【The Strokes・Nikolai Fraiture】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【Nikolai Fraiture】The Strokes 始めに

Nikolai Fraitureは、2000年代初頭のガレージロック・リバイバルの象徴的バンド「The Strokes」のベーシストとして知られています。彼のベーススタイルは、シンプルかつ効果的で、曲のリズムとグルーヴを支える強固な土台を提供します。Fender Precision Bassを主に使用し、ストロークスのミニマリスティックで緻密なサウンドに不可欠な要素となっています。「Last Nite」や「Reptilia」などの代表曲では、単音でありながら存在感のあるベースラインが特徴的で、ドライブ感のあるパンチの効いたトーンと正確なリズムキープが光ります。The Strokesの音楽性におけるポストパンク、ガレージロックの影響を受けた彼のプレイは、派手さはなくとも確固たる存在感を放ち、バンドのタイトなアンサンブルを根底から支えています。

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使用アンプ一覧と特徴【The Strokes・Nikolai Fraiture】

Nikolai Fraitureは、The Strokesのサウンドを支える上で特徴的なベースアンプを使用しています。主にAmpeg SVT-4 PROプリアンプとAmpeg SVT-810Eキャビネットの組み合わせを愛用しており、これによって力強く太いトーンを作り出しています。特にライブでは、このAmepgのセットアップによってバンドの音の核を形成する重厳なベースサウンドを実現しています。 レコーディングでは状況に応じて異なるアンプを選択するケースもあり、初期のアルバムでは歪みを抑えたクリーントーンが特徴的です。「Is This It」や「Room On Fire」ではミッドレンジがしっかりと主張する音作りで、ギターとドラムの間を埋める役割を果たしています。 近年は時にFenderのベースアンプも使用し、特に「The New Abnormal」ではよりヴィンテージ感のある温かいトーンも取り入れています。全体的に彼の音作りはシンプルながらも芯のある中低域と適度な明瞭さを兼ね備え、The Strokesのガレージロックサウンドの基盤となっています。

使用アンプ機材表【The Strokes・Nikolai Fraiture】

使用ベースの種類と特徴【The Strokes・Nikolai Fraiture】

Nikolai Fraitureは主にFender Mustangベースを愛用しており、その短いスケールが彼の特徴的なベースラインを生み出す要因となっています。メインとして70年代のMustang Bassを使用し、バックアップとしてMustang PJを所有。これらのベースからは、ミッドレンジが強調された芯のある音色が特徴的で、The Strokesのガレージロックサウンドの基盤を形成しています。 また、サブ機として1962年製のFender Precision Bassも使用しており、こちらは低音の厚みとアタックのバランスが取れた音色を提供しています。ピックアップは、MustangではシングルPUを、PJモデルではP-スタイルとJ-スタイルの組み合わせを使い分け、状況に応じて中域の張りや低域の量感をコントロールしています。これらの機材選択は、彼の直線的でリズミカルなプレイスタイルと相まって、The Strokesの特徴的なサウンドを支えています。

使用ベース機材表【The Strokes・Nikolai Fraiture】

使用エフェクターとボード構成【The Strokes・Nikolai Fraiture】

Nikolai Fraitureのベースサウンドは、The Strokesのシンプルでニューヨークらしい洗練されたサウンドを支える重要な要素となっています。彼は主にFender Precision Bassを使用し、オーバードライブとコンプレッサーを組み合わせることで、パンチの効いた存在感のあるトーンを生み出しています。特に初期のアルバムでは、MXR M-80 Bass D.I.+やSansamp Bass Driver DI、Boss ODB-3などを駆使し、ロックバンドの中でも埋もれないサウンドを追求。バンドのミニマルな美学に合わせて、過度なエフェクト使用は避けながらも、曲の土台となる太くタイトな低音を生み出しています。近年ではシンセベースにも取り組み、伝統的なベースサウンドと電子音楽的要素を融合させる試みも見られます。彼のシンプルさを追求した機材選びは、The Strokesのサウンドデザイン全体と見事に調和しています。

使用エフェクター機材表【The Strokes・Nikolai Fraiture】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【The Strokes・Nikolai Fraiture】

Nikolai Fraitureのベース音作りの核心は、Fenderベースの力強さと単純さを活かしたEQ設定にある。
スタジオでは中音域(800Hz付近)を少し持ち上げつつ、低域(80-100Hz)を豊かに保ちながら高域をやや抑えるセッティングが特徴的だ。
特に初期アルバムではミッドレンジをやや強調することで、Julian Casablancasのボーカルとギターの隙間を埋める絶妙な音色を実現している。
Gordon Raphael（プロデューサー）との協働では、コンプレッサーを控えめに使用し、ベースの自然なアタック感を残すアプローチを採用した。

「Last Nite」や「Reptilia」などの代表曲では、Ampeg SVTアンプの温かみのある音色を活かしながらも、ミックス時に200-300Hzを少しカットして明瞭さを確保している。
対照的に「You Only Live Once」ではリバーブを抑え、ドライでパンチの効いたサウンドに仕上げるため、400-500Hz帯を3dB程度ブーストした。
近年の楽曲では、シンセベースの要素も取り入れ、オクターバーやファズなどのエフェクトでベース音に厚みを加えつつも、ローエンド(60Hz以下)は適度にハイパスフィルターで整理している。
アルバム「The New Abnormal」では、ステレオイメージ内でのベースの定位をセンターにしっかり固定しながら、サイドチェインコンプレッションでキックドラムとの干渉を回避した。

ライブセッティングでは、Fender Mustang Bassをメインに使用し、ミッドレンジ(500Hz)を+3dB、低域(100Hz)を+2dB、高域(2kHz以上)は-2dB程度に設定することが多い。
モニターミックスでは特にキックとベースのバランスを重視し、他のバンドメンバーとのグルーヴ感を維持するため、自分の音をやや大きめに出すよう調整している。
大規模会場では、アンプシミュレーターを併用し、FOHエンジニアとの連携でベースの存在感とパンチ感のバランスを絶妙に調整する。
ガレージロック特有の緊張感を保ちながらも、楽曲のグルーヴを支える重厚さを両立させる彼のアプローチは、The Strokesのサウンドの礎となっている。

比較的安価に音を近づける機材【The Strokes・Nikolai Fraiture】

Nikolai Fraitureのシンプルでグルーヴィーなベースサウンドを手頃に再現するにはフェンダー系の楽器がおすすめです。彼の愛用するFender Precision Bassに近い音を目指すなら、Squier Classic Vibe ’60sシリーズが価格を抑えつつ良質なトーンを提供してくれます。メイプル指板モデルを選べば、彼の明瞭なアタック感により近づけるでしょう。

アンプに関しては、彼のAmpeg SVTクラスの機材は高価ですが、Ampeg BA-110やFender Rumble 40といったコンパクトアンプでも基本的な音質は再現可能です。特にオーバードライブ機能を備えたアンプを選べば、「Last Nite」などの歪みを含んだトーンも作りやすくなります。EQはミッドをやや抑え、低域と高域を少し持ち上げる設定から始めてみましょう。

エフェクターについては必須ではありませんが、MXR M80やBOSS ODB-3のようなベース用オーバードライブがあると表現の幅が広がります。また時折使用されるコーラス効果は、安価なBOSS CEB-3やMXR Bass Chorusで代用できます。基本的にはシンプルな機材構成で、演奏技術と適切なピッキングの強さでニュアンスを作り出すことが重要です。

比較的安価に音を近づける機材表【The Strokes・Nikolai Fraiture】

総括まとめ【The Strokes・Nikolai Fraiture】

ニコライ・フレイチャーのベース・スタイルは、シンプルさと的確さを兼ね備えており、バンドのサウンドの重要な土台となっています。彼のアプローチは装飾的な技巧に頼るのではなく、曲の構造を支える確固たるリズムと、歌メロやギターラインを邪魔しない空間づくりを重視しています。特に初期の作品では、パンクやガレージロックの影響を受けた力強くシンプルなベースラインが特徴的で、バンドの刺々しくもキャッチーなサウンドを下支えしています。のちのアルバムではシンセベースも取り入れるなど実験的な側面も見せていますが、常にグルーヴ感と楽曲の本質を引き立てるプレイスタイルを貫いています。

ニコライのサウンドを再現する上で重要なのは、クリーンでパンチのあるトーンです。彼はピックで弾くスタイルを基本としており、そこから生まれる鋭いアタックと歯切れの良さがThe Strokesのリズムセクションの特徴となっています。また、彼のベースラインはシンプルながらも曲の骨組みとして完璧に機能しており、無駄な音を入れず、曲全体のバランスを考えたプレイが持ち味です。彼のサウンドを再現するには、音色の細かな調整よりも、リズムの正確さとノートの長さ、強弱のコントロールに焦点を当てるべきでしょう。そのシンプルな中にある緊張感と余白の使い方が、ニコライのプレイスタイルの本質だといえます。

ニコライ・フレイチャーの魅力は、特定の機材に依存しないミュージシャンシップにあります。彼は楽曲やバンド全体のサウンドを第一に考え、そこに最適なベースサウンドを追求する姿勢を持っています。The Strokesの曲を支えるのは、高価な機材や特殊なエフェクトではなく、曲の本質を理解し、それに寄り添うプレイスタイルです。ニコライのように音楽そのものに焦点を当て、バンドの一員としての役割を理解することが、機材の壁を超えた本物のサウンドを生み出すカギとなるでしょう。彼の演奏からは、テクニックや機材よりも音楽性とアイデンティティを大切にする姿勢を学ぶことができます。

本記事参照サイト【The Strokes・Nikolai Fraiture】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Bass Magazine – Official Media
• Equipboard – Official Database
• Synth History – Media
• Equipboard – The Strokes