【Radiohead（レディオヘッド）・コリン・グリーンウッド】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【コリン・グリーンウッド】Radiohead（レディオヘッド） 始めに

Radioheadのベーシスト、コリン・グリーンウッドは1969年生まれのイギリス人ミュージシャンです。彼のプレイスタイルは洗練されたメロディアスなラインと緻密なリズムワークが特徴的で、バンドの実験的サウンドを下支えしています。

「Paranoid Android」や「Airbag」では複雑な拍子の中でも揺るぎないグルーヴを生み出し、「National Anthem」ではうねるようなベースラインがトラックを牽引しています。初期のオルタナティブロックから電子音楽の要素を取り入れた実験的作品まで、彼の適応力は非常に高いと評価されています。

Radioheadの音楽が進化するにつれ、コリンのベースプレイも単なるリズムセクションの枠を超え、時に前面に出て楽曲の方向性を決定づける重要な役割を担ってきました。「Nude」や「Weird Fishes/Arpeggi」のような楽曲では、彼の繊細かつ表現力豊かなベースワークが曲の感情的な深みを増しています。

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使用アンプ一覧と特徴【Radiohead（レディオヘッド）・コリン・グリーンウッド】

Radioheadのベーシスト、コリン・グリーンウッドはアンプ選びにも独自のこだわりを持っています。主にAmpeg SVT-IIIやFender Bassman、Ashdown ABM 900 EVO III等を愛用し、状況に応じて使い分けています。

ライブでは力強い低域と明瞭な音像が特徴のAmpeg SVTを中心に据え、バンドのサウンドを支える土台としての存在感を発揮します。一方でスタジオレコーディングではFender Bassmanの温かみのあるヴィンテージトーンを活用することも多く、特に『OK Computer』以降の作品では絶妙な中域の表現力が光ります。

コリンのベースサウンドの特徴は、過度に主張せず楽曲の雰囲気に溶け込むような繊細さと、必要な場面では力強く楽曲を支えるダイナミックレンジの広さにあります。特に実験的な楽曲構成が増えた2000年代以降は、Ashdownアンプの多彩な音作りの幅を活かし、エフェクト処理と組み合わせた複雑なテクスチャーを作り出しています。

バンドの音楽性の変化に合わせて、コリン自身もアンプの選択や設定を進化させてきました。初期の歪んだサウンドから、『In Rainbows』のような繊細な作品では、より透明感のある音作りへとシフトし、アンプのクリーンチャンネルとエフェクトの組み合わせで独特の音世界を構築しています。

使用アンプ機材表【Radiohead（レディオヘッド）・コリン・グリーンウッド】

使用ベースの種類と特徴【Radiohead（レディオヘッド）・コリン・グリーンウッド】

コリン・グリーンウッドはRadioheadのベーシストとして、主にFenderの楽器を愛用しています。メインとして長年使用しているのはFender Precision Bass（通称Pベース）で、特に70年代モデルを好んで使用しています。

サブ機としてはFender Jazz Bassも所有しており、楽曲によって使い分けています。Pベースはシングルピックアップ構成でソリッドな中低域と安定したサスティンが特徴的で、バンドのサウンドの土台を形成しています。

彼のベースプレイは繊細かつダイナミックで、特に中域の粒立ちが良く、バンドの複雑なアレンジメントの中でも明確な存在感を示しています。「OK Computer」以降の実験的な楽曲では、エフェクターを駆使した音作りも行っており、独特の音色表現を実現しています。

ライブではFender American Standard Precision Bassも使用することがあり、状況に応じて使い分けるなど、楽曲の世界観に合わせた音作りを大切にしています。

使用ベース機材表【Radiohead（レディオヘッド）・コリン・グリーンウッド】

使用エフェクターとボード構成【Radiohead（レディオヘッド）・コリン・グリーンウッド】

Radioheadのベーシスト、コリン・グリーンウッドは比較的シンプルなエフェクト構成で知られています。主にFender Precision Bassを使用し、その音色を活かしたアプローチを取っています。エフェクターではBoss ODB-3 OverDriveやSansamp Bass Driver DIを中心に、必要に応じてコーラスやオクターバーを使用することもあります。

特に『OK Computer』以降の実験的なサウンドでは、様々なエフェクトを組み合わせてバンドの複雑な音世界を支えています。弟のジョニー・グリーンウッドのギターサウンドとの絶妙なバランスを保ちながらも、しっかりとしたローエンドを提供するため、過度なエフェクト処理は控えめです。

ライブでは安定したサウンドを重視し、スタジオレコーディングでは楽曲に応じて様々な音作りを試みる傾向があります。Radioheadの進化するサウンドに合わせて、コリンも常に新しい音色の探求を続けています。彼のアプローチは「バンドサウンドにどう溶け込むか」という観点から選ばれており、エゴを押し出さない奥行きのある演奏が特徴です。

使用エフェクター機材表【Radiohead（レディオヘッド）・コリン・グリーンウッド】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Radiohead（レディオヘッド）・コリン・グリーンウッド】

コリン・グリーンウッドの音作りは、低域を適度に残しながらも中低域（200-400Hz）を若干カットして明瞭さを保ちます。彼のベースラインは楽曲によって音色を使い分け、「Paranoid Android」では歪みを抑え低域を豊かに、「National Anthem」では逆にミッド域を強調したアグレッシブな音作りに切り替えています。また録音時には、Fender Precision BassをAural Enhancerを使って個性的な音を引き出しています。

ミックス面では、コリンはジョニーのギターと重ならないよう1kHz以上の高域をほどよく抑え、その代わり80-120Hzの帯域を豊かに残すEQ処理を行います。ドラムのキックと重なる部分は100Hz前後をスッキリさせ、コンプレッサーは比較的穏やかな設定（4:1程度のレシオ）で音量変化を自然にコントロール。「Kid A」以降の作品では、シンセベースとの共存のため、アコースティックな質感を残しつつも200Hz周辺に特徴を持たせています。

ライブセッティングでは、ベースアンプからの直接音にDIを合わせた二系統のセッティングが基本です。低域は75Hzあたりをブーストしてパワー感を出し、250-300Hzを少し削ってモコモコ感を抑制。エフェクターではMXR M-80で軽く歪ませつつも、アタック感は残すようにコンプを設定しています。複雑な楽曲構成の中でもベースラインが埋もれないよう、ライブエンジニアと綿密に連携して周波数帯域のバランスを調整しています。

比較的安価に音を近づける機材【Radiohead（レディオヘッド）・コリン・グリーンウッド】

コリン・グリーンウッドの音を手頃に再現するなら、まずはFender Precision Bass系の楽器から始めるとよいでしょう。彼の代表的な機材であるFender P-BassのようなシンプルなサウンドはSquier Classic Vibe ’60sやVintage Modifiedシリーズで比較的安価に近づけることができます。太くて芯のあるP-Bassのサウンドは、Radioheadの「Airbag」や「Paranoid Android」のベースラインの基盤となっています。

アンプについては、Ampeg系のサウンドを目指すならAmpeg BA-110やBA-112などのコンパクトモデルがコスパに優れています。コリンはライブでAmpeglのSVT系を使用していますが、小型アンプでも低域の厚みと中域のパンチを得られるモデルが増えてきました。またFenderのRumbleシリーズも価格を抑えつつ、クリアな高域と暖かい中低域を両立できる選択肢です。

エフェクターは最初から揃える必要はなく、まずはコンプレッサーから検討するとよいでしょう。TC ElectronicのSpectracompやMXRのM87 Bassコンプレッサーは適度なサスティンと音圧を与えてくれます。さらに余裕があればオーバードライブ（Darkglassやテックトベース系）を追加すると、「My Iron Lung」や「The National Anthem」のような少し歪んだベースサウンドに近づけることができるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Radiohead（レディオヘッド）・コリン・グリーンウッド】

総括まとめ【Radiohead（レディオヘッド）・コリン・グリーンウッド】

コリン・グリーンウッドのベースプレイは、シンプルながらも曲の土台をしっかりと支える重厚なサウンドが特徴的だ。彼のアプローチはミニマルでありながら、的確なグルーブと音色選択によってRadioheadの実験的なサウンドスケープに欠かせない要素となっている。特にメロディックなベースラインと抑制された演奏スタイルが、バンドの複雑な楽曲構造の中で空間を生み出し、ジョニー・グリーンウッド（弟）のギターやトム・ヨークのボーカルを引き立てる役割を果たしている。繊細なダイナミクスのコントロールとリズムセクションとの緊密な連携が、彼の音作りの核となっている。

コリン・グリーンウッドのサウンドを再現するには、クリーンなトーンをベースとしつつも、状況に応じてディストーションやオクターブエフェクトを使い分けることがポイントだ。特にフェンダー系ベースの太くてパンチのある音色を活かし、右手のピッキング技術で音の強弱をコントロールする繊細さが重要となる。また、バンドのサウンドに溶け込みながらも、必要な場面では存在感を示せるよう、EQでミッドレンジを適度に強調しつつも全体のバランスを整えることが肝心だ。楽曲によって異なるアプローチを取り入れながらも、常にバンド全体のサウンドを優先する姿勢を意識すべきだろう。

コリン・グリーンウッドの魅力は、最新のトレンドや機材にこだわるよりも、楽曲に最適な音を追求する姿勢にある。彼は高価なビンテージベースからエントリーモデルまで、必要に応じて様々な楽器を使い分け、サウンドよりも音楽性を優先している。テクニカルな演奏よりも「何を弾かないか」を重視する彼のアプローチは、機材依存から脱却し、音楽の本質に向き合うベーシストの模範といえる。Radioheadの実験的なスタイルの中で、常に楽曲の土台としての役割を忘れず、時に目立たなくとも全体の完成度を高める音楽的判断こそが、彼の真髄であろう。

本記事参照サイト【Radiohead（レディオヘッド）・コリン・グリーンウッド】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Bass Hakase – Colin Greenwood Profile
• Gitar Bass – Colin Greenwood’s Gear
• Wikipedia – コリン・グリーンウッド