【Rammstein・Oliver Riedel】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【Oliver Riedel】Rammstein 始めに

Oliver Riedelは、ドイツのインダストリアルメタルバンドRammsteinのベーシストとして、バンドの重厚な音楽性を支える重要な存在です。身長2メートルを超える長身を活かした堂々としたステージングが特徴的です。彼のベースプレイは単純な音数ではなく、深く響く低音とリズミカルな演奏で曲の土台を形成します。Rammsteinの音楽性はゴシックなダークさとインダストリアルな要素を持ち、Riedelのベースラインはその世界観を支える重要な役割を担っています。「Du Hast」や「Sonne」など代表曲では、反復的なベースラインが曲の推進力となり、ドイツ語の歌詞と相まって独特の緊張感を生み出しています。Sandberg社の彼のシグネチャーモデルは、その深みのあるサウンドを追求する姿勢を表しています。静かな性格とは対照的に、ステージでは圧倒的な存在感を放っています。

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使用アンプ一覧と特徴【Rammstein・Oliver Riedel】

Rammsteinのベーシストであるオリバー・リーデルは、重厚かつ迫力のあるサウンドを生み出すためにいくつかの特徴的なアンプを使用しています。彼の主力となるのはSWR製アンプで、特にヘッドとキャビネットの組み合わせにより、Rammsteinの産業的で金属的なサウンドの基盤を形成しています。 リーデルはライブパフォーマンスでは、より攻撃的で存在感のあるサウンドを実現するためにEBS製のアンプも併用。特に低域の量感と中低域の圧力感を重視した設定により、バンドの重厚な楽曲において不可欠な「壁」のようなベース音を作り出しています。 レコーディングでは、さらに繊細なニュアンスを表現するために、Ampeg SVTも使われることがあります。彼のアンプセッティングの特徴は、クリーンな音色をベースにしながらも、適度なオーバードライブを加えることで、ドイツ産業メタルの冷たさと暖かみを絶妙にブレンドしている点です。全体として中低域を強調し、ミックス内でのベースの存在感を最大化する調整を行っています。

使用アンプ機材表【Rammstein・Oliver Riedel】

使用ベースの種類と特徴【Rammstein・Oliver Riedel】

Rammsteinのベーシストとして活躍するOliver Riedelは主にSandbergのシグネチャーモデル「California VM4 Oliver Riedel」をメインに使用しています。このモデルは黒のハードコアエイジド仕上げで、強烈なステージプレゼンスを演出。PU構成はアクティブ・ハムバッカー2基を搭載し、パワフルな低域の轟きと抜けの良い中域を両立させています。 音色面では、Rammsteinの重厚なインダストリアルメタルサウンドを支える太く芯のある低音が特徴的。明確なアタック感と伸びやかなサステインにより、バンドのリズムセクションの要として機能しています。また、繊細なフィンガリングと相まって、重低音ながらも細部まで明瞭に聴こえる音色設計となっており、高い演奏技術を持つRiedelの個性を引き出す仕様になっています。

使用ベース機材表【Rammstein・Oliver Riedel】

使用エフェクターとボード構成【Rammstein・Oliver Riedel】

Rammsteinのベーシスト、Oliver Riedelは独特の重厚なベースサウンドを作り出すために、厳選されたエフェクターを使用しています。彼のシグネチャーサウンドの核となるのは、歪みとモジュレーションの絶妙な組み合わせです。Tech 21 SansAmpをメインプリアンプとして使用し、ベースの芯となる音を作りつつ、Boss ODB-3などのディストーションで工業的な質感を加えています。また、コーラスやフランジャーなどのモジュレーション系エフェクトを効果的に取り入れることで、Rammsteinの楽曲に不可欠な冷たさと奥行きを表現。シンプルながらも計算されたボード構成により、バンドの重厚なサウンドスケープを支える強固な低音基盤を生み出しています。演奏スタイル同様、無駄のないセットアップが彼のトレードマークです。

使用エフェクター機材表【Rammstein・Oliver Riedel】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Rammstein・Oliver Riedel】

Oliver Riedelは重厚な低域と明瞭なアタックが特徴的なベースサウンドを追求している。
Sandberg California VM4を主に使用し、80〜100Hzを+3dB程度ブーストして重低音を強調。
ミッド域（800Hz付近）は若干カットし、3kHz帯をわずかに持ち上げることでRammsteinの工業的なサウンドの中でも存在感を保っている。
ライブでは低域の輪郭をシャープにするため、250Hz付近を-2dB程度に抑えている。

楽曲によってセッティングを微調整しており、「Du Hast」のような疾走感のある曲ではコンプレッサーのアタックを早め、リリースを0.3秒程度に設定。
「Mein Herz Brennt」などの暗く重いナンバーでは60Hzをさらに強調し、ギターとの干渉を避けるため1kHz周辺を-3dB程度カット。
「Sonne」ではピック弾きの際のアタック音を活かすため2〜4kHzを+2dB程度持ち上げ、リハーサルでは各曲のEQプリセットを念入りに確認している。
中央寄りの定位でドラムとの一体感を重視している。

ミックス段階ではパラレルコンプレッションを活用し、原音に圧縮音を20〜30%ブレンド。
サイドチェインでキックドラムと干渉しないよう40〜60Hzの超低域を動的に制御。
さらに200Hz以下と5kHz以上を別々にコンプレッサーで処理し、低域の安定感と高域の粒立ちを両立。
マスタリングではRammsteinの重厚な世界観を損なわないよう、ベース音量を全体の25％程度に設定し、モノラルからステレオに広がる空間的な配置も工夫している。

比較的安価に音を近づける機材【Rammstein・Oliver Riedel】

Oliver Riedelのパワフルで重厚なベースサウンドに近づくなら、5弦ベースが基本になります。Sandbergの高級モデルが理想ですが、予算を抑えるならIbanez SR305EやSquier Affinity Jazz Bass Vといった5弦モデルでも十分に近づけられます。どちらもパッシブタイプのピックアップながら、音の輪郭をはっきりさせられる機能を持っています。

アンプに関しては、Riedelが使用するAmpegの代わりに、Fender Rumble 100やHartke HD150といった中出力のモデルがコスパ良く代用できるでしょう。特に歪み成分が少なく、クリアな低域を出せるアンプを選ぶと、バンド内での存在感を高められます。EQではミッドを少し削り、低域と高域を持ち上げるセッティングから始めるのがポイントです。

エフェクターではコンプレッサーとコーラスが特徴的な音作りに貢献します。MXR M87 BassコンプやBehringer BassComp BLE400といった手頃なコンプレッサーで音の芯を作り、TC Electronic Corona ChorusやZoom MS-60Bのコーラスエフェクトで空間的な広がりを加えましょう。ピックを使った演奏もOliverのタイトな音に近づく重要な要素です。

比較的安価に音を近づける機材表【Rammstein・Oliver Riedel】

総括まとめ【Rammstein・Oliver Riedel】

Oliver Riedelのサウンドの核は、冷たく機械的な精密さと重厚な低音の融合にある。Rammsteinの産業金属的な美学に完璧に適合した彼のプレイは、リフを忠実に支える堅牢さと、時に前面に出る表現力を兼ね備えている。身長2メートルを超える長身から繰り出される演奏は、シンプルながらも力強く、バンドのグルーヴを支える基盤となっている。特筆すべきは、彼の音色が持つ「ザラつき」と「クリアさ」のバランス感覚であり、ギターとドラムの間を埋める絶妙な音域選択と、曲の展開に応じて音量や音色を変化させる繊細なダイナミクスコントロールが、Rammsteinの重厚なサウンドスケープに不可欠な要素となっている。

Riedelのサウンドを再現する上で重要なのは、単なる機材のコピーではなく、彼の音作りの本質を理解することだ。彼のプレイは技術的な複雑さよりも音色とグルーヴに重点を置いている。ミックス内での存在感を確保するため、中低域をしっかり出しつつ高域のアタックを残した音作りが特徴的だ。ピック弾きによる一貫した強さと、弦を強く弾くアグレッシブなアプローチがRammsteinの産業的なサウンドに貢献している。また、エフェクトはモデレートに使用し、基本的なトーンを損なわないよう注意を払っている点も見逃せない。彼のベースラインはシンプルでありながら、バンドの音楽的意図を完璧に補完する役割を果たしている。

Riedelの真の強みは、特定の機材に依存せず、どのような状況でも自分のサウンドを作り出せる適応力にある。彼はSandbergベースを愛用しているが、それは単なる道具であり、本質は彼自身の音楽性にある。技術的な華やかさよりも、バンド全体のサウンドにおける役割と全体の調和を重視する姿勢こそが、彼の長所だ。産業的なヘヴィネスと繊細なニュアンスの両立は、機材よりも演奏者の感性と表現力に依るところが大きい。どんなベーシストも、特定のブランドや機材に執着するよりも、Riedelのように音楽的文脈の中での自分の役割を理解し、全体のサウンドに貢献することを優先すべきだろう。

本記事参照サイト【Rammstein・Oliver Riedel】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Sandberg Guitars (Manufacturer Official)
• Wikipedia
• YouTube