【Free・Andy Fraser】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【Andy Fraser】Free 始めに

Andy Fraserは1970年代初頭にロックシーンを席巻したバンド「Free」のベーシストとして知られる天才的音楽家です。わずか15歳でJohn Mayallのバンドに加入し、16歳でFreeを結成。彼のベースプレイは豊かな音色と抜群のグルーヴ感を兼ね備え、特に「All Right Now」では空間を活かした洗練されたプレイングが光ります。Fraserの最大の特徴は、少ない音数で最大限の効果を生み出す経済的なプレイスタイルと、歌とベースライン間の絶妙なバランス感覚。Freeの音楽性は、ブルースロックをベースにしながらも簡潔で無駄のない楽曲構成が特徴で、そこにFraserの流麗なベースラインが絡み合うことで唯一無二のサウンドを確立しました。後のRHCPのFleaなど多くのベーシストに影響を与えた革新的プレイヤーです。

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使用アンプ一覧と特徴【Free・Andy Fraser】

Andy Fraserは主にMarshallアンプを愛用しており、特に初期のFreeではMarshallベースアンプとキャビネット（4×12）の組み合わせを使用していました。その後、Sunn Coliseumシリーズのアンプも使用。音作りの特徴として、中低音を強調した温かみのある音色を好んでおり、ベース本来の太さを保ちながらも、ロックバンドの中で埋もれない明瞭さを追求していました。 ライブではMarshallの音量と迫力を活かした演奏スタイルを展開し、特に「All Right Now」などの代表曲では力強いベースラインを支える安定感のあるサウンドを生み出していました。レコーディングでは若干コンプレッションを効かせ、中域をしっかり主張させる音作りに焦点を当てていたとされます。 Fleaなど後世のベーシストにも影響を与えた彼のアンプ選択は、ロックベースの定番となったMarshallサウンドの先駆けとなり、バンドの音楽性に合わせた実用的なセッティングを重視していました。

使用アンプ機材表【Free・Andy Fraser】

使用ベースの種類と特徴【Free・Andy Fraser】

Andy Fraserは主にFenderのPrecision Bassを愛用していた。特に初期のFreeでは1963年製のサンバースト・フィニッシュのPrecision Bassが彼のメイン楽器だった。このベースは伝統的なシングルPUのPrecisionで、太くて芯のある音が特徴だった。 後にFenderのJazz Bassも使用するようになり、より多様な音色を探求。P-Bassの力強い中低域の押し出しに対し、J-Bassでは明瞭さと表現力を得ていた。彼の演奏スタイルはシンプルながら効果的なフレーズと、ドラマーとの緊密なグルーヴ感が特徴的で、ベース音色もそれに合わせた太さとパンチ力を持っていた。 また、Fraserは時にGibsonのThunderbirdも使用し、より攻撃的なサウンドも取り入れていた。彼のベーススタイルはシンプルでありながら、曲の基礎を固め、バンドの楽曲を支えるアプローチで、後のFleaなど多くのベーシストに影響を与えている。

使用ベース機材表【Free・Andy Fraser】

使用エフェクターとボード構成【Free・Andy Fraser】

Andy Fraserは基本的にクリーントーンを重視し、エフェクターをほとんど使用していなかったベーシストでした。彼の特徴的なサウンドは、主に演奏技術とFenderベースの組み合わせから生まれていました。特にFree時代は、エフェクト処理よりも指のタッチと強弱による表現を重視していたことが知られています。 後にソロ活動では限定的にコーラス系のエフェクトを取り入れることもありましたが、基本的には楽器本来の音色とアンプのサウンドを活かす演奏スタイルを貫きました。彼のベースプレイは多くのベーシスト、特にFleaなどに影響を与え、シンプルな機材でありながら表現力豊かな演奏を可能にした先駆者として評価されています。

使用エフェクター機材表【Free・Andy Fraser】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Free・Andy Fraser】

Andy Fraserのベースサウンドはミッドレンジを抑え、低域と高域をブーストする「スマイルカーブ」的なEQが特徴だった。
彼はFenderのPrecision Bassに重めのフラットワウンド弦を使用し、アンプはMarshallのベースアンプを好んで使用していた。
録音時には低域（80-100Hz）をやや持ち上げ、500Hz付近を2-3dB削り、指のアタック音が出る2-3kHz帯を軽くブーストして、バンド内での音像定位を確保していた。
レコーディングではコンプレッサーは控えめに設定し、アタック感を残すことでポール・コソフのギターと絡み合う音作りを心掛けていた。

代表曲「All Right Now」では、ベースの存在感をミックスで際立たせるため、ドラムのキックとの周波数バッティングを避ける工夫がされていた。
キックの80-100Hz帯とベースの60-70Hz帯を分離し、ベースの120-200Hz帯を少し盛り上げることで太さと分離感を両立させていた。
ライブでは、アンプのゲインを上げてプリアンプ部を軽くディストーションさせ、コンプレッサーはスローアタック（30ms前後）で自然な歪みを活かしていた。
曲によってはピックアップのバランスを調整し、「Fire and Water」ではネックピックアップ寄りの丸い音色、「Mr. Big」ではブリッジピックアップを混ぜて輪郭をはっきりさせていた。

Freeのベーススタイルの特徴として、ミックス段階でのパン処理が挙げられる。
多くの曲でベースは中央に定位させながらも、わずかに左に振ることでギターとの分離感を高めていた。
スタジオではテープコンプレッションを使い、2-4dB程度の穏やかな圧縮をかけてサステインを伸ばす一方、アタック音はしっかり残す処理が行われていた。
後年のレコーディングでは、リバーブを極わずかに加えて空間的な広がりを出す手法も取り入れ、「Free At Last」アルバムではベースの立体感がより鮮明になっていた。

比較的安価に音を近づける機材【Free・Andy Fraser】

Andy Fraserは低音域が太く抜けの良いトーンが特徴で、比較的シンプルな機材で再現できます。ベースはFender Precision Bassの中古か、Squier VMシリーズがコストパフォーマンスに優れています。P-Bassのシングルピックアップが特徴的な低域の厚みを生み出すため、P-Bassタイプは必須と言えるでしょう。

アンプはトランジスタアンプでも十分Freeサウンドに近づけられます。AmpegやFenderの小型アンプで、低域をやや強調し中域を抑えめに設定すると近づきます。エフェクトはあまり必要ありませんが、軽いコンプレッサーを入れると安定感が増すでしょう。アタックを抑え、サステインを少し上げる設定がおすすめです。

演奏テクニックもサウンドの重要な要素です。フィンガリングは力強く弦を弾き、ミュートを効かせながらグルーヴ感を出すことがポイントになります。「All Right Now」などの代表曲を練習し、16分音符のフレーズでも低音の安定感を保ちながら演奏することでFraserサウンドに近づけるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Free・Andy Fraser】

総括まとめ【Free・Andy Fraser】

Andy Fraserのベーススタイルはシンプルながら極めて効果的で、Freeのサウンドを支える要であった。その特徴は「間」の使い方にあり、必要最小限の音で最大限の効果を生み出す手法だった。彼のプレイはメロディアスなフレーズと力強いリズムワークを融合させ、ポール・コゾフのギターとの絶妙な共鳴を生み出していた。特に「All Right Now」に代表される曲では、ベースラインそのものが曲を象徴する要素となっており、彼のミニマルなアプローチがバンドサウンド全体に広がりと奥行きを与えていた。ロック史に残る名ベーシストとして、後のFleaなど多くのプレイヤーに影響を与えたのは、このシンプルかつ説得力のあるプレイスタイルだろう。

Andy Fraserのサウンドを再現する上で重要なのは、テクニックや機材よりも彼の音楽的感性だ。右手のピッキングは強めで、音の立ち上がりにアタック感があり、フレーズの要所では弦を強く引っ張るテクニックも駆使していた。また、バンドアンサンブルの中での立ち位置を常に意識し、ドラマーのSimon Kirkeとタイトに絡む一方で、必要に応じて自在に動くフレキシビリティも持ち合わせていた。彼の音色は太く、芯があり、低域と中域のバランスが絶妙だったが、それは単なる機材設定ではなく、彼自身の「音を聴く耳」によるものだった。Freeの楽曲を演奏する際は、過度な装飾を排し、リズム、音程、タイミングの正確さを徹底することが彼のスタイルに近づく近道となる。

Andy Fraserが示したのは、「良いベーシストは楽器や機材ではなく、音楽的センスで決まる」という真理だ。彼は1970年代という機材の選択肢が限られた時代において、与えられた環境で最大限の表現を追求した。機材にこだわるよりも、バンドの音楽性や方向性、その瞬間の演奏に合わせて柔軟に対応する姿勢こそが重要だと示した。また、彼の作曲能力も特筆すべきで、シンプルながらもキャッチーで強力なベースラインを生み出せるのは、単なるテクニックではなく音楽全体を俯瞰する視点を持っていたからだ。現代のベーシストにとっても、Andy Fraserの「音楽優先」のアプローチは、機材の進化に関わらず普遍的な価値を持ち続けている。

本記事参照サイト【Free・Andy Fraser】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• FlyGuitars – Andy Fraser Interview
• YouTube – Official Music
• Jazz Guide – Rock Listener