【Paramore・Jeremy Davis】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【Jeremy Davis】Paramore 始めに

Jeremy Davisは2004年から2015年までParamoreのベーシストとして活躍し、バンドのポップパンク/オルタナティブロックサウンドを支えました。太く力強いベースラインで知られ、特に「Misery Business」や「That’s What You Get」などの代表曲では、跳ねるようなパンキッシュなフレーズとグルーヴ感のある演奏で曲の骨格を形成しました。Gibsonのグラバーベースやサンズアンプを愛用し、ピック奏法を中心に時にフィンガーも織り交ぜるスタイルで、ドラムとタイトに連動しながらもメロディアスな動きを加えるプレイが特徴的です。Paramoreの初期から中期の成功を支えた彼の演奏は、激しさと親しみやすさを両立させたバンドのサウンドに不可欠な要素となっていました。

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使用アンプ一覧と特徴【Paramore・Jeremy Davis】

Jeremy DavisはParamoreの元ベーシストとして活躍し、多彩なアンプを使用していました。主にAmpeg SVT-4 Proをメインヘッドとして愛用し、力強い低音と優れた音の定義を実現していました。このアンプはライブパフォーマンスで特に重要な役割を果たし、Paramoreのパンキーなサウンドの基盤を支えていました。 キャビネットとしては、Ampeg 8×10とAmpeg 4×10の組み合わせを好んで使用し、ステージでの存在感ある音量と低音の厚みを確保していました。また、Tech 21 SansAmpも愛用しており、このプリアンプ/DIはレコーディングや音作りの幅を広げるのに役立っていました。 Paramoreの初期から中期にかけての音楽性に合わせて、中低域に力強さがありながらも高域の明瞭さも持ち合わせたドンシャリ寄りの音作りが特徴です。Davisのベースサウンドは、バンドの激しいドラミングとギターリフの間を埋める重要な役割を担い、特にライブではアンプの出力と音圧を最大限に活かした演奏スタイルを展開していました。2015年末にバンドを離れるまで、このセットアップで一貫したサウンドを提供していました。

使用アンプ機材表【Paramore・Jeremy Davis】

使用ベースの種類と特徴【Paramore・Jeremy Davis】

Jeremy Davisは在籍中、複数の特徴的なベースを使用していました。メインとして愛用していたのはFender Jazz Bassで、その均衡の取れた中域と適度なアタックがParamoreのポップロックサウンドに最適でした。また、Gibson Grabber Bassも頻繁に使用し、そのパワフルな低域とユニークなピックアップスライダーによる可変的な音色も彼のサウンドに重要な役割を果たしていました。 サブとしてFender Precision Bassも活用し、その太いローエンドとパンチの効いた音色でバンドのヘビーな楽曲を支えていました。加えて、Lakland USA Series Bassも使用しており、精密な音の定義とバランスの取れたトーンが特徴です。 音作りの面では、SansAmp Bass Driver DIなどのエフェクターを通して、クリアなアタック感と適度な歪みを加え、バンドのエネルギッシュなサウンドに貢献していました。彼の多様なベース選択は、Paramoreの進化するサウンドに柔軟に対応するためのものでした。

使用ベース機材表【Paramore・Jeremy Davis】

使用エフェクターとボード構成【Paramore・Jeremy Davis】

Jeremy Davisは2015年末までParamoreのベーシストを務め、パンチの効いたロックサウンドを支えていました。彼のエフェクターボードはシンプルながら効果的な構成で、中核となるのはSansAmp Bass Driver DIで、温かみのあるチューブアンプ的な歪みを作り出していました。これにBoss TU-3チューナーやMXR M-80 Bass D.I.+を組み合わせ、バンドのエネルギッシュな楽曲に最適な音作りを実現。ライブではワイヤレスシステムも活用し、ステージ上での自由な動きを確保していました。彼の音作りの特徴は、クリーンなベース音と適度な歪みのバランスにあり、Paramoreのポップパンクサウンドの土台として機能。Gibson Grabber BassやFender Jazz Bassといった楽器の個性を活かしながら、バンドサウンドに溶け込む絶妙なエフェクト設定を追求していました。

使用エフェクター機材表【Paramore・Jeremy Davis】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Paramore・Jeremy Davis】

Jeremy Davisは基本的なベース音作りにSansamp Bass Driver DIを活用し、80Hzを+3dB、500Hzを-2dB、2kHzを+2dBに設定することが多かった。
初期のアルバム「All We Know Is Falling」ではGibson Grabber Bassの太い音を活かし、低域を強調するセッティングを好んでいた。
「Riot!」以降の曲では、より攻撃的なサウンドを求めてコンプレッサーのアタックを5ms程度に短く設定し、ドライブを軽く効かせるスタイルに変化している。

ライブでは、Trace Elliot AH1200アンプとAmpeg 8×10キャビネットの組み合わせで、中低域の存在感を重視していた。
「That’s What You Get」のようなポップなナンバーでは800Hz周辺を少し持ち上げてミックス内での存在感を高めていた。
一方「Misery Business」では、より歪みを効かせるためにゲインを上げ、150Hz付近を強調して楽曲のエネルギーを支えている。
スラップやフィンガリングの切り替えも頻繁に行い、曲の展開に合わせて音色に変化をつけていた。

ミキシング時には、ベースにマルチバンドコンプレッサーを使用し、特に60-100Hz帯域のダイナミクスをコントロールしていた。
Paranoreのサウンドはギターが複数重なることが多いため、250-400Hz付近をやや削り、ギターとの周波数バッティングを避けていた。
ドラムのキックとの関係では、キックに90Hz付近、ベースに60Hz付近と周波数を棲み分け、低域の明瞭さを保っていた。
加えて、サイドチェイン・コンプレッションを軽く効かせ、キックとベースの一体感を生み出していた。

比較的安価に音を近づける機材【Paramore・Jeremy Davis】

Jeremy Davis は Paramore 時代、Gibson Grabber や Fender Jazz Bass を使用していましたが、手の届きやすい価格帯で同様のサウンドを目指すなら Squier Vintage Modified Jazz Bass がおすすめです。このベースは本格的な Jazz Bass サウンドを実現しながらも手頃な価格で、Davis のファンキーかつロックなプレイスタイルに対応できます。ピックアップやネックの感触も本家に近い作りになっているため、初心者でも扱いやすいでしょう。

アンプやエフェクトについては、Davis が使用していた SansAmp Bass Driver DI の代わりに、より手頃な Behringer BDI21 ベースプリアンプが代替として機能します。このペダルは SansAmp の基本的なサウンドキャラクターを低予算で実現でき、Paramore の楽曲で聴かれる歪みから温かみのあるクリーントーンまで幅広く対応可能です。自宅練習用なら小型のベースアンプと組み合わせれば十分でしょう。

弦と奏法については、Davis は中〜重めのゲージを好んで使用し、多くの曲でピック弾きをしていました。Ernie Ball Regular Slinky や D’Addario EXL170 などの一般的な弦セットで代用可能です。ピック弾きの場合、硬めのピックを使うとタイトでパンチの効いた音が得られますが、指弾きでも親指と人差し指を使った「ツーフィンガー奏法」で類似した音色に近づけることができます。

比較的安価に音を近づける機材表【Paramore・Jeremy Davis】

総括まとめ【Paramore・Jeremy Davis】

Jeremy Davisのベースサウンドは、Paramoreのポップパンクからオルタナティブロックへと進化するサウンドを支える重厚なリズム基盤として確立されていました。彼のトーンの核となるのは、しっかりとしたミッドレンジを持ちながらも、低域の存在感と高域の艶やかさをバランスよく融合させた音作りです。特に初期から中期Paramoreでの彼の演奏は、パンキッシュな攻撃的サウンドと緻密なフィンガリングテクニックが特徴で、バンドの楽曲に必要なパワーとグルーヴ感を同時に提供していました。SansAmpなどのプリアンプを活用したオーバードライブ感は、彼の音の特徴として認識されており、バンドの激しいパフォーマンスの中でも埋もれない存在感を作り出していました。

Jeremy Davisのサウンドを再現する上で重要なポイントは、フィンガリングにおける右手の強さとニュアンスにあります。彼はピックとフィンガーを曲調に応じて使い分け、特にフィンガープレイではアグレッシブなタッチで弦を鳴らし、時に指の腹と爪を使い分けることで表現の幅を広げていました。また、彼のプレイスタイルの特徴として、曲のエナジーに合わせた演奏強度の調整能力が挙げられます。Paramoreの楽曲内での役割に応じて、時にはシンプルなルートプレイでバンドを支え、また必要に応じてメロディックなフレーズを織り交ぜる柔軟性を持っていました。トーンコントロールにおいては、曲のパートごとに音量やエフェクト設定を微調整する繊細さも、彼のサウンドを形作る重要な要素だったといえるでしょう。

Jeremy Davisは高価な機材に依存するよりも、自分の感性と技術で音を作り出す姿勢を持っていました。彼はベースへの深い理解と愛情を持ち、機材選びにおいても「自分の音」を表現できるかどうかを最優先していたようです。複雑なエフェクト群よりも、基本となるベース本体とアンプの組み合わせから最大限の表現を引き出すことに注力し、時にはシンプルな機材セットアップでも印象的な演奏を披露していました。また、ステージでのパフォーマンスにおいては、機材の特性を熟知した上で、ライブの状況に合わせて柔軟に対応する能力を持っていました。彼の姿勢は、究極的には機材は表現のための道具に過ぎず、音楽家としての感性と技術が本質であることを示唆しています。

本記事参照サイト【Paramore・Jeremy Davis】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Equipboard – Jeremy Davis
• Paramore Wiki – Jeremy Davis Equipment
• BBC News