【Muse・Chris Wolstenholme】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【Chris Wolstenholme】Muse 始めに

Museのベーシストとして知られるChris Wolstenholmeは、独特の歪んだベースサウンドと複雑なリフで注目を集めています。彼のプレイスタイルはピック奏法を基本としながら、特徴的なファズやディストーションエフェクトを駆使し、時にギターのような存在感を放ちます。「Hysteria」や「Time Is Running Out」などの代表曲では、複雑で技巧的なベースラインがバンドのサウンドを牽引。Museのプログレッシブロックとオルタナティブロックを融合させた壮大な音楽性の中で、彼のベースは単なる低音楽器ではなく、メロディーの一端を担う重要な役割を果たしています。Statusベースを愛用し、複雑なエフェクトボードを通して生み出される彼の音色は、Museのスペクタクルな楽曲に不可欠な要素となっています。

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使用アンプ一覧と特徴【Muse・Chris Wolstenholme】

Chris Wolstenholmeは、Museのパワフルなベースサウンドを支えるため、複数のアンプを使い分けています。主にMarshall VBA400をメインアンプとして長年愛用してきました。このアンプは彼の特徴的なオーバードライブサウンドの基礎となっており、ライブでの存在感を高めています。 レコーディングでは、Ampeg SVT-CLや様々なAmpeg製品も併用し、温かみのある低音と歪みのバランスを取っています。近年ではMarkbass製アンプも導入し、クリアな音質とパワフルな低域を両立させています。 特にライブではDarkglassのMicrotubes B7Kプリアンプをエフェクトボードに組み込み、アグレッシブな中高域を強調しています。このセットアップにより、ロックからオルタナティブ、エレクトロニック要素まで幅広いMuseの楽曲に対応可能な音作りを実現。 彼のベースサウンドの特徴は、太い低域と明瞭な中高域のバランスが絶妙で、バンドのサウンドの中でも埋もれない存在感があります。特に「Hysteria」や「Time Is Running Out」などの楽曲では、そのアンプセッティングによるディストーション感が印象的です。

使用アンプ機材表【Muse・Chris Wolstenholme】

使用ベースの種類と特徴【Muse・Chris Wolstenholme】

Chris Wolstenholmeのメインベースは、Status社のグラファイトネック採用モデル「KingBass」シリーズが長年の定番です。特にSignatureモデルのKingBass Headlessは、強烈なディストーション下でも明瞭さを保つ音色特性があります。PUはStatus製のハムバッカーを搭載し、中域の張りと低域の太さを両立させつつ、アタック感の強いサウンドを生み出しています。 サブとしてFenderのJazz Bass、P-Bass、Rickenbackerの4001なども使用。特に初期のアルバムではFenderのウォームなサウンドが多用されていました。近年では、Mansonのカスタムモデルも使用しており、曲調に合わせて使い分けています。エフェクターと組み合わせることで、クリーンから歪みまで幅広い音作りが可能な機材選択が特徴です。

使用ベース機材表【Muse・Chris Wolstenholme】

使用エフェクターとボード構成【Muse・Chris Wolstenholme】

Chris Wolstenholmeのベースサウンドは、Museの特徴的な音楽性を支える重要な要素です。彼のエフェクターセットアップは、Fuzz系のディストーションを中心に構成されており、特にZvex Woolly MammothやBass Big Muffを愛用していることで知られています。近年ではAftershockとFathom Reverb、Whammy Bassといったエフェクターも導入し、より多彩な音色を追求しています。 彼の音作りの狙いは、単なるリズム楽器としてのベースの枠を超え、バンドサウンドの厚みと迫力を生み出すことにあります。特に印象的なのは、ファズやディストーションによる歪みを効果的に使いながらも、ベースの低音域の存在感を失わない絶妙なバランス感覚です。これにより、Museの楽曲において時にギターと対等に、時に独自の存在感を放つベースラインを実現しています。

使用エフェクター機材表【Muse・Chris Wolstenholme】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Muse・Chris Wolstenholme】

Chris Wolstenholmeのベースサウンドは、低域の厚みと中高域の明瞭さを両立させた特徴的な音作りが基本です。
彼のEQ設定は通常、低域(80-100Hz)を+3dB程度ブースト、中低域(250-400Hz)をやや抑え、中域(800Hz-1kHz)を+2dB程度持ち上げています。
Museの楽曲では、バンドサウンドの中でベースが埋もれないよう、2-3kHzの帯域に存在感を持たせるのが特徴的です。
特に「Hysteria」などの攻撃的な曲では、オーバードライブと組み合わせて中高域をさらに強調しています。

楽曲のスタイルによって使い分けるのも彼の特徴で、「Madness」のようなエレクトロニックな曲では低域(60-80Hz)を強調し、コンプレッションを強めに設定します。
一方「Supermassive Black Hole」などファズを使用する曲では、低域をカットして中域(500-700Hz)を強調した設定に切り替えています。
ライブパフォーマンスでは、ステージ上の音圧に対応するため、中低域(200-300Hz)をやや抑え、1-2kHzを持ち上げて定位を確保します。
アンプとエフェクターの組み合わせで、状況に応じた音量バランスの調整が可能になっています。

スタジオでのミックス段階では、ベースにマルチバンドコンプレッサーを適用し、低域の安定性を確保しています。
低域は中央定位を維持しながら、中高域成分にはステレオ感を出すことで、音場全体での存在感を高めています。
「Stockholm Syndrome」などの複雑な曲では、ベースの倍音成分を強調するため、サチュレーションを加えつつ4-5kHz帯域をわずかにブーストしています。
また、Matthew Bellamyのギターとの周波数衝突を避けるため、3-4kHzの帯域でギターとベースの棲み分けが緻密に行われています。

比較的安価に音を近づける機材【Muse・Chris Wolstenholme】

Museのクリス・ウォルステンホルムのベース音を再現するには、歪みとファズが重要なカギとなります。エントリーモデルとしてはSquier製のジャズベース（約3万円）かPrecision Bass（約3万円）が基本となり、アクティブタイプよりもパッシブピックアップの方が彼の音色に近づきやすいでしょう。これにBOSS ODB-3（約1.5万円）やEHX Bass Big Muff Pi（約1.5万円）などの歪み系エフェクトを加えることで、基本的な音作りの土台ができあがります。

アンプはできればチューブアンプが理想ですが、コスト面を考慮するとAmpeg BA-110（約3万円）やFender Rumble 40（約3万円）などの手頃なソリッドステートアンプでも十分です。特にAmpegg系の太い音色はMuseのベースサウンドに合致しており、アンプのゲイン設定を若干上げることで歪み成分を加えると良いでしょう。中域を少し削ってローとハイをブーストする設定が、クリスの音色に近づくポイントとなります。

演奏技術面では、ピック弾きとフィンガー奏法の使い分けが重要で、特に「Hysteria」のような速いフレーズではピック弾きがおすすめです。エフェクトをさらに追加するなら、MXR Bass Envelope Filter（約2万円）でファンキーなフィルターサウンドを、TC Electronic Flashback（約1.5万円）でスペーシーな雰囲気を出すことができます。これらを組み合わせることで、比較的手頃な予算でクリス・ウォルステンホルムのサウンドに近づけることが可能です。

比較的安価に音を近づける機材表【Muse・Chris Wolstenholme】

総括まとめ【Muse・Chris Wolstenholme】

Chris Wolstenholmeの音作りの核心は、歪みと音圧の絶妙なバランスにある。クリーンから強烈なディストーションまで幅広い音色を駆使し、Museのサウンドの土台を形成している。特にBig Muff Pi系エフェクターとオクターバーの組み合わせによる重厚な低音と、それに重ねるファズの質感が彼の特徴だ。さらに、ピッキングの強弱による表現力も彼の武器であり、指弾きとピック奏法を場面に応じて使い分け、曲の強弱や緊張感を巧みにコントロールしている。この多彩な音色のパレットと高い演奏技術により、ロックバンドのベーシストとしての枠を超えた個性的なサウンドを確立している。

彼のサウンドを再現するポイントは、複数のオーバードライブ/ディストーションを状況に応じて使い分けることにある。特にファズとオクターブエフェクトの組み合わせは核心的要素だ。また、コンプレッサーでダイナミクスをコントロールしつつ、必要に応じてコーラスやフランジャーなどのモジュレーション系エフェクトを加えることで、空間的な広がりを演出している。ベース本体の音作りも重要で、Statusベースの特性を活かした艶やかな中高域と芯のある低域のバランスが必要になる。さらに、アンプはクリーンなヘッドルームを持ちながらも、エフェクターからの信号を忠実に再現できる高品質なものを選ぶことが肝要だ。

Chris自身は機材への依存度よりも、演奏技術と表現力を重視している。彼は機材の変遷があっても一貫した個性的な音を保ち続けており、それは機材以上に演奏者自身の感性と技術が重要であることを示している。特にバンド内での音楽的役割を深く理解し、時にリードとなり時にリズムをキープするという柔軟性を持っている。また、シンプルなセットアップから複雑なものまで状況に応じて変化させる実用的なアプローチも特徴的だ。結局のところ、彼の音楽性の根幹は特定の機材にあるのではなく、音楽に対する深い理解と表現したい音へのこだわりにあるといえるだろう。

本記事参照サイト【Muse・Chris Wolstenholme】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Equipboard – Chris Wolstenholme
• Bass Hakase Media
• Ishibashi Music – Muse Status