【Coldplay・Guy Berryman】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【Guy Berryman】Coldplay 始めに

Guy Berrymanは、イギリスの世界的ロックバンドColdplayのベーシストとして知られています。彼の特徴的なベースプレイは、シンプルながらも的確なリズムとメロディアスなフレーズで、バンドのサウンドに不可欠な要素となっています。Berrymanのプレイスタイルは、派手なテクニックよりも楽曲全体のグルーヴと調和を重視し、Coldplayの大きなサウンドスケープの中で土台を築く役割を果たしています。「Yellow」や「The Scientist」などの代表曲では、歌メロを邪魔しない絶妙なバッキングと、時に印象的なフレーズでポイントを押さえた演奏が光ります。Coldplayのオルタナティブロックからポップ、実験的要素まで幅広い音楽性の変遷においても、彼のベースワークは常にバンドサウンドの要として機能し続けています。

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使用アンプ一覧と特徴【Coldplay・Guy Berryman】

Coldplayのベーシスト、Guy Berrymanは洗練された音作りで知られています。主な使用アンプはAmpegのSVT-CL/VRで、そのパワフルかつウォームなチューブサウンドがColdplayの温かみのある楽曲の土台を支えています。特にライブパフォーマンスではSVT-CLの安定した出力と存在感のある低音が重宝されています。 また、Mark Bassのアンプも使用しており、こちらはより現代的でクリアな音質特性を持ち、スタジオレコーディングでの繊細な表現に活用されることが多いです。Berrymanのベース音は全体的に中低域が豊かで、バンドのサウンドに溶け込みながらも確固たるリズム基盤を提供するよう調整されています。 彼のアンプセッティングは、Coldplayの初期の作品では温かみのある自然なサウンド、近年のアルバムではより洗練されたモダンな音作りへと進化しています。「Yellow」や「The Scientist」などの楽曲では、Ampegアンプの特徴的な中域の押し出しと豊かな低域が、メロディアスなベースラインを際立たせています。

使用アンプ機材表【Coldplay・Guy Berryman】

使用ベースの種類と特徴【Coldplay・Guy Berryman】

Guy Berryman（ガイ・ベリーマン）は主にFenderのベースを愛用しています。メインとしてはヴィンテージのFender Precision Bass（特に1950年代モデル）を使用しており、そのシンプルなシングルPUの深い低音と温かみのある音色がColdplayのサウンドを支えています。 サブ機としては、Fender Jazz Bassも使用。デュアルPUでのミッドレンジの抜けとシャープなアタック感がある音色特性を活かし、曲の雰囲気に合わせて使い分けています。 また特徴的なのが、音色にバリエーションを加えるためのSteinberger XL-2やRickenbacker 4003の使用です。Steinbergerはコンパクトなヘッドレスベースで明瞭なアタック感を、Rickenbackerは中高域の鮮やかなサウンドと独特の歪みを楽曲に取り入れています。 これらのベースを使い分けることで、Coldplayの広がりのあるサウンドスケープに、時に温かく、時に鋭いベースラインを提供しています。

使用ベース機材表【Coldplay・Guy Berryman】

使用エフェクターとボード構成【Coldplay・Guy Berryman】

Guy Berryman（ガイ・ベリーマン）のベースサウンドは、Coldplayのアンビエントで壮大なサウンドスケープを支える重要な要素となっています。彼のエフェクターボードには、Electro-Harmonix POGやMXR M-80 Bass D.I.+が含まれており、特にPOGはベース音にオクターブ成分を加えることで厚みのあるサウンドを生み出しています。また、MXR Bass Envelope FilterやTech 21 SansAmp Bass Driver DIといったエフェクターを駆使し、曲調に合わせて多彩な音色変化をもたらしています。彼のベースボードはシンプルながらも機能的で、Coldplayの楽曲が持つ広がりのあるアトモスフェリックなサウンドと溶け合うよう設計されています。特にライブでは安定性を重視し、必要最小限のエフェクターで最大限の表現力を引き出す工夫がなされています。

使用エフェクター機材表【Coldplay・Guy Berryman】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Coldplay・Guy Berryman】

Guy Berryman のベースサウンドは、Coldplay 特有の空間的な音楽性を支える重要な要素となっている。
彼のEQ設定は低域を200Hz付近で少し持ち上げ、400〜500Hz帯をわずかにカットすることで泥濁りを抑えている。
中高域の1.5kHz〜2.5kHzを適度に強調し、指のアタック感を引き出しつつ、ミックス内での存在感を確保している。
「Viva La Vida」などの曲では、より丸みを帯びた低域と控えめなミドルが特徴だ。

楽曲によって使い分けるコンプレッサー設定も彼の音作りの秘訣である。
「Yellow」や「The Scientist」では、アタックを30ms程度、レシオを4:1前後に設定し、ドラムと密接に絡む安定したグルーブ感を生み出している。
一方、「Fix You」のようなバラードでは、よりソフトなアタックと低めのレシオでダイナミクスを活かす傾向がある。
ライブではステレオ定位の左側40%付近に配置されることが多く、Chris Martinのボーカルと干渉しない空間を確保している。

スタジオでのミックス時には、並行圧縮技術を活用して低域の安定感と表現力を両立させている。
メインシグナルに対し、強めに圧縮したトラックを15〜20%ほど重ねることで深みとパンチを同時に獲得する手法だ。
「A Sky Full of Stars」などのEDM要素を取り入れた楽曲では、サイドチェイン・コンプレッションも活用し、キックドラムとの衝突を防いでいる。
上質なアナログ機材で録音した後、デジタル領域で繊細に整えるハイブリッドな手法が、彼の現代的かつ温かみのあるベースサウンドを形作っている。

比較的安価に音を近づける機材【Coldplay・Guy Berryman】

Guy Berryman はFender Jazz Bassを主に使用していますが、Squier VMシリーズのJazz Bassでもコールドプレイの温かみのあるベースサウンドに近づけることができます。アクティブJazzタイプのベースに平たいラウンドワウンド弦を使用し、フィンガーピッキングを控えめにするとGuyの繊細なプレイスタイルが再現できるでしょう。トーンコントロールを絞り気味に設定すれば、よりColdplayらしい優しいベース音に近づきます。

エフェクターに関しては、MXR M80や比較的安価なベース用オーバードライブを導入すると良いでしょう。Guyは控えめな歪みを効果的に使用しており、MXR Bassoct Deluxeの代わりにEHXのOctaverやBehringerのオクターバーでも似た効果を得ることができます。また、コーラスエフェクトも時々使用するので、TC Electronicのエフェクターなどがコストパフォーマンスに優れた選択肢となります。

アンプに関しては、Ampeg SVTの代わりにFender Rumble 500などのソリッドステートアンプでも十分Guyのサウンドに迫ることができます。ベース本体のEQで低域をほどほどに持ち上げ、中低域を少し抑え、高域を少し持ち上げる設定がColdplayのベースサウンドに近づくポイントです。リハーサルや小規模なライブならRumble 100でも十分な出力とトーンが得られるため、予算に応じて選択すると良いでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Coldplay・Guy Berryman】

総括まとめ【Coldplay・Guy Berryman】

Guy Berrymanのベーススタイルは、Coldplayのサウンドを特徴付ける控えめでありながら不可欠な要素として確立されています。彼の音作りの核は、メロディックかつシンプルな演奏アプローチにあり、バンドの広大で包み込むようなサウンドスケープを下支えしています。シンプルながらも印象的なベースラインは、Chris Martinのピアノやボーカル、Jonny Bucklandのギターワークと完璧に調和し、曲の土台を築き上げます。特に彼の演奏スタイルの強みは、華美な技巧を見せびらかすのではなく、楽曲の感情と雰囲気を高める心地よいグルーブと豊かな低音を提供する点にあります。

Berrymanのサウンドを再現する際の重要なポイントは、クリーンで暖かみのあるトーン、適切なダイナミクスコントロール、そして楽曲に合わせたニュアンス豊かなアプローチです。彼は様々な機材を使用していますが、特定の機材よりも、音楽全体の中での役割を意識した演奏が本質的です。彼のベースラインはしばしばルートノートを中心に構築されながらも、曲のクライマックスや感情の高まりに合わせて微妙に変化します。この繊細なダイナミクスの変化とグルーブ感が、Coldplayの楽曲に不可欠な要素となっています。

最終的に、Berrymanのベーススタイルは機材だけでなく、彼の音楽への姿勢から生まれています。彼は自身の技術を曲のニーズに完全に従属させ、バンド全体のサウンドに貢献することを優先します。この「曲あっての演奏」というアプローチこそ、彼の最大の強みです。初心者から上級者まで、彼のスタイルから学ぶべき最も重要な点は、技術的な側面よりも音楽的感性とチームプレイの精神でしょう。機材にこだわる前に、楽曲の構造を理解し、他の楽器とどう共存するかを考える姿勢が、Berrymanのようなサポーティブでありながら個性的なベーシストへの第一歩となります。

本記事参照サイト【Coldplay・Guy Berryman】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

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• Wikipedia
• BARKS Media
• iFLYER