【Pat Metheny Group・Steve Rodby】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【Steve Rodby】Pat Metheny Group 始めに

Steve Rodbyは、Pat Metheny Groupの長年のベーシストとして知られ、その精緻なベースワークでグループのサウンドを支えた。ジャズとクラシックの両方のトレーニングを受けたRodbyは、正確なタイム感覚と豊かな音色が特徴的。特にアコースティックベースでの温かみのある音色と、エレクトリックベースでの的確なグルーヴ感が、PMGの複雑な楽曲構造の土台となっている。「Letter From Home」や「The Way Up」といった作品では、Lyle Maysのキーボードと絡み合いながら、リズムセクションの要としてメロディの下支えを行いつつ、時に独自のフレーズで楽曲に彩りを添えている。PMGの特徴である多彩なリズムパターンや拍子の変化にも柔軟に対応し、グループのジャズ、ラテン、ブラジリアン、コンテンポラリーを融合させた独自の音楽性を支える重要な役割を果たしている。

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使用アンプ一覧と特徴【Pat Metheny Group・Steve Rodby】

Steve Rodbyは、Pat Metheny Groupでの長年の活動においてアコースティックベースの演奏を中心としていたため、アンプについての具体的な情報は限られています。彼のセットアップはライブやレコーディング環境に応じて変化していましたが、特に1980年代から90年代にかけてのPMGでの活動では、温かみのあるアコースティックなサウンドを重視していました。 レコーディングでは、ナチュラルなウッディトーンを活かすために、直接ミキシングボードに接続するDIと高品質マイクのコンビネーションを好んで使用。一方、ライブパフォーマンスでは、特に『The Way Up Live』や『The Road To You』などのツアーでは、アコースティックベースの豊かな低域と中域の表現力を保ちながらも、バンドの複雑なアレンジメントの中で埋もれないよう、中低域にパワーを持たせたアンプセッティングを採用していました。 PAT METHENY GROUPのサウンドにおいて、Rodbyのベースは華美なエフェクトよりも音楽性を優先した、安定感ある温かいトーンが特徴的で、グループ全体のジャズフュージョンサウンドの土台を形成していました。

使用アンプ機材表【Pat Metheny Group・Steve Rodby】

使用ベースの種類と特徴【Pat Metheny Group・Steve Rodby】

Steve Rodbyは主にアコースティックベース（コントラバス）を使用し、Pat Metheny Groupにおいて温かみのある低音を支えていました。メインとして使用するアコースティックベースは豊かな倍音と自然な響きが特徴で、特に低域の量感と深みがバンドのサウンドに重要な役割を果たしています。 楽曲によってはフレットレス・エレクトリックベースも使用し、そのフレットレスならではの滑らかな音色とサスティンを活かした演奏も行いました。アコースティックベースとエレクトリックベースの使い分けにより、PMGの多彩なサウンドスケープに対応。特に『The Way Up』や『We Live Here』などの作品では、ベースのダイナミックレンジの広さを活かした演奏が光ります。中域の張りとアタックの適度な柔らかさが、グループの複雑なリズム構造と調和しています。

使用ベース機材表【Pat Metheny Group・Steve Rodby】

使用エフェクターとボード構成【Pat Metheny Group・Steve Rodby】

Steve Rodbyは、Pat Metheny Groupにおいて洗練されたアコースティックベースのサウンドを基本としています。彼のサウンド作りの特徴は、エフェクターを多用せず、楽器本来の音色を大切にする姿勢にあります。ライブでは時にはピックアップを通して僅かにリバーブを加えることで、アコースティックベースの温かみを保ちながら空間的な広がりを演出しています。スタジオ録音では、「The Way Up」や「We Live Here」などのアルバムでわずかにコンプレッションを使用し、サウンドの安定感を確保しつつも、ダイナミクスを損なわない繊細な調整を心がけています。また、バンド全体のサウンドとの調和を重視し、Pat Methenyの複雑な作曲に寄り添う音作りを追求しています。

使用エフェクター機材表【Pat Metheny Group・Steve Rodby】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Pat Metheny Group・Steve Rodby】

Pat Metheny Groupのベーシスト、Steve Rodbyのサウンドは温かみのあるウッディなトーンが特徴的です。
彼のセッティングでは低域を60〜100Hzでわずかに持ち上げ、太さを確保しつつも、250Hz付近を少し削ることでマッドネスを防いでいます。
400〜800Hz帯域は楽曲によって調整し、バラード曲では豊かさを出すため少し持ち上げ、アップテンポな曲ではシャープな反応を得るために抑えめにします。
トランジェントの明瞭さを保つため、コンプレッサーは比較的緩やかな設定（4:1程度）を好んでいました。

『The Way Up』や『Speaking of Now』などのアルバム録音では、Steve Rodbyのベースは1〜3kHzを控えめに持ち上げることで、複雑なアンサンブル内でも芯のある音として存在感を示しています。
Lyle MaysのピアノとPatのギターの間に定位する形でミックスされ、低域と中低域のバランスが絶妙です。
ライブ録音の『The Road to You』では、より2kHz以上の高域を強調し、ライブ感を高める工夫がされています。
マルチバンドコンプレッションを用いて低域のダイナミクスを維持しながらも、中高域の明瞭さを確保しています。

ミックスにおいてRodbyのベースは、楽曲の土台となる重要な要素として処理されています。
リバーブはほとんど加えず、乾いた音で空間に溶け込ませる手法が用いられています。
『Still Life (Talking)』など、南米のリズムが特徴的な曲では、アタック感を強調するため800Hz〜1.2kHz帯域を少し持ち上げる工夫が見られます。
コンプレッションはスローアタック（30〜50ms）、ファストリリース（150〜200ms）の設定で、ベース音の立ち上がりを保ちつつサステインを確保しています。
エンジニアのRob Eaton氏は、Rodbyのベースを常にミックスの中心に据え、他の楽器との周波数バッティングを丁寧に調整していました。

比較的安価に音を近づける機材【Pat Metheny Group・Steve Rodby】

Steve Rodbyのベースサウンドを手頃な価格で再現するには、まずフレットレスベースの導入が効果的です。中古市場でFender製エントリーモデルや、Squier VMシリーズのジャズベースフレットレスを探すと2〜5万円程度で入手可能です。ピックアップポジションはネック側を多用し、トーンを若干絞ることでRodby特有の温かみのある音色に近づけられます。

アンプシミュレーターはコスパに優れた選択肢となります。Zoom B1 Fourなど1万円台のマルチエフェクターでもRodbyのようなジャズベースサウンドが作れます。Pat Metheny Groupの楽曲では繊細な表現が求められるため、コンプレッサーとリバーブの設定に時間をかけると良いでしょう。特に「The Way Up」などの後期作品では、サステインを活かした演奏が特徴的です。

演奏技術面では指弾きの練習が不可欠です。特に右手の親指と人差し指を中心とした繊細なタッチがRodbyサウンドの鍵となります。フレーズの最後の音を少し短めに切る奏法や、ビブラートを控えめにかける技術も重要です。これらの基本技術を磨くことで、高価な機材がなくてもPat Metheny Groupのグルーヴ感を表現できるようになるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Pat Metheny Group・Steve Rodby】

総括まとめ【Pat Metheny Group・Steve Rodby】

Steve Rodbyは、Pat Metheny Groupの音楽的土台を支えるベーシストとして1980年から長年に渡り活動し、グループサウンドの重要な一角を担ってきた。彼の音作りの核は、ジャズとクラシカルな背景を融合させた精緻なアプローチにある。メロディックで歌心のある温かみを持つベースラインを奏でながらも、複雑なリズムパターンを正確に刻む技術力と、Lyle MaysやPat Methenyの音楽的ビジョンを理解し実現する共感力を備えている。特に『The Way Up』や『We Live Here』などの複雑な楽曲構成においても、曲の土台を崩さず、かつ柔軟性を持って演奏する彼の能力は、PMGのサウンドに不可欠な要素となっている。

Rodbyのベースプレイを再現する上で重要なポイントは、音色の温かみとニュアンスの豊かさにある。彼は常にメロディを意識したフレージングを心がけ、単なるリズム楽器としてではなく、曲の表情を豊かにする役割を担っている。特にアコースティックベースでの演奏では、弦を押さえる左手の力加減と、右手のピッキングタッチによる音色のコントロールが絶妙である。エレクトリックベースでも同様に、音の立ち上がりから減衰までを意識した演奏スタイルが特徴的だ。また、Pat MethenyやLyle Maysのフレーズに寄り添いながらも、独自の存在感を示す演奏バランスと、複雑なコード進行の中で的確に根音を押さえつつハーモニーを補完する音楽理論の深い理解が、彼のスタイルを形成している。

Rodbyの演奏における最も重要な姿勢は、常に「音楽のために何が必要か」を考える音楽家としての本質的なアプローチにある。彼は特定の機材に依存するのではなく、どんな状況でも最適な音楽表現を追求する姿勢を貫いている。アコースティックベースとエレクトリックベースを状況に応じて使い分け、曲の要求に合わせて音色や演奏スタイルを変化させる柔軟性を持つ。テクニックの誇示ではなく、グループ全体の音楽的統一感を重視し、時に控えめに、時に前面に出るという判断力も彼の大きな強みだ。この音楽に対する真摯な姿勢こそが、機材や奏法を超えた本質的なRodbyのスタイルであり、長年Pat Metheny Groupの音楽的基盤を支えてきた理由といえる。

本記事参照サイト【Pat Metheny Group・Steve Rodby】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Soundhouse Column
• Jazz Fusion
• Spread My Wings