【Bon Jovi・Alec John Such】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【Alec John Such】Bon Jovi 始めに

Alec John Suchは、1980年代から90年代初頭にかけてBon Joviの初代ベーシストとして活躍したミュージシャンです。彼のプレイスタイルは、バンドのハードロックサウンドを支える安定したリズムと豊かな低音が特徴で、特に「Livin’ on a Prayer」や「You Give Love a Bad Name」といったヒット曲では、メロディアスながらも力強いベースラインを提供しました。Suchは技巧的な派手さより、曲の骨格を支えるグルーヴ感覚に優れており、Jon Bon Joviのヴォーカルとリッチー・サンボラのギターを引き立てる縁の下の力持ち的役割を果たしました。Bon Joviのアリーナロックとポップ・メタルを融合させた音楽性の基盤を支えた重要な存在であり、バンドが世界的成功を収めた黄金期を支えたメンバーとして記憶されています。

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使用アンプ一覧と特徴【Bon Jovi・Alec John Such】

Alec John Suchは、Bon Joviのオリジナルベーシストとして1982年から1994年まで活躍しました。彼のベースアンプ選択は、バンドの初期のヘビーなロックサウンド形成に重要な役割を果たしています。 主にAmpeg SVTシリーズを愛用しており、特にAmpeg SVT-IIやSVT-4 Proを使用することでパワフルで太いローエンドを実現していました。このアンプは特に「Slippery When Wet」や「New Jersey」などの初期アルバムでの力強いベースサウンドに貢献しました。 ライブパフォーマンスでは、Amepgのラージキャビネット（8×10インチなど）との組み合わせにより、スタジアムやアリーナを揺るがすほどの存在感のあるベースサウンドを生み出しました。そのサウンドは、中低域が豊かで、バンドの激しいロックナンバーでも埋もれることなく、リズムセクションとしての存在感を確保していました。 彼のアンプセッティングは、通常やや中域を押し出し、Bon Joviの多くの楽曲で特徴的な「ロック感」を強調するものでした。このサウンドは特に「Livin’ On A Prayer」や「You Give Love A Bad Name」といったバンドの代表曲で顕著に表れています。

使用アンプ機材表【Bon Jovi・Alec John Such】

使用ベースの種類と特徴【Bon Jovi・Alec John Such】

Bon Joviのオリジナルベーシストとして活躍したAlec John Suchは、1980年代のハードロックシーンを支えた重要な存在です。主に彼が愛用していたのはFenderブランドのPrecision Bassで、そのパンチの効いた太い低音がバンドのサウンドの土台となっていました。 Suchのベースプレイは中低域の太さと安定感が特徴的で、特に「Livin’ On A Prayer」や「You Give Love A Bad Name」などの代表曲では、ドラムとの絶妙なグルーヴ感を生み出しています。彼のPrecision Bassは、シンプルなシングルピックアップ構成ながら、バンドのアリーナロックサウンドに必要な存在感と厚みを提供していました。 時にはJazz Bassも使用し、より繊細なニュアンスとアタック感を求める楽曲では、フィンガリング奏法の柔軟性を活かした演奏スタイルを展開していました。シンプルかつ力強いベースラインは、Bon Joviの初期の成功に不可欠な要素でした。

使用ベース機材表【Bon Jovi・Alec John Such】

使用エフェクターとボード構成【Bon Jovi・Alec John Such】

Alec John SuchはBon Joviのオリジナルベーシストとして1983年から1994年まで活躍し、バンドの初期の成功に貢献しました。彼のベースサウンドは、80年代ハードロックの強固な土台を形成し、シンプルながらも力強いアプローチが特徴でした。 エフェクト面では、基本的にクリーントーンを中心としながらも、楽曲に応じて適度なディストーションを取り入れていました。特にBon Joviの代表曲「Livin’ On A Prayer」や「You Give Love A Bad Name」などでは、バンドの壮大なサウンドを支えるため、わずかにオーバードライブを加えたトーンを採用。 ステージでは比較的シンプルなセットアップを好み、過度なエフェクトよりも、リズムセクションとしての安定性と存在感を重視していました。Alecのプレイスタイルとサウンドは、テクニカルさよりも楽曲全体を支えるグルーヴ感を大切にする姿勢を反映していたといえるでしょう。

使用エフェクター機材表【Bon Jovi・Alec John Such】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Bon Jovi・Alec John Such】

Alec John Suchの特徴的なベースサウンドは、中低域のパンチと高域の艶が絶妙にバランスされていました。彼のセッティングでは、80～100Hzを+2dB程度持ち上げることで力強い土台を形成し、2～3kHzを少し削ることでミッドレンジの主張を抑えていました。「Livin’ On A Prayer」などの攻めの曲では400Hz付近を強調し、「I’ll Be There For You」のようなバラードでは800Hzを抑えてスペースを作ることで、ギターとのセパレーションを確保していたのです。

ライブでのAlecのサウンドは、コンプレッサーの設定にこだわりがありました。スタジアムでの演奏では、アタックを30ms程度と遅めに設定し、リリースは150ms前後と比較的早めにすることで、ドラムとの一体感を生み出していました。レシオは4:1程度と控えめに抑え、スレッショルドを-12dB前後に設定することで、ダイナミクスを保ちながらも安定した音圧を確保していたのです。「You Give Love A Bad Name」のような疾走感のある曲では、コンプレッションをやや強めにかけることで、リズムセクションの一貫性を保っていました。

ミックスにおいては、Alecのベースは左右の定位を中央よりやや左に配置することが多く、ドラムのキックとの相性を重視していました。「Wanted Dead Or Alive」などの曲では、ベース音の残響感を調整するためにリバーブを10％程度加え、空間的な広がりを演出していました。また、デスマスのようなハードロック曲では、サチュレーションを軽く加えることで芯のあるサウンドを実現し、バンドサウンド全体に温かみと厚みをもたらしていたのです。このような細かな工夫が、Bon Joviの大ヒット曲群を支える重要な要素となっていました。

比較的安価に音を近づける機材【Bon Jovi・Alec John Such】

ボン・ジョヴィの初期メンバーであるアレック・ジョン・サッチのベースサウンドは、シンプルながらもロックバンドの土台となる力強さが特徴です。彼のような音を予算内で再現するなら、中価格帯のプレシジョンベースタイプがコスパに優れた選択肢になります。Squier Classic Vibe 70sシリーズなどは本格的な音色を持ちながらも手頃な価格で、初心者からのステップアップに最適でしょう。

アンプについては、小型でも太い低音が出せるベースコンボアンプがおすすめです。Fender Rumble 40などは1万円台後半で購入でき、クリーンからややドライブのかかったサウンドまで幅広く対応します。EQセッティングでは低域と高域を少し持ち上げ、中域をやや抑えることで80年代ロックの芯のある音作りが可能になるでしょう。

エフェクターに関しては、まずはマルチエフェクターを一台導入すると経済的です。ZOOM B1 Fourなどは1万円程度で購入でき、コンプレッサーやオーバードライブなど必要なエフェクトを一通り試すことができます。その後、気に入った効果があれば単体エフェクターに投資するという段階的なアプローチが、限られた予算で音作りを進化させるコツといえるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Bon Jovi・Alec John Such】

総括まとめ【Bon Jovi・Alec John Such】

Alec John Suchは、Bon Joviの初期の音楽的アイデンティティを形作った重要なベーシストだった。彼のベースプレイは、華麗なフロントマンであるJon Bon Joviのボーカルや、Richie Samboraのギターソロを支える堅実なリズムセクションの一部として機能していた。特にSuchのプレイスタイルは過度に複雑なフレーズを追求するのではなく、曲の土台となるグルーヴを作り出すことに重点を置いていた。「Livin’ On A Prayer」や「You Give Love A Bad Name」といったバンドの代表曲では、彼の安定したベースラインが曲全体を支え、80年代ハードロックの典型的なサウンドを確立するのに貢献した。彼の音作りの核心は、バンドのメロディとの調和を大切にしながらも、要所で存在感を示す緩急のあるプレイスタイルにあった。

Alec John Suchのサウンドを再現する上で重要なのは、技術的な派手さよりも音楽性とグルーヴ感覚である。彼のベースプレイの特徴は、8分音符を基調としたリズムパターンと、コードのルート音を強調しながらも時折アクセントとなるフレーズを挿入する手法にある。また、バンドの楽曲では、ドラマーのTico Torresとの息の合ったリズムセクションが重要だったため、リズムのタイミングと強弱のニュアンスに特に注意を払うべきだ。音色面では、80年代ハードロックに典型的な、中低域がしっかりとした太いトーンと適度なアタック感が特徴で、エフェクトに頼りすぎない自然な音作りが基本となる。ピック弾きと指弾きを楽曲に合わせて使い分ける柔軟性も、彼のサウンド再現には欠かせないポイントだ。

Alec John Suchのアプローチから学ぶべき最も重要な点は、楽器の技術や機材への執着より、バンド全体のサウンドに貢献する姿勢だろう。彼のベースプレイは決して技術的に複雑ではなかったが、曲に必要な要素を的確に提供し、バンドの音楽的方向性に完全に調和していた。このようなバンドプレイヤーとしての謙虚さと的確さは、どんな機材を使っていても実現できるものだ。むしろ、機材の選択よりも、リズム感覚やダイナミクス、バンド内での自分の役割の理解といった基本的な音楽性が重要である。また、Bon Joviの楽曲は基本的にシンプルな構造を持ちながらも強いキャッチーさを備えているが、それはメンバー各自が曲の本質を理解し、過剰な演奏を避けていたからこそ実現したものだ。このバランス感覚こそが、機材に依存しない本質的なミュージシャンシップの表れと言える。

本記事参照サイト【Bon Jovi・Alec John Such】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Bon Jovi Official Site
• Rock & Roll Hall of Fame
• Island Records (Universal Music)
• Billboard Media