【Dire Straits・John Illsley】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【John Illsley】Dire Straits 始めに

John IllsleyはDire Straitsの創設メンバーであり、バンドの全盛期を支えた重要な存在です。彼のベーススタイルは控えめながらも力強く、Mark Knopflerのギターと見事に融合します。Fender Precision Bassを主に使用し、温かみのあるトーンと正確なリズム感が特徴です。「Sultans of Swing」や「Money for Nothing」では、メロディアスながらも楽曲の土台をしっかりと支える演奏を披露。特に「Walk of Life」では跳ねるようなベースラインが曲の生命線となっています。Dire Straitsの洗練されたルーツロック・サウンドにおいて、Illsleyのベースは派手さはなくとも、バンドのグルーヴを形作る不可欠な要素として機能しました。テクニカルな演奏よりも、音楽全体のバランスを重視する彼のアプローチは、真のセッションマンの本質を体現しています。

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使用アンプ一覧と特徴【Dire Straits・John Illsley】

John Illsleyは主にFender Bassman、Ampeg SVTシリーズ、Peavey、Tracelliottアンプを愛用してきました。特にDire Straits時代はAmpeg SVTが彼のサウンドの要となり、温かみがあり、かつパンチの効いた低音を実現していました。Fender Bassmanは比較的クリーンでヴィンテージなトーンを提供し、初期のDire Straits録音で使用されました。 ライブではパワーと安定性を求めてAmepg SVTをメインに据え、大きなステージでも存在感のある低域を確保。一方、スタジオレコーディングではより繊細なニュアンスを表現するためTracelliottやFenderアンプを使い分けていたとされています。 近年のソロ活動ではより現代的なアンプも取り入れ、柔軟な音作りを心がけています。John特有のサウンドは中低域に厚みを持たせながらも、Mark Knopflerのギターとバッティングしないよう高域の定義も明確にした、バンドサウンドを支える理想的なベーストーンと言えるでしょう。

使用アンプ機材表【Dire Straits・John Illsley】

使用ベースの種類と特徴【Dire Straits・John Illsley】

John Illsleyは長年Dire Straitsのベーシストとして、いくつかの象徴的なベースを使用してきました。彼のメインは1962年製のFender Precision Bassで、バンドの初期から愛用しています。単一のスプリットコイルピックアップを持つこの楽器は、Dire Straitsのサウンドの中核となる温かみのある中低域と明確なミッドレンジを提供しました。 サブ機として1970年代のFender Jazz Bassも使用し、デュアルピックアップによるより多様な音色表現を可能にしています。特にブリッジピックアップ側の明瞭なトレブルと豊かな倍音がソロ演奏時に活きています。 また、Wal Pro IIベースも使用しており、アクティブ回路による力強いローエンドとタイトなレスポンスが特徴です。近年では自身の名を冠したVintage VJ74 John Illsleyモデルも使用し、クラシックなJazzベースの音色に現代的な安定性を加えたサウンドを実現しています。

使用ベース機材表【Dire Straits・John Illsley】

使用エフェクターとボード構成【Dire Straits・John Illsley】

John IllsleyはDire Straitsのベースラインを支えた重要な存在で、彼のエフェクト使用はバンドのサウンドに不可欠でした。彼は比較的シンプルなセットアップを好み、主にBOSSコンプレッサーやBOSS OC-2 Octaverを使用してサウンドに深みと安定感を与えていました。特に「Money For Nothing」などの楽曲では、オクターバーで特徴的な低音を強調。また、MXR Phase 90も活用し、「Telegraph Road」のような曲でフェイズ効果を取り入れていました。IllsleyはFenderやStatus、Schecter製ベースとの相性を考慮したエフェクト選びを行い、クリアでパンチの効いた音質を維持しながら、必要に応じて個性的なカラーを加える工夫をしていました。彼のアプローチは「必要なときだけエフェクトを足す」というミニマリスト的な音作りにあります。

使用エフェクター機材表【Dire Straits・John Illsley】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Dire Straits・John Illsley】

John Illsleyは、Fender Precision BassとMusic Man StingRayを主に使い、低域の存在感と中域の明瞭さを両立させていた。
録音時には、低域（80-100Hz）をわずかにブーストし、中低域（300-400Hz）をカットして音の分離を良くしていた。
特に「Money For Nothing」では、中域（800Hz-1kHz）を少し持ち上げることで、Mark Knopflerのギターとの音域の棲み分けを実現していた。
ミックス時には、コンプレッサーのアタックを遅め（30-40ms）に設定し、ベース音の立ち上がりを保ちながらサステインを確保していた。

ライブでは、アンプのEQセッティングは低域と高域を少し持ち上げたスマイルカーブが基本だった。
「Sultans of Swing」では、フィンガーピッキングのアタックを活かすために、高域（4-5kHz）を少しブーストし、サウンドエンジニアに依頼してリバーブは最小限に抑えていた。
「Brothers in Arms」のようなバラードでは、低域（60-80Hz）の豊かさを増し、ミックスでは左右中央からやや右に定位させることで、空間的な広がりを演出していた。
弦のビビリ音などの不要なノイズは、ゲート設定（スレッショルド-30dB、アタック5ms）で抑制していた。

スタジオでの録音では、DI（ダイレクト）信号とアンプ収録の両方を組み合わせるハイブリッド方式を採用していた。
DI信号には400Hz付近をカットし、2-3kHz帯域を1-2dBブーストしてフィンガリングの明瞭さを確保していた。
アンプ収録では、マイクをスピーカーの端から3cm程度オフセンターに配置し、低中域の温かみのある音を捉えていた。
最終ミックスでは、パラレルコンプレッション（比率4:1、スレッショルド-18dB）を使って音量の安定性と躍動感の両立を図っていた。

比較的安価に音を近づける機材【Dire Straits・John Illsley】

John Illsleyは主にFenderプレシジョンベースを使用し、Dire Straitsの温かみのある特徴的な低音を作り出しています。手頃な価格でこのサウンドに近づくなら、Squier Classic Vibe 50sやVintage Modified P-Bassが良い選択肢です。指弾きプレイをメインにして、フレットボード付近で弾くと温かみのあるトーンが得られるでしょう。

アンプに関しては、John IllsleyはAmpeg製品を好んで使用していました。予算内でこの音に近づくなら、Fender Rumble 40などの小型アンプでもウォームなサウンドが得られます。EQはミッドを少し減らし、低音と高音を適度に上げるセッティングが効果的です。アンプのゲインを少し上げると、Dire Straits特有の少し歪んだ温かみのあるベース音に近づけます。

エフェクトは最小限で十分ですが、軽いコンプレッサーとオーバードライブがあるとJohnのサウンドに近づけます。MXR Bass CompressorやEBS DynaVerbなどのリーズナブルなエフェクターが有効です。さらに、丸めの弦を使用して指弾きすることで、彼の滑らかでメロディックなベースラインのフィーリングを再現できるでしょう。本格的なビンテージ機材は高価ですが、これらの代替品で十分Dire Straitsサウンドの本質に迫れます。

比較的安価に音を近づける機材表【Dire Straits・John Illsley】

総括まとめ【Dire Straits・John Illsley】

John Illsleyの音作りの核は、シンプルさと確かなグルーヴ感にある。彼のベースプレイはDire Straitsのサウンドの要として、Mark Knopflerのギターと完璧に調和している。技巧を誇示するのではなく、バンドのサウンドを支える堅実な音楽性を貫いており、「Money for Nothing」や「Sultans of Swing」などの名曲で聴ける通り、曲の骨格をしっかりと形作るベースラインを提供している。特に1970年代から80年代にかけてのDire Straitsの黄金期には、彼の奏でる温かみのあるトーンとミニマルながらも的確なフレージングが、バンドの洗練されたルーツロックサウンドを下支えし、独自の存在感を放っていた。

John Illsleyのサウンド再現のポイントは、Fenderベース特有の太くて明瞭な音色と、ピック弾きとフィンガー奏法の使い分けにある。彼は主にFender Precision Bassを使用しており、そのシンプルな構造から生み出される信頼性の高いサウンドが特徴だ。弦は新しすぎず古すぎない状態を好み、適度に使い込まれた弦から生まれる温かみのある音色を大切にしている。アンプ設定においては、中低域をやや強調しながらも高域の明瞭さを失わない、バランスの取れたEQセッティングが重要となる。また、強弱のコントロールを意識したダイナミックな演奏アプローチも、彼のサウンドを再現する上で欠かせない要素である。

John Illsleyは常に「機材よりも演奏者」という姿勢を貫いている。彼は長年のキャリアを通じて、特定の機材に依存するのではなく、どんな機材であっても自分らしいサウンドを引き出す技術を磨いてきた。インタビューでは「最も重要なのは演奏者の指先から生まれる音楽性」と語っており、高価な機材よりも練習と音楽への理解を重視する姿勢が伺える。Dire Straitsでの活動を経て、現在もソロ活動やアート活動を続ける彼のアプローチは、若いミュージシャンに対して、機材の追求に走る前に音楽の本質を理解することの大切さを教えてくれる。彼のレガシーは、シンプルな機材でも優れたミュージシャンシップがあれば素晴らしい音楽を生み出せることの証明と言えるだろう。

本記事参照サイト【Dire Straits・John Illsley】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• EquipBoard – John Illsley
• MusicRadar – Interview
• Wikipedia – Dire Straits
• Official Facebook