【Red Hot Chili Peppers・Flea】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【Flea】Red Hot Chili Peppers 始めに

Red Hot Chili Peppersのベーシストとして知られるFleaは、強烈なスラップ奏法と高い演奏技術で世界中のベーシストに影響を与えてきました。彼のプレイスタイルは、ファンクのリズム感とパンクロックのエネルギーを融合させた独自性が特徴です。「Give It Away」や「Can’t Stop」などの代表曲では、単なるリズムキープに留まらない、メロディックでグルーヴィーなベースラインが楽曲の中核を形成しています。近年はスラップ奏法だけでなく、しっとりとした演奏やハーモニクスを活用した繊細なフレーズも展開。RHCPの音楽性であるファンク、ロック、パンク、サイケデリックの要素を融合させた革新的なサウンドを支え続けています。パワフルで表現力豊かな演奏は、彼らの音楽の根幹となっています。

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使用アンプ一覧と特徴【Red Hot Chili Peppers・Flea】

Red Hot Chili PeppersのベーシストFleaは、主にAmeg SVT系列を中心にベースアンプを使用しています。彼の代表的なアンプはGallien Krueger 800RBで、1980年代から90年代前半の作品で特徴的なパンチの効いた音を生み出しました。その後はAmpeg SVT Classic HeadとAmpeg 8×10キャビネットの組み合わせを愛用し、温かみのある太いサウンドを実現しています。 近年ではModulusベースとGallien-Kruegerアンプの組み合わせも使用しており、中域が押し出された明瞭なトーンを生み出しています。レコーディングでは繊細なニュアンスを表現するためにAmpegのチューブアンプを好み、ライブではパワフルなステージサウンドのためにSVTシリーズを使用する傾向があります。 特筆すべきは彼のスラップ奏法とアンプの相性で、GKアンプの鋭いアタックとAmpegの温かみのあるローエンドを絶妙に使い分けることで、Red Hot Chili Peppersの多彩な楽曲に対応しています。「Give It Away」や「Can’t Stop」などの代表曲では、アンプのパワーとクリアさが彼の激しいプレイスタイルを支えています。

使用アンプ機材表【Red Hot Chili Peppers・Flea】

使用ベースの種類と特徴【Red Hot Chili Peppers・Flea】

Fleaは長年モデファイアMusicmanスタイルのベースを愛用してきました。メインとしては、Fenderとのシグネチャーモデル「Flea Jazz Bass」を使用しており、他にもModulusベースやSpector NS-2などを使い分けています。サブとしてFender Precision BassやMusic Man StingRayも活用しています。 PU構成は、Jazz Bassタイプの2シングルピックアップ構成が多く、特に「Flea Jazz Bass」はヴィンテージ・サウンドを現代的に再現した60年代スタイルのピックアップを搭載しています。 音色の特徴としては、力強いフィンガーピッキングから生まれる豊かな中低域と鋭いアタック感が持ち味です。特にスラップ奏法では弾ける高域と太い低域を両立させ、ファンク特有のパンチと抜けの良さを実現しています。Red Hot Chili Peppersの曲調に合わせて、歪みの効いた攻撃的なトーンから温かみのあるクリーンサウンドまで幅広い音色を使い分けています。

使用ベース機材表【Red Hot Chili Peppers・Flea】

使用エフェクターとボード構成【Red Hot Chili Peppers・Flea】

Red Hot Chili Peppersのベーシスト、Fleaのサウンドはファンクロックの根幹を支える独特の音色で知られています。彼のエフェクトボードは比較的シンプルで、MXR M-80 Bass D.I.+をメインに、Electro-Harmonix Q-TronやWilson Effects Wah、MXR Micro Ampなどを組み合わせています。特徴的なファズサウンドには長年Malekko B:ASSMASTERを愛用しており、近年ではFleaの要望を反映したModTone Fuzzなどのシグネチャーモデルも使用しています。彼の音作りの狙いは、クリーンなベース音に歪みを加えることで音のパンチを強調し、バンドサウンド全体に躍動感を与えることにあります。シンプルな構成ながら、ファンク特有のスラップ奏法とエフェクターの組み合わせによって、Fleaならではの攻撃的かつグルーヴ感のあるサウンドを生み出しています。

使用エフェクター機材表【Red Hot Chili Peppers・Flea】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Red Hot Chili Peppers・Flea】

Fleaのベースサウンドの核心は、中低域を強調したEQ設定にある。
彼はModulus Flea Bassでは低域を3時、中域を2時、高域を10時に設定し、パンチのある音を作り出している。
ファンキーなグルーヴを引き立てるため、200-400Hz帯域を少し持ち上げ、800Hz付近をわずかにカットすることで、他の楽器とぶつからない音場を確保している。
録音時には、Galien-Kruegerアンプと並行してDIも取り込み、ミックス段階で両者のバランスを調整する手法が多用される。

楽曲のスタイルによって彼のEQ設定は変化する。
「Give It Away」などファンキーなトラックでは、1-2kHzの帯域を持ち上げてスラップ音のアタックを強調。
一方「Under The Bridge」のような繊細な曲では、低域を豊かに保ちながらも400-600Hzを若干抑えて空間を作り出している。
ライブでは、会場の音響特性に合わせて80-100Hzを調整し、バスドラムとの共存を図る。
コンプレッサーは2:1から4:1の比較的穏やかな設定で、ダイナミクスを保ちながら音量の安定化を図る。

ミックスにおけるFleaのベースは、ドラムとの結合が重視される。
エンジニアたちは通常、ベースを中央からわずかに左に定位させ、キックドラムと緊密に絡めるミックスを行う。
400Hz以下の低域は単一チャンネルにまとめられるが、中高域は2トラックに分けられ、片方にディストーションを加えることもある。
「By The Way」以降の作品では、中域800-1.2kHzに艶を加えるチューブコンプレッサーの使用も顕著になり、温かみのある音色が特徴となっている。
最近のレコーディングでは、ベース音の立体感を出すために、サイドチェイン・コンプレッションを使ってキックと共存させる技術も採用されている。

比較的安価に音を近づける機材【Red Hot Chili Peppers・Flea】

Fleaのような低音を手に入れるならアクティブベースとコンプレッサーが鍵です。Squier製のジャズベースに後付けのEMG PJピックアップ（約2万円）を組み合わせれば予算を抑えつつも太くファンキーな音作りが可能です。もしくはModulus Funk Unlimitedのコピーモデルである中国製Mayonesベース（4万円前後）も代替品として優秀です。

エフェクターはMXR M87ベースコンプレッサー（1.5万円前後）を中心に考えましょう。Fleaの代名詞であるスラップには必須で、その後にEQ調整で中域を少し削って低域と高域を持ち上げると特徴的なトーンに近づきます。歪み系ならElectro-Harmonix Bass Big Muff（1万円程度）が手頃でRHCPらしい歪みを作れます。

アンプは予算に応じてAmpeg BA-110（3万円程度）かFender Rumble 40（2.5万円程度）が初心者向けです。いずれもクリーンな音が出るので、エフェクターの効果を活かしやすいのが特徴です。特にAmpeggはFleaが使うSVTシリーズの弟分なので、音の傾向が似ています。アンプのEQはまずフラットにして、低域と高域を少し上げるところから調整を始めると良いでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Red Hot Chili Peppers・Flea】

総括まとめ【Red Hot Chili Peppers・Flea】

Fleaの音作りの核心は、指弾きによる力強いアタックとファンクの根幹を支える躍動感にある。彼のサウンドは単なるベース音ではなく、バンド全体に生命力を吹き込む鼓動のようだ。テクニカルなスラップ奏法と共に、繊細なメロディアスなフレーズも自在に操る多面性が特徴的。その根底には純粋にグルーヴを生み出す姿勢があり、楽器を通して感情をダイレクトに表現する彼のプレイスタイルは、ロック史に残る独特のトーンを確立した。音色の基盤となるのは、パンチの効いたミッドレンジと温かみのある低音の絶妙なバランスであり、それは彼の音楽的ルーツであるファンク、パンク、ジャズの融合から生まれている。

Fleaサウンドを再現する最大のポイントは、その演奏技術とタッチにある。どんな機材を使っても、彼特有の指のスナップや強弱のダイナミクスが再現できなければ本質は掴めない。ベースアンプはクリーンで温かみがあり、かつ芯のあるトーンを基本とし、ファンク系の曲では中音域を強調、ロック曲ではやや歪ませるなど、曲調に合わせた柔軟なセッティングが必要だ。エフェクターはあくまで補助的に使用し、自身の指から生まれる音を最大限に活かすアプローチを心がけるべき。ベース本体のピックアップやセッティングも重要で、特に指弾きの反応を素直に拾う設定が鍵となる。何より彼のグルーヴ感と独創的なベースラインを研究することが、サウンド再現の本質だろう。

最も重要なのは、Fleaが常に機材依存から脱却し、音楽表現そのものに焦点を当てている点だ。彼は様々な楽器やアンプを使用してきたが、その本質的なサウンドは変わらない。これは彼が機材よりも「演奏者の精神性」と「音楽への情熱」を重視しているからだ。自らの感情を素直に楽器に伝えることを最優先し、テクニックや機材はあくまでその表現の手段として捉えている。Fleaのような真の表現者になるためには、特定の機材を追い求めるより、自分の内側から湧き出る音楽性を大切にし、どんな環境でも自分らしい音を出せる柔軟性と創造性を養うことが何より重要だ。音楽的成長のためには、機材への執着よりも様々な音楽に触れ、表現の幅を広げていく姿勢を学ぶべきだろう。

本記事参照サイト【Red Hot Chili Peppers・Flea】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Bass Magazine（Media）
• SK Music Lab（Media）
• Effector Press（Media）
• BASS HAKASE（Media）