【エレファントカシマシ・高緑成治】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【高緑成治】エレファントカシマシ 始めに

高緑成治はエレファントカシマシのオリジナルベーシストとして、バンドのサウンド形成に重要な役割を果たしてきました。その力強いベースラインは、宮本浩次のボーカルと石森敏行のギターと絶妙に絡み合い、バンドの特徴的なロックサウンドの土台を支えています。

プレイスタイルは、シンプルながらも重みのあるフレーズで楽曲を下支えし、時に前面に出るダイナミックなプレイが特徴です。「今宵の月のように」や「悲しみの果て」など代表曲では、曲の情感を高める緻密なベースワークが光ります。

エレファントカシマシの持つストリートな感性と情熱的な楽曲において、高緑のベースは歌とギターの間を埋める重要な役割を担っています。日本のロックシーンにおいて独自の位置を確立したエレカシサウンドには、彼の熱く地を這うようなベースプレイが不可欠な要素となっています。

YouTubeで高緑成治のプレイをチェック → こちら

使用アンプ一覧と特徴【エレファントカシマシ・高緑成治】

エレファントカシマシのベーシスト・高緑成治は、バンドのヘヴィかつグルーヴィーなサウンドを支える重要な存在です。高緑は主にAmpeg SVT-4 PROとSVTキャビネットの組み合わせを長年愛用しています。このセットアップは太くて芯のある低音を生み出し、バンドの力強いロックサウンドを下支えしています。

ライブではAmpeg SVTシリーズの安定感あるサウンドを重視し、会場の大小に関わらず一貫した音作りを心がけています。一方、レコーディングでは状況に応じてMarkbassなどの異なるアンプも使用することがあります。エレファントカシマシの初期から現在までの音楽性の変化に合わせて、必要に応じた音作りの工夫が見られます。

高緑の特徴的なベースサウンドは、中低域のパンチ感と適度な歪みが効いた音色です。特に宮本浩次のボーカルと石森敏行のギターを邪魔しない絶妙なEQバランスで、曲のグルーブを生み出しています。このサウンドメイクはバンドの代表曲「今宵の月のように」「ファイティングマン」など、多くの名曲を支える重要な要素となっています。

使用アンプ機材表【エレファントカシマシ・高緑成治】

使用ベースの種類と特徴【エレファントカシマシ・高緑成治】

エレファントカシマシのベーシスト高緑成治は、主にFenderのPrecision Bass（通称：プレベ）を愛用しています。彼の代表的な使用機材はアメリカン・スタンダード・プレシジョン・ベースで、シンプルな構成ながら力強いサウンドを生み出しています。

ピックアップはシングルコイル・スプリットタイプを採用しており、中低域に厚みがありながらも明瞭なアタックが特徴です。バンドサウンドの土台として、低域の芯のある音色と中域の存在感を両立させた演奏スタイルを確立しています。

エフェクターはあまり多用せず、アンプを通した素直な音作りが基本です。歯切れの良いアタックと温かみのある低音が、エレカシの楽曲にグルーヴ感をもたらしています。ライブではその安定感のある演奏と力強いベースラインで、バンドのリズムセクションを確実に支えています。

使用ベース機材表【エレファントカシマシ・高緑成治】

使用エフェクターとボード構成【エレファントカシマシ・高緑成治】

エレファントカシマシのベーシスト高緑成治は、ロックバンドの中でも特徴的な重厚なベースサウンドを確立しています。彼のシグネチャーサウンドには、歪みを効かせた太いトーンが特徴で、バンドの力強いサウンドを支える重要な要素となっています。

エフェクターボードには、MXR M-80 Bass D.I.+やSansamp Bass Driver DI、Ampeg SVT-3PROなどを使用していると言われています。これらの組み合わせにより、クリーンなサウンドから歪みまで幅広い表現を可能にし、エレカシの楽曲に合わせた音作りを実現しています。

高緑は主に、MusicMan StingRayやFender Jazz Bassをメイン機材として使用していることが知られています。そのピックを使った力強いプレイスタイルと相まって、エフェクターを通した際の独特の歪みが生まれているのです。エレファントカシマシの曲「今宵の月のように」や「俺たちの明日」などでは、その特徴的なベースサウンドを聴くことができます。

使用エフェクター機材表【エレファントカシマシ・高緑成治】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【エレファントカシマシ・高緑成治】

高緑成治のベース音作りは力強さとクリアさを両立させた独自性が特徴的です。
基本的なEQ設定では低域（80-100Hz）を+3dB程度ブーストし、中域（400-800Hz）をわずかにカットすることで芯のある音を実現しています。
ミックス時には250Hz付近を適度に残し、5kHzあたりにわずかに強調を入れることでピック音のニュアンスを表現しています。
特にロックナンバーでは、コンプレッサーのアタックを遅め（30-40ms）に設定し、音の立ち上がりを活かした演奏スタイルを強調しています。

楽曲のテイストによってセッティングを巧みに使い分けている点も高緑のテクニックです。
バラードでは低域を控えめに設定し、中域（300-500Hz）を少し持ち上げることで温かみのある音色を引き出しています。
アップテンポな曲では、パッシブピックアップのベースに軽いディストーションをかけ、帯域を800Hz付近までフィルタリングすることで明瞭さを保っています。
ライブでは定位を中央からやや左寄りに設定し、宮本浩次のボーカルと干渉しないよう周波数帯域を調整するなど緻密な工夫が見られます。
この絶妙なバランス感覚がエレカシサウンドの土台を支えています。

レコーディングの現場では、リズムセクションの一体感を重視した独自のアプローチを採用しています。
ドラムとの一体感を出すため、ベースドラムの周波数（60-80Hz）と被らないようにベース本体の50-60Hzを若干カットしています。
また、スタジオではDI（ダイレクトインジェクション）と実機アンプの両方を録音し、ミックス段階でバランスを整えるという手法を用いています。
コンプレッションは比率3:1程度、スレッショルド-10dB前後と控えめに設定することで、演奏のダイナミクスを残しつつ安定感を確保するというこだわりが見られます。
この繊細なアプローチがエレファントカシマシの楽曲に深みと躍動感をもたらしています。

比較的安価に音を近づける機材【エレファントカシマシ・高緑成治】

高緑成治の太くうねるベース音を手頃な予算で再現するには、ミディアムスケールのプレシジョンベースタイプがおすすめです。特にフェンダー・メキシコ製Pベースや、さらに安価ならSquier CV 60sシリーズが基礎となる楽器として適しています。ピックアップはオリジナルのままでも十分ですが、Seymour Duncan SPB-1などに交換すると太い音質に近づけられるでしょう。

アンプはトランジスタ方式のものでも、中域を強調し低域を適度に抑えることで高緑サウンドの特徴的な「抜け」を再現できます。Ampeg BA-110やFender Rumble 40などの手頃なコンボアンプでも、EQを中域+3dB、高域+2dB程度に設定することで芯のある音作りが可能です。手持ちのアンプでは物足りない場合、MXR M80やTech21 SansAmp Bass Driverのようなプリアンプペダルを追加するのも効果的な方法です。

エフェクターは最初から揃える必要はなく、まずはコンプレッサーから始めるのが現実的です。MXR M87やEBS MultiCompなど1万円台の製品でも十分な効果が得られます。演奏技術面では、指弾きとピック弾きを曲に応じて使い分け、特にピック弾きの際は弦を強く弾いて芯のある音を出すことを意識しましょう。高緑流のグルーヴ感は、右手のピッキングの強弱とリズム感から生まれる部分が大きいのです。

比較的安価に音を近づける機材表【エレファントカシマシ・高緑成治】

総括まとめ【エレファントカシマシ・高緑成治】

高緑成治の音作りの核は、力強いタイトなフィンガリングと歪みを効果的に使った芯のあるサウンドにある。彼のベースは単なるリズム楽器ではなく、エレカシサウンドの重要な要素として機能している。宮本浩次のボーカルや石井が奏でるギターとのバランスを巧みに取りながら、時に前面に出て、時に土台として支える柔軟なプレイスタイルが特徴的だ。特に90年代から2000年代にかけての楽曲では、ロックとしての疾走感を保ちながらも、曲の感情表現に沿った豊かな音色の変化を聴くことができる。

高緑のサウンドを再現する上で重要なのは、ミドルからローミッドにかけてのパンチ感と適度な歪みの調和だ。そのためにはコンプレッサーでアタック感を強調しながらも、ベースとしての低域の厚みを失わないEQ設定が鍵となる。特に「今宵の月のように」や「悲しみの果て」などの代表曲では、曲の展開に合わせて歪みの量をコントロールしながら、バンド全体の音圧を支えるダイナミックなプレイが求められる。また、フレーズの端々に現れるグリッサンドや細かなニュアンスも、高緑ならではの表現として重要な要素だ。

機材への依存度よりも大切なのは、エレカシの音楽に対する理解と表現力だろう。高緑自身も様々な機材を使用してきたが、どんな環境でも一貫した音楽性を貫いている。重要なのは、リズムセクションとしての役割を果たしながらも、曲の感情表現に寄り添えるテクニックと感性の両立だ。フィンガリングの強弱や弦の押さえ方、右手のニュアンスなど、機材に頼らない奏法の基本が高緑サウンドの根幹にある。結局のところ、エレカシの楽曲が持つストレートな情熱とメッセージ性を理解し、それを音として表現できるかどうかが、高緑成治のベーススタイルを再現する最大のポイントなのだ。

本記事参照サイト【エレファントカシマシ・高緑成治】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Wikipedia
• エレファントカシマシ完全ガイド
• 歌ネット