【Return to Forever（リターン・トゥ・フォーエヴァー）・スタンリー・クラーク】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【スタンリー・クラーク】Return to Forever（リターン・トゥ・フォーエヴァー） 始めに

スタンリー・クラークは、アコースティックベースとエレクトリックベース両方を卓越した技術で演奏するジャズフュージョンの巨匠です。彼の特徴は、驚異的なスピードとテクニックを持ちながらも、グルーヴ感覚を失わないプレイスタイルにあります。

チック・コリアが率いたReturn to Foreverでは、彼の革新的なベーステクニックが楽曲の重要な要素となりました。特に「School Days」や「Lopsy Lu」といった代表曲では、ソロ楽器としてのベースの可能性を広げる先駆的な演奏を聴かせています。

クラークのスラップ奏法は、ジャズとファンクを融合させた新たなサウンドを創造し、後のベーシストたちに多大な影響を与えました。Return to Foreverの音楽は、複雑なリズムパターンと洗練された和声進行が特徴で、クラークのベースラインがその基盤を支えています。

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使用アンプ一覧と特徴【Return to Forever（リターン・トゥ・フォーエヴァー）・スタンリー・クラーク】

スタンリー・クラークはReturn to Foreverでの活動期において、主にAcoustic社の360ベースアンプを愛用していました。このアンプは温かみのある太いローエンドと、クリアな中高域が特徴で、彼の卓越したスラップ奏法を際立たせる重要な要素となっていました。

レコーディングでは、Acoustic 360に加えて、時にAmpeg SVTも使用し、曲調によって使い分けていたようです。特にフュージョン期のReturn to Foreverでは、パワフルで存在感のある音作りを重視していました。彼のベース音は、低音の芯の強さと同時に、中高域の抜けの良さを両立させ、バンドサウンドの中で明瞭に主張できる特性を持っていました。

ライブパフォーマンスにおいては、大音量かつ歪みの少ないクリーンなサウンドを追求するため、複数のキャビネットを組み合わせた大型システムも使用。これにより、複雑なフレーズや速いパッセージでも音の分離感を保ちながら、バンドの中で強力な存在感を示すことができました。

スタジオワークでは、より繊細なニュアンスを表現するためにダイレクト録音も併用。生々しいアンプサウンドと正確な音色のバランスを取りながら、楽曲に最適な音作りを追求していました。彼の音作りへのこだわりは、フュージョンジャズベーシストとしての革新的なアプローチを支える重要な要素となっています。

使用アンプ機材表【Return to Forever（リターン・トゥ・フォーエヴァー）・スタンリー・クラーク】

使用ベースの種類と特徴【Return to Forever（リターン・トゥ・フォーエヴァー）・スタンリー・クラーク】

スタンリー・クラークは1970年代初期にリターン・トゥ・フォーエヴァーに在籍した際、主にアルンブリア・フェンダー製のベースを使用していました。中でも特徴的なのはAlembic製のカスタムベースで、その太く芯のある音色と卓越した表現力で知られています。

Return to Foreverでの演奏では、そのベースの持つ豊かな低域と明瞭なアタック感が、バンドのフュージョンサウンドを支えていました。特に中高域の抜けの良さとサスティンの長さは、クラークの高速なプレイスタイルとスラップ奏法を際立たせる要素となっています。

彼のベースはアクティブ回路を搭載しており、多彩な音色変化が可能でした。特にフレットレスベースの使用も多く、ジャズとロックの垣根を超えたフュージョンミュージックにおいて独自の地位を確立する上で重要な役割を果たしました。

使用ベース機材表【Return to Forever（リターン・トゥ・フォーエヴァー）・スタンリー・クラーク】

使用エフェクターとボード構成【Return to Forever（リターン・トゥ・フォーエヴァー）・スタンリー・クラーク】

スタンリー・クラークはReturn to Foreverでのキャリア初期、そのダイナミックな演奏を活かすため、比較的シンプルなセットアップを好んでいました。クラークの特徴的なベースサウンドは、エフェクターよりも彼独自の演奏技術と楽器そのものの音色に依存していました。

1970年代にフュージョンジャズの革新的サウンドを生み出す中で、時折ワウペダルを使用し、表現力を高めていました。特にアルバム「Romantic Warrior」では、ファンク要素を取り入れた楽曲でワウを効果的に使い、サウンドに深みを与えています。

その後、彼はより洗練されたエフェクトを探求し、オクターバーやコーラスなども取り入れるようになりました。しかし一貫して、エフェクトに頼りすぎることなく、自身の卓越した技術で生み出される音色を重視していたのが特徴です。

スタンリー・クラークのアプローチは、テクニカルな演奏とエフェクトの絶妙なバランスを示す好例であり、多くのベーシストに影響を与えています。彼のサウンド創造の本質は、エフェクトよりも演奏者自身の表現にあることを示しています。

使用エフェクター機材表【Return to Forever（リターン・トゥ・フォーエヴァー）・スタンリー・クラーク】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Return to Forever（リターン・トゥ・フォーエヴァー）・スタンリー・クラーク】

スタンリー・クラークがReturn to Foreverで使用した音作りの基本は、低域のパワーと高域の明瞭さの両立にあった。彼のAlembic製ベースは、低域を80Hz付近で+3dB、中低域を250Hz付近で-2dB、高域を3.5kHz付近で+2dBという基本EQに設定されていた。特に『Hymn of the Seventh Galaxy』では低域の存在感を高めるため、コンプレッサーのアタックを50ms程度に遅めに設定し、サスティンを強調していた。ライブでは定位を確保するため、ミキサーでのハイパスフィルターを40Hz前後に設定することが多かった。

楽曲によるEQの使い分けも特徴的で、『Romantic Warrior』などのフュージョン色の強い曲では中域の800Hz付近を+3dBほど持ち上げてスラップ奏法の粒立ちを強調した。一方、バラード調の『No Mystery』では低域を豊かに、高域をやや抑えた温かみのある音色を選択。録音時には複数のDIとマイク収録を併用し、ミックス段階でそれぞれの特性を活かしながらバランスを取る手法が採られていた。チック・コリアのキーボードとの周波数バッティングを避けるため、1kHz〜2kHzの帯域での調整も綿密に行われていた。

スタジオでのミックス処理では、マルチバンドコンプレッサーを使用して200Hz以下の低域と4kHz以上の高域を別々に制御していた。『Light as a Feather』のような繊細な楽曲では、ベース音の立ち上がりを活かすためコンプレッションのレシオを2:1程度に抑え、アタックも早めに設定。空間系エフェクトは控えめに使用し、ドライで芯のある音を維持しながら、ステレオイメージの中央にしっかりと定位させる工夫がなされていた。ミックスダウン時には、ドラムのキックとのバランスを取るため、80Hz付近で両者の音量関係を細かく調整していた。

比較的安価に音を近づける機材【Return to Forever（リターン・トゥ・フォーエヴァー）・スタンリー・クラーク】

スタンリー・クラークの特徴的なサウンドに近づけるなら、アルエンビー社のスタンレー・クラーク・シグネチャーモデル「Alembic Signature Series Stanley Clarke Bass」の音色が理想ですが、高額なため手が届きにくいでしょう。より手頃な価格帯では、アクティブ回路搭載の4弦ジャズベースタイプで代用できます。特にバートレフ製バドガーやスクワイアのビンテージモディファイドシリーズは、クラークの明瞭なミッドレンジとタイトな低域に近づけやすい選択肢です。

エフェクターではコンプレッサーとオクターバーの組み合わせが重要になります。MXR M87やTC Electronic SpectraCompなどの比較的安価なコンプレッサーで、クラークのようなアタック感と粒立ちを強調できます。さらにBOSS OC-3やEHX Micro POGといったオクターバーでサウンドに厚みを加えれば、RTF時代の重厚なフュージョンベースサウンドに近づけることが可能です。

アンプはソリッドステートタイプが適しており、Ampeg BA-115やFender Rumble 500といった中価格帯のものでも十分です。イコライザー設定では中音域(800Hz-1.5kHz)をやや持ち上げ、高域(4-5kHz)も少し強調しましょう。アタック感を重視するとクラークのような歯切れの良さが表現でき、弦高はやや高めに設定すると彼のダイナミックなプレイスタイルに合った弾き応えが得られます。

比較的安価に音を近づける機材表【Return to Forever（リターン・トゥ・フォーエヴァー）・スタンリー・クラーク】

総括まとめ【Return to Forever（リターン・トゥ・フォーエヴァー）・スタンリー・クラーク】

スタンリー・クラークのベーススタイルは、高度なテクニックと表現力で革新的な音楽性を確立しました。リターン・トゥ・フォーエヴァーでの活躍期には、スラップ奏法やフレットレス・ベースでの華麗なフレージングを駆使し、ジャズとロックを融合させた先進的なフュージョン音楽を創造しました。彼の特徴である力強いスラップ技法と軽快な指弾きは、単なるリズム楽器としての役割を超え、メロディックで前衛的なサウンドを作り出しました。また彼のアップライト（コントラバス）からエレクトリック・ベースへの移行は、フュージョン・ジャズの方向性そのものを決定づける要素となり、ベース楽器の表現可能性を大きく広げました。

スタンリー・クラークのサウンドを再現するには、まずスラップ奏法の適切な力加減とタイミングの習得が不可欠です。特にサムピングのテクニックでは、親指の当て方と弦を引っ張る強さのバランスが重要で、彼特有のパンチの効いた音色を生み出します。また、高音域での流麗なフレーズは、左手の正確なポジショニングとビブラートの使い方がポイントです。リターン・トゥ・フォーエヴァーの複雑なアレンジの中でも際立つベースラインを再現するには、音楽理論の理解と即興能力も求められます。さらに、彼の繊細なニュアンスを表現するためには、右手の指のコントロールやタッチの多様性を意識的に練習することが必要です。

スタンリー・クラークは機材に対して実用的なアプローチを持ち、自身の音楽性を表現するための道具として捉えていました。高価な楽器や最新機材への依存ではなく、どんな環境でも自分らしい音楽を創造する姿勢を貫いています。彼の演奏テクニックと音楽的表現は、使用する機材の制約を超えた普遍性を持っています。特にリターン・トゥ・フォーエヴァー時代では、機材の進化とともに実験的なサウンドを模索しましたが、常に演奏者自身の指から生まれる音色とアイデアを優先していました。スタンリー・クラークの真髄は、機材を通して自分の音楽的ビジョンをいかに実現するかという創造的姿勢にあり、それは今日のベーシストにとっても重要な指針となっています。

本記事参照サイト【Return to Forever（リターン・トゥ・フォーエヴァー）・スタンリー・クラーク】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Bass Magazine
• JAZZ TOKYO
• Everything Jazz
• Wikipedia