【Steely Dan（スティーリー・ダン）・ウォルター・ベッカー】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【ウォルター・ベッカー】Steely Dan（スティーリー・ダン） 始めに

ウォルター・ベッカーは、ドナルド・フェイゲンとともにSteelyDan（スティーリー・ダン）を結成したマルチプレイヤーです。ギタリストとして知られる一方、バンド初期のアルバムではベースも担当し、精密で洗練されたプレイを聴かせています。

ジャズの影響を色濃く受けた彼のベースラインは、複雑なコード進行を支える安定感と、絶妙なニュアンスを持ち合わせています。特にフュージョン寄りの楽曲では、シンプルながらも効果的なフレーズで楽曲の土台を構築する手腕を発揮しました。

スティーリー・ダンはジャズ・ロックの先駆者として、緻密なアンサンブルと洗練された演奏で知られています。ベッカーのベースプレイは「Aja」や「Gaucho」などの代表作で、パンチの効いたフレーズと繊細なグルーヴ感で楽曲を支え、バンドのサウンドに不可欠な要素となっていました。

バンドの完璧主義的なレコーディング手法は業界でも有名で、ベッカーのプレイも妥協のない正確さと音質の良さを追求したものです。このこだわりは、現在でもオーディオファイルのテスト音源として彼らの作品が使われる理由のひとつとなっています。

YouTubeでウォルター・ベッカーのプレイをチェック → こちら

使用アンプ一覧と特徴【Steely Dan（スティーリー・ダン）・ウォルター・ベッカー】

ウォルター・ベッカーは、スティーリー・ダンのギタリスト/プロデューサーとして知られていますが、初期のレコーディングではベースも担当していました。ベース演奏時には、精密なサウンドを重視し、特に中低域の温かみとパンチ感のあるアンプを好んで使用していたと言われています。

スタジオレコーディングでは、Ampeg B-15やSVTシリーズを使用することが多く、そのビンテージ感のある温かいトーンが「Aja」や「Gaucho」などのアルバムでのベースサウンドに反映されています。特にミッドレンジがしっかりと出るセッティングを好み、精密なフレージングを際立たせる音作りを追求していました。

ライブパフォーマンスでは、パワーと安定性を重視し、より大型のAmpeg SVTやFenderのベースマンなどを使用することもありました。70年代後期には、スタジオセッション・ベーシストに演奏を任せることが増えましたが、プロデューサーとしてのベッカーは常に緻密なベースサウンドにこだわり続けました。

ベッカーのベース・アンプへのアプローチは、スティーリー・ダンの特徴であるオーディオファイルも唸らせる高音質への追求と密接に関連しており、特にバンドのサウンドテストでは基準として使用されるほどの精度を持っていました。彼のベース・アンプの選択は、完璧主義的なプロダクションの一環として慎重に行われていたのです。

使用アンプ機材表【Steely Dan（スティーリー・ダン）・ウォルター・ベッカー】

使用ベースの種類と特徴【Steely Dan（スティーリー・ダン）・ウォルター・ベッカー】

ウォルター・ベッカーは、Steely Danの楽曲制作において、主にFender Precision Bassを使用していたとされています。このベースは、太くて芯のあるサウンドが特徴で、バンドのジャズ/ロック/ファンクが融合した洗練された音楽性を支える基盤となっていました。

スタジオレコーディングでは、ソリッドな低域と明瞭なミッドレンジを持つ音色を活かし、緻密なアレンジの中でも埋もれないベースラインを生み出していました。シングルコイルピックアップを搭載したモデルを好んで使用し、クリアで歯切れの良いアタック感を大切にしていたようです。

また、後期のレコーディングでは、Sadowsky製のベースも使用していたと言われています。これらのベースは、精密な音程と豊かな倍音成分により、Steely Danの複雑なハーモニーとの相性が良く、彼らの特徴的なオーディオフィル品質のサウンドに貢献していました。

ベッカーはギタリストとしても知られていましたが、ベーシストとしての彼の功績は、精巧な楽曲構造の中で、リズム感と和声感の両方を兼ね備えた演奏にあったと言えるでしょう。彼のベースラインは、技巧的な華やかさよりも音楽全体の調和を重視する姿勢を反映していました。

使用ベース機材表【Steely Dan（スティーリー・ダン）・ウォルター・ベッカー】

使用エフェクターとボード構成【Steely Dan（スティーリー・ダン）・ウォルター・ベッカー】

Steely Danのベーシストとしても活躍したウォルター・ベッカーは、バンドのサウンド制作において完璧主義者として知られていました。彼のベーストーンは、クリーンでありながら温かみがあり、バンドのジャズとロックを融合した洗練されたサウンドの土台を支えていました。

録音スタジオでは、ダイレクト録音を好み、ナチュラルなベーストーンを追求していたとされます。ライブでは必要に応じて軽いコンプレッションを使用し、音のダイナミクスをコントロールしていたと考えられます。プロデューサーとしての彼の耳は非常に鋭く、わずかな音の変化も聞き分けられました。

ベッカーのアプローチは、派手なエフェクターよりも基本的なサウンドの質を重視するもので、バンドの精密な音楽性に貢献していました。彼の細部へのこだわりは、今日でもオーディオファイルに愛されるSteely Danの高音質録音を実現する要因となっています。

使用エフェクター機材表【Steely Dan（スティーリー・ダン）・ウォルター・ベッカー】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Steely Dan（スティーリー・ダン）・ウォルター・ベッカー】

ベッカーのベース音作りは徹底した低域のコントロールが特徴的で、録音時には250Hz付近を+2dB程度ブーストし、60Hz以下を適度にカットしていた。
スタジオではAPI 550Bなどのビンテージイコライザーを通して、800Hz周辺を少しだけ抑えることでミッドレンジの干渉を防いでいた。
『Aja』や『Gaucho』では、ピックアタックを強調するため1.5kHz付近に小さなピークを作り、ドナルド・フェイゲンのキーボードと絶妙に共存する空間を確保していた。

曲調によってEQセッティングを使い分け、「Peg」ではコンプレッションを強めに入れて400Hzを少し持ち上げることでロックな音色を実現。
「Hey Nineteen」では逆にコンプレッションを控えめにして、200Hz周辺を少し抑え、倍音を活かした透明感のある音を追求した。
スタジオでは、LA-2Aをアタックは遅め（約30ms）、リリースも長め（約1秒）に設定し、ギターとの周波数バッティングを避けるために3-5kHz帯域のサイドチェーンEQをかけるという工夫も行っていた。
ミックス段階では左右の定位を中央よりやや左に置くことが多く、ドラムとの一体感を生み出していた。

レコーディングでは、ベースアンプとDIを同時に録音し、アンプ音には軽くルームマイクを加えて空間的な広がりを持たせていた。
『Aja』のセッションでは、最終ミックスでDIとアンプ音の比率を曲ごとに微調整し、「Black Cow」では約6:4、「Deacon Blues」では7:3程度の配分で使用していた。
スタジオエンジニアによれば、ベッカーは最終ミックスで80Hz付近を0.5dB単位で調整することにこだわり、バンド全体のサウンドの土台を形作っていた。
この緻密なアプローチが、スティーリー・ダンの洗練された音像と高度なオーディオクオリティを支えていたのである。

比較的安価に音を近づける機材【Steely Dan（スティーリー・ダン）・ウォルター・ベッカー】

ウォルター・ベッカーのベースサウンドを手頃な価格で再現するなら、プレシジョンベース系のコピーモデルがおすすめです。Squier Classic Vibe ’60sシリーズは4〜5万円台で入手でき、ヴィンテージ感のある太くウォームなトーンが特徴です。このベースにフラットワウンド弦を張ることで、スティーリー・ダンの洗練された低域の厚みに近づけることができます。

アンプについては、小〜中出力のソリッドステートアンプでも十分近い音作りが可能です。Ampeg BA-110などのコンパクトアンプでも、EQでミッドを少し持ち上げ、高域をやや抑えることで、ベッカーのスムースな音色に近づけられます。コンプレッサーペダルを加えることで、さらに安定感のあるサウンドを作り出せるでしょう。

演奏面では、アタックを抑えてゆったりとしたフィンガリングを心がけることが重要です。スティーリー・ダンの曲では、ベースは主張しすぎず、バンド全体のサウンドを支える役割を担っています。シンプルながらも正確なグルーヴ感とタイトな音程管理が、機材以上に重要な要素となります。

比較的安価に音を近づける機材表【Steely Dan（スティーリー・ダン）・ウォルター・ベッカー】

総括まとめ【Steely Dan（スティーリー・ダン）・ウォルター・ベッカー】

ウォルター・ベッカーはスティーリー・ダンの共同創設者として、ドナルド・フェイゲンと共に完璧主義的な音楽制作で知られる。ベースプレイヤーとしてだけでなく、ギタリスト、作曲家、プロデューサーとしての多面的な才能を発揮し、バンドのサウンドを形成した。彼らの音楽の核心は緻密なアレンジメントと洗練されたハーモニー、ジャズとロックの融合にある。特に70年代の録音は、その音質の高さからオーディオファイルのテスト盤として今なお使用されている。ベッカーは正確なリズムとニュアンスに富んだベースラインで、複雑な楽曲構造の土台を支え、バンドサウンドに不可欠な要素を提供し続けた。

スティーリー・ダンのサウンドを再現するには、音色の深みと明瞭さへのこだわりを理解することが重要だ。ベッカーのベースプレイは、技巧的な派手さよりも楽曲全体の調和を重視した。正確なタイミングと適切な音量バランスが彼のプレイスタイルの特徴であり、特にミュートテクニックを使った音のコントロールは模範的だ。録音においても徹底的なマイキングとEQ処理によって、クリアで深みのあるベース音を追求した。スタジオでは最高のセッションミュージシャンを起用する一方で、ライブではシンプルな編成で本質を失わない演奏を実現した点も、彼らの音楽性を示している。

ベッカーとスティーリー・ダンが示した最も重要な教訓は、機材や技術より音楽的センスを優先する姿勢だ。彼らは最新鋭の機材を追い求めるよりも、自分たちの音楽的ビジョンに最適な音作りを追求した。ベッカーはさまざまな楽器を使いこなしたが、どの楽器でも自分の音楽言語を表現できることを証明した。完璧な演奏と録音技術を追求しながらも、最終的には感情や表現力こそが重要だと示し、純粋な音楽性を貫いた。この姿勢は、機材に依存しがちな現代ミュージシャンへの重要な示唆となっている。

本記事参照サイト【Steely Dan（スティーリー・ダン）・ウォルター・ベッカー】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• AMASS Media
• Rolling Stone Japan
• Young Guitar Media