【Iron Maiden・Steve Harris】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【Steve Harris】Iron Maiden 始めに

Iron Maidenの創設者であり屋台骨を支えるSteve Harrisは、ヘヴィメタルシーンにおいて最も影響力のあるベーシストの一人です。彼の特徴的なサウンドは、Fender Precision Bassを使った力強いフィンガーピッキングと「ガジャガジャ」と形容される高速な連打奏法にあります。 Harrisはメロディアスなフレーズと複雑なリズムパターンを組み合わせ、バンドのサウンドを牽引します。代表曲「The Trooper」や「Run to the Hills」では、ギターと絡み合いながらも独立した存在感を放つベースラインが印象的です。 Iron Maidenの音楽はNWOBHM（ニュー・ウェイブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタル）の代表格として、スピード感のあるツインギターハーモニーと叙事詩的な楽曲構成が特徴です。その中でHarrisのベースは単なるリズム楽器に留まらず、時に主旋律を担い、バンドの壮大な世界観を支える重要な要素となっています。

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使用アンプ一覧と特徴【Iron Maiden・Steve Harris】

Iron Maidenのベーシスト、Steve Harrisの象徴的なサウンドは彼の使用機材から生み出されています。主にHarrisは1970年代からHi-Wattアンプを愛用しており、このアンプは彼の特徴的なメタリックで攻撃的なトーンを支えています。4基の4×12キャビネットを使った壮大なセットアップは、バンドの力強いサウンドの基盤となっています。 近年ではTech21のSH-1 Steve Harris Signature SansAmpも彼の重要な機材となり、彼独自の「クランキーかつアグレッシブ」なサウンドを再現しています。このシグネチャーモデルはHarrisの特徴的なドンシャリサウンドをコンパクトな筐体で実現し、高域のブライトさと低域のパンチが両立しています。 彼のベースサウンドは中高域が強調され、ピック弾きに似た鋭いアタック感と、指弾きならではのウォームさを併せ持つのが特徴です。レコーディングとライブでは基本的な音作りの方向性は変えず、一貫した彼特有の「ガルガル」とした唸るようなトーンを追求しています。

使用アンプ機材表【Iron Maiden・Steve Harris】

使用ベースの種類と特徴【Iron Maiden・Steve Harris】

Iron Maidenのベーシスト、Steve Harrisの代名詞とも言えるのが、Fender Precision Bass（通称Pベース）です。特に青と白の配色が特徴的なFender Custom ShopのSignatureモデルは彼のトレードマークとなっています。 彼のPベースの特徴は、単一のスプリットコイルピックアップを搭載しており、クリアで太いミッドレンジと強いアタックが持ち味です。このシンプルな構成ながら、彼特有の「ガリガリ」としたアタック感と中低域の芯のある音色を生み出しています。 演奏スタイルとして、ピックではなく指弾きで、かつフラットワウンド弦を使用することで独特の輪郭のはっきりした音色を実現。また、Tech 21からは彼の音作りを再現したシグネチャーペダル「SH1」も発売されており、彼の特徴的なサウンドをエミュレートすることができます。

使用ベース機材表【Iron Maiden・Steve Harris】

使用エフェクターとボード構成【Iron Maiden・Steve Harris】

Steve Harrisのベースサウンドは鮮明でアグレッシブな特徴を持ち、Iron Maidenのヘビーメタルサウンドの土台となっています。彼の音作りの核心は、シンプルさと力強さにあります。 サウンド構築のポイントは、まずFender Precision Bassの特性を最大限に活かし、ピックではなく指弾きによる独特のアタック感です。エフェクターはシンプルで、Tech 21 SH1 Steve Harris Signatureプリアンプが彼のサウンドを再現するために設計されています。このペダルはハリスの特徴的なトレブルブーストと中音域のスクープを実現し、あの刺すような鋭い音と同時に太いローエンドを生み出します。 結果として生まれるサウンドは、力強いリズムワークとメロディックなフレーズの両方に対応する汎用性を持ちながらも、彼の個性が際立つ唯一無二のトーンとなっています。

使用エフェクター機材表【Iron Maiden・Steve Harris】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Iron Maiden・Steve Harris】

Steve Harrisのトレードマークサウンドは、高音域のブライトネスと低域の芯の強さが特徴的です。基本EQセッティングは中低域（200-400Hz）を少し削り、800Hz付近を持ち上げることでアタック感を強調します。TECH21 SH-1シグネチャーモデルでは、ドライブを2時位に抑え、ローを3時、ミドルを10時、ハイを2時に設定することで、彼の力強いギャロッピングフレーズの再現が可能になります。また彼はPickupセレクターをブリッジ側にし、指弾きの際は弦に垂直に当てることでクリアな輪郭を生み出しています。

楽曲別のアプローチとしては、初期作品「The Trooper」などではミドルブーストを控えめにし、生音のアタック感を活かした設定を使用しています。一方で「Fear Of The Dark」など90年代以降の作品では、低域（80-120Hz）の存在感を増し、ドライブ感を若干強めにすることで楽曲の重厚感をサポートしています。ライブパフォーマンスでは、彼の指使いの強さを活かすため、コンプレッションは最小限に抑え、アタック12ms、リリース100ms程度の軽い設定にとどめるのが特徴です。

スタジオでのミックス処理においては、ベースの定位を中央にしっかり据え、5kHz付近にわずかなブーストを加えることで、ピック音を出さずに指弾きの輪郭を際立たせます。また彼の音源では、ドラムキックとベースの干渉を避けるため、60Hz付近に微妙なノッチフィルターを入れることがあります。バンド全体のミックスでは、ツインギターの間にベースを配置し、1-3kHz帯域を細かく調整することで、複雑なアレンジの中でもベースラインの聴こえやすさを確保しています。

比較的安価に音を近づける機材【Iron Maiden・Steve Harris】

Iron MaidenのSteve Harrisの特徴的なベースサウンドは、精密なフィンガーピッキングと高い音圧が特徴です。手頃な価格で近づけるなら、まずPrecision Bassタイプのベースを選ぶことが基本となります。音作りの中心は、彼が愛用するRotosound社のステンレス弦「Swing Bass 66」（3,000円前後）で、明るく歯切れのいいアタック感を得られます。

アンプシミュレーターとしては、TECH21のSignature SH-1（26,000円前後）が圧倒的なコストパフォーマンスを誇ります。このペダルはHarrisのサウンドを徹底的に研究して開発されており、彼の特徴的なミッドレンジとアタック感を手軽に再現できます。エフェクターとしてはコンプレッサーを軽く効かせると、彼のタイトな音作りに近づきやすいでしょう。

演奏テクニック面では、ピックではなく人差し指と中指による速いフィンガーピッキングが重要です。弦は高めに張り、ブリッジ付近を強めに弾くことでメタリックな音色が得られます。また、フレーズの合間にオープン弦を効果的に鳴らす奏法も特徴的なので、曲を研究しながら取り入れてみると良いでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Iron Maiden・Steve Harris】

総括まとめ【Iron Maiden・Steve Harris】

Steve Harrisの音作りの核は、そのアグレッシブで明瞭なトーンにあります。彼特有のサウンドは、ピックではなく指弾きによる力強いアタックと、フラットワウンド弦の使用から生み出されています。低域と高域をブーストし中域をカットするという特徴的なEQ設定により、低音の力強さと高域の明瞭さを両立させています。また、彼のプレイスタイルは速いフィンガーピッキングとギャロッピングベースラインが特徴的で、メロディアスかつリズミカルな演奏により、アイアン・メイデンの音楽的基盤を形成しています。ハリスのベースは単なる低音楽器ではなく、バンドサウンドの前面に立つ重要な要素として機能しています。 Harris サウンドを再現する際の重要ポイントは、まずフラットワウンド弦を装着した4弦ベースを使用することです。演奏面では、親指と人差し指による素早いフィンガーピッキング技術の習得が不可欠です。音質設定においては、ローとハイをブーストし、ミッドをカットするという特徴的なEQ設定を心がけましょう。また、彼特有の「ギャロッピング」と呼ばれる三連符ベースのリズムパターンをマスターすることで、より本格的な再現が可能になります。Harris自身はシンプルなセットアップを好む傾向がありますが、そのサウンドの本質は複雑な機材よりも、独特の演奏技術とアプローチから生まれています。 機材への依存ではなく、演奏技術と音楽性を重視する姿勢こそがHarrisの真髄です。彼は長年一貫して同じベースと基本的なセットアップを使用し続けており、複雑なエフェクターチェーンよりも、自身の指からダイレクトに生み出される音を大切にしています。テクニックとフィーリングを磨くことが、機材の選択以上に重要だという点を彼は体現しています。Harris自身が語るように、ベーシストとして大切なのは、自分の個性と音楽性を表現できる環境を作ることです。結局のところ、どんなに高価な機材を揃えても、演奏者自身の技術と感性がなければHarrisのようなキャラクターのある音は生み出せません。彼のアプローチは、本質的な音楽性を追求するすべてのベーシストにとって重要な教訓となっています。

本記事参照サイト【Iron Maiden・Steve Harris】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• ほしいもブログ（Bass Media）
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