中域は適度に削り、高域は明瞭さを確保するという彼独自のEQカーブを意識することだ。また、コンプレッションは過度にかけず、ダイナミクスを生かした演奏技術を磨くことも重要である。彼のサウンドメイキングの特徴として、ギターの周波数帯と干渉しない絶妙なEQ設定や、楽曲の展開に合わせた音色の使い分けがある。彼自身がエンジニアとしても活躍していることから、バンド全体の音響バランスを考慮した上での音作りを常に意識していることが伺える。

Nolly は特定の機材に依存するのではなく、サウンドの本質と演奏技術に重きを置いている。高価な機材よりも、自分の求める音を理解し、それを実現するための知識と技術を重視する姿勢が彼の音作りの根底にある。彼自身、様々な機材を試しながらも、最終的には演奏者の指先から生まれる音の重要性を説いている。また、DTMやプラグインへの造詣も深く、アナログとデジタル双方の良さを理解した上で、目的に合わせた柔軟な音作りのアプローチを持っている。結局のところ、どんな機材を使うかよりも、その機材の特性を理解し、バンドサウンド全体の中でどう活かすかという視点が彼のサウンドメイキングの真髄なのだ。

本記事参照サイト【Periphery・Adam ‘Nolly’ Getgood】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• 機材ギーク – Adam “Nolly” Getgood（Periphery）使用機材・機材解説
• KURO MUSIC – ADAM “NOLLY” GETGOODのベース機材
• Periphery – Official Site
• GetGood Drums – Official Site