【Periphery・アダム・ノウル】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

関連記事

【Annihilator（アナイアレーター）・ジェフ・ウォーターズ】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

2025.11.28

【レーサー・エックス・John Alderete】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

2025.11.12

【Dire Straits・John Illsley】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

2025.11.18

【アダム・ノウル】Periphery 始めに

Adam “Nolly” Getgoodはプログレッシブ・メタルバンドPeripheryの元ベーシストとして知られています。精密なフィンガリングと重厚なトーンが特徴で、8弦ギターの低音とも共存する複雑なリフをしっかりと支えるプレイスタイルを確立しました。

彼の正確なリズムキープとテクニカルなプレイは、Peripheryの複雑な楽曲構成と変拍子においても安定感をもたらしています。「Scarlet」や「Icarus Lives!」などの代表曲では、ギターのリフに寄り添いながらも独自のラインを展開し、バンドサウンドの重要な要素となっています。

Peripheryのジェント的なギターサウンドを下支えするため、彼は明瞭でパンチのある音作りを追求。録音エンジニアとしての知識も活かし、現代プログレッシブ・メタルの新たなベースサウンドを確立しました。

YouTubeでアダム・ノウルのプレイをチェック → こちら

使用アンプ一覧と特徴【Periphery・アダム・ノウル】

プログレッシブ・メタルバンドPeripheryのベーシスト、アダム・ノウルは、Darkglassのアンプを主に使用しています。特にDarkglass Microtubes 900は彼のベーストーンの中核を担っており、モダンな低音から攻撃的なディストーションまで幅広いサウンドを生み出しています。

ライブではDarkglassのヘッドアンプにキャビネットを組み合わせたセットアップを好み、低域の太さと中高域の明瞭さを両立させています。一方、レコーディングでは同じDarkglassのプリアンプをDIと組み合わせることで、クリアでパンチの効いた音を確保しています。

アダム・ノウルのトーンは、Peripheryの複雑なリフと多弦ギターに対応するため、低域の明瞭さと中域の存在感を重視した設計になっています。特に8弦ギターとの共存を考慮し、低域は太さを保ちつつも他の楽器とぶつからないよう絶妙なEQ処理が施されています。

また、Peripheryの楽曲に見られる激しいブレイクダウンからクリーンなパッセージまでをカバーするため、様々なディストーションやコンプレッションを使い分け、多彩な音色バリエーションを実現しています。ライブではフットスイッチを駆使して、曲中の展開に合わせて音色をシームレスに切り替えています。

使用アンプ機材表【Periphery・アダム・ノウル】

使用ベースの種類と特徴【Periphery・アダム・ノウル】

Peripheryのベーシスト、アダム・ノウルは主にDingwall製のベースを愛用しています。特にDingwall NG-2やCombustion modelを中心に使用しており、これらはファンフレットという特殊な斜めフレット配置が特徴です。

彼のベースはNordstrand製のハムバッカーピックアップを搭載しており、パワフルでクリアなサウンドを生み出します。低音弦には太いゲージを使用し、Peripheryの8弦ギターとの絡みに対応した深みのある低域と、明瞭なアタック感を両立させています。

アダム・ノウルのサウンドの特徴は、ジェントコアやプログレッシブ・メタルに最適な、タイトな低域のパンチと中域の存在感です。多弦ベース（5弦や6弦）を活用することで、複雑なコード進行やポリリズムに対応した幅広い音域をカバーしています。

使用ベース機材表【Periphery・アダム・ノウル】

使用エフェクターとボード構成【Periphery・アダム・ノウル】

プログレッシブメタルの代表格バンドPeripheryのベーシスト、アダム・ノウルは、複雑なリフと革新的なサウンドを支えるベース音作りに定評があります。8弦ギターに対応する低音域をカバーするため、5弦ベースを駆使し、クリアな低域と歪みを絶妙にコントロールしています。

エフェクターボードでは、Darkglass ElectronicsのB7KやVintage Microtubesを中核に据え、ハイゲインでありながら音の輪郭がはっきりしたオーバードライブサウンドを実現しています。さらにコンプレッサーやチューナーを効果的に配置し、複雑なリズムパターンにおいても安定した音圧を維持しています。

また、Peripheryの特徴でもある多彩な音色変化に対応するため、複数のディストーションペダルを使い分け、楽曲の展開に応じた音作りを実現しています。シンセベース的なテクスチャーからアグレッシブな歪みまで、幅広い表現力を持つサウンドメイクが彼のプレイスタイルの特徴です。

使用エフェクター機材表【Periphery・アダム・ノウル】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Periphery・アダム・ノウル】

アダム・ノウルは基本EQセッティングとして、80Hz付近をわずかにブーストし低域の芯を作りながら、400Hz帯域をカットして中低域のもやもや感を取り除いている。
さらに2kHz周辺を持ち上げることでアタックを強調し、金属的なニュアンスが必要な曲では3〜5kHz帯域も適度に上げてカッティング時の明瞭さを確保している。
ダーティなサウンドを求められる楽曲では、サチュレーションプラグインを使用して倍音を豊かにしつつ、コンプレッサーのアタックを30ms程度に設定して音の立ち上がりを保持している。

楽曲ごとの使い分けにも注目すべきポイントがあり、速いリフではハイパスフィルターを100Hz付近まで上げて低域の溜まりを防いでいる。
対照的に、ゆったりしたセクションでは60Hz周辺までローエンドを拡張し、深みのある音像を構築している。
ミックス段階ではギターとの周波数バッティングを避けるため、800〜1kHz帯域に小さなノッチを作り、キック音との関係性も考慮して、それぞれの楽器が明瞭に聴こえるようバランスを調整している。
さらにステレオイメージを広げるために、リバーブを別トラックに配置してサイドチャンネルにだけ適用するテクニックも駆使している。

ライブ環境では、基本的なEQ設定を踏襲しつつも、特に300〜500Hzをより深くカットして会場の反響による中域の膨らみを抑えている。
コンプレッションは比率を4:1前後にし、スレッショルドを低めに設定することでダイナミクスを均一化しつつも表現力は保持している。
各会場の音響特性に合わせて60Hz以下と12kHz以上をロールオフさせ、システムに過度な負担をかけない配慮も忘れない。
さらに複数の異なるキャビネット音をブレンドすることで、より立体的で豊かなベースサウンドを実現し、Peripheryの複雑なポリリズミックな楽曲構成を音響的に支えている。

比較的安価に音を近づける機材【Periphery・アダム・ノウル】

Peripheryのアダム・ノウルの重厚かつクリアなベースサウンドは、プログレッシブ・メタルの要となっています。彼が使用する高価なDingwall NG-2などの5弦ベースに近づけるなら、複数スケールを採用したIbanez GSR205やYAMAHA TRBX305といった5弦モデルが入門機としておすすめです。これらは比較的手頃な価格帯で、マルチスケール感覚の低音の芯の強さを体験できます。

音作りの核心はコンプレッサーとオーバードライブの組み合わせにあります。MXR M87 BassCompやBoss CEB-3といったペダルで、タイトな音像を確保しつつ、SansAmp Bass Driver DIやDarkglassのB3Kのようなオーバードライブで歪み成分を加えるとPeripheryらしい攻撃的な音に近づけます。特にDarkglassのAlpha・Omicronは予算を抑えつつ、現代的な金属感のあるベース歪みを実現できる良選択です。

弦選びも重要で、DR StringsやD’Addarioの太めのゲージ(.130〜.135)を選ぶことで低音域の存在感が増します。また、アンプシミュレーターのプラグインを活用すれば、高価なアンプセットアップなしでもレコーディングクオリティに近い音作りが可能です。Neural DSP PluginsやBiasなどのソフトウェアは、家での練習やデモ制作において予算を大幅に節約できる現実的な選択肢となるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Periphery・アダム・ノウル】

総括まとめ【Periphery・アダム・ノウル】

Peripheryのベーシスト、アダム・ノウルのサウンドの核心は、モダンメタルに最適化された高解像度かつ重厚な音色にある。8弦ギターを効果的に支えるため、5弦ベースの低域を活かしながらも、曲のダイナミクスに合わせて細かいニュアンスを表現できる柔軟性を持つ。特筆すべきは、複雑なポリリズムやリフの中でも明瞭に音を分離させる技術と、バンドの先進的なプログレッシブ・メタルサウンドに不可欠な精密なタイト感だ。彼のベースラインは単に音階をなぞるだけでなく、曲の構造に深みを与える重要な役割を果たしている。

アダム・ノウルのサウンドを再現する上での重要ポイントは、クリーンなベース音にわずかなディストーションを加えるバランスにある。低弦の太さを保ちながらも高域の定義を失わないEQ設定、そしてコンプレッションを効果的に使って一定のパンチ感を維持することが鍵となる。また、複雑な指使いとピッキング技術を習得することも必須だ。特に速いパッセージでの右手と左手の同期性、そして正確なミュートテクニックを身につけることが、彼の精密な演奏スタイルを再現する上で欠かせない。プログレッシブ・メタルに必要な高い演奏精度と細部へのこだわりが彼の音楽性の本質である。

アダム・ノウルの姿勢として最も重要なのは、機材よりもプレイヤーとしての技術と音楽性を優先する考え方だ。彼は最新鋭の機材を使用しながらも、本質的には音楽表現のためのツールとして捉えている。Peripheryの複雑な楽曲構成の中で、彼は常にバンド全体の音響バランスを考慮し、ベースが果たすべき役割に徹している。テクニカルな演奏ができることよりも、バンドサウンド全体に貢献することを重視する姿勢は、若いベーシストにとって大きな学びとなるだろう。機材に頼るのではなく、自身の耳と感性を磨くことこそが、彼のようなモダンメタルベーシストへの近道である。

本記事参照サイト【Periphery・アダム・ノウル】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Wikipedia – ペリフェリー
• Kuro-Music Media
• Note.com – Music Engine
• Note.com – Music Engine (Article)