【Pearl Jam（パール・ジャム）・ジェフ・アメン】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【ジェフ・アメン】Pearl Jam（パール・ジャム） 始めに

ジェフ・アメンは、グランジムーブメントを代表するバンド、パール・ジャムのベーシストとして知られています。1990年代初頭からバンドの創設メンバーとして活動し、グランジシーンに独自の音楽性で貢献してきました。

彼のベーススタイルは、12弦ベースやフレットレスベースを含む多様な楽器を駆使した独創的なサウンドが特徴です。低音の厚みと歌心のあるメロディックなフレーズを織り交ぜ、曲に深みと個性を与えています。

「Jeremy」や「Even Flow」などの代表曲では、リズミカルかつメロディアスなベースラインが曲の土台を形成し、エディ・ヴェダーのボーカルと絶妙に絡み合っています。彼の多彩な音色とダイナミックなプレイは、パール・ジャムのオルタナティブロックサウンドに欠かせない要素となっています。

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使用アンプ一覧と特徴【Pearl Jam（パール・ジャム）・ジェフ・アメン】

Pearl Jamのベーシスト、ジェフ・アメンはAmpeg SVTシリーズを中心に使用しています。特にAmpeg SVT-2 ProとSVT-810Eキャビネットの組み合わせが長年の定番となっており、パワフルかつ温かみのある音色を実現しています。

ライブではSWR SM-900パワーアンプとAmpeg 8×10キャビネットも使用し、会場の大きさに応じて出力を調整しています。より重厚な低音を求める楽曲では、アナログチューブアンプであるSVTクラシックに切り替えることも。その太くウォームなサウンドは「Even Flow」や「Jeremy」などの代表曲で効果的に使われています。

レコーディングではSWRのコンボアンプも活用し、クリアでパンチの効いた音を引き出しています。特に12弦ベースやフレットレスベースを使用する際には、中域の存在感を強調できるEdenアンプも併用することがあります。

近年ではMarkbass製品も取り入れており、軽量ながらパワフルな音を評価しています。ジェフの音作りは、強靭なロック・サウンドをベースにしつつも、繊細な表現力を持つ点が特徴です。

使用アンプ機材表【Pearl Jam（パール・ジャム）・ジェフ・アメン】

使用ベースの種類と特徴【Pearl Jam（パール・ジャム）・ジェフ・アメン】

Pearl Jamのベーシスト、ジェフ・アメンは多彩なベースを使い分けることで知られています。メインとして12弦ベースのHamer、フレットレスのWwick、そして8弦ベースなど独特の楽器を愛用してきました。

特にフレットレスベースは彼のサウンドの特徴となっており、滑らかなグライド感と温かみのある中低域を生み出しています。また、マルチスケールのNovaxや12弦ベースは豊かな倍音と広がりのある音響特性を持ち、Pearl Jamの音楽に深みを与えています。

ピックアップ構成は主にパッシブタイプを好む傾向があり、太くウォームな低域と適度な中域の存在感を持つサウンドが特徴です。ライブではFenderやGibson Thunderbirdも使用し、曲の雰囲気に合わせて使い分けています。

使用ベース機材表【Pearl Jam（パール・ジャム）・ジェフ・アメン】

使用エフェクターとボード構成【Pearl Jam（パール・ジャム）・ジェフ・アメン】

Pearl Jamのベーシスト、ジェフ・アメンは多彩なベースサウンドを創り出す実力者として知られています。彼のエフェクトセットアップには、Electro-Harmonix POGやMXR M-80 Bass D.I.+が含まれており、グランジロックの重厚な低音を支えています。

特にライブパフォーマンスでは、オクターバーエフェクトを効果的に使用し、フレットレスベースとの組み合わせで独特の存在感を放つサウンドを生み出しています。彼のエフェクターボードは比較的シンプルながらも実用的な構成となっており、時にはファズやディストーションも取り入れて曲の雰囲気に合わせた音色を展開します。

アメンのサウンドメイキングの特徴は、エフェクターを過度に使用せず、ベース本来の音色を活かしながら要所で効果的に音の拡張を行う点にあります。彼は多弦ベースやアコースティックベースなど様々な楽器を使い分けており、それぞれに最適なエフェクト設定を施すことで、Pearl Jamの音楽性を低音から支えています。

使用エフェクター機材表【Pearl Jam（パール・ジャム）・ジェフ・アメン】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Pearl Jam（パール・ジャム）・ジェフ・アメン】

ジェフ・アメンのベース音作りは、フレットレスベースの温かみを活かしたセッティングが特徴的だ。
基本的なEQ設定は低域を適度に持ち上げた800Hz付近をわずかに削り、高域は2.5kHzを強調することで指板を滑らせる独特の表現力が際立つ。
初期の代表曲「Jeremy」ではコンプレッサーを軽く効かせることで、ダイナミクスを保ちながらも安定した低音を実現している。
彼のスタジオでのアプローチは音の透明感と芯の強さを両立させる細かな調整にこだわりがある。

楽曲別の音作りでは、「Even Flow」のような疾走感のある曲では中低域の400Hz周辺にパンチを加え、「Black」のようなバラード調の曲では200Hz以下の低域を豊かに響かせる処理を施している。
彼の12弦ベースを使用した曲では、特に3kHz以上の高域に広がりを持たせるEQ処理がミックス段階で加えられる。
ライブではフロントエンジニアとの綿密な打ち合わせにより、会場の音響特性に合わせて低中域のバランスを調整している。
バンド全体の音像の中で、ベースを空間的に定位させる工夫が随所に見られる。

ミックスでの処理では、ドラムとの関係性を重視し、キックとベースが周波数帯で干渉しないよう60-80Hz帯を適切に分離している。
最新アルバムでは、アナログコンプレッサーを通した後にわずかにサチュレーションをかけることで独自の温かみを生み出している。
「Yellow Ledbetter」などの曲では、リバーブを控えめに使いながらも空間の奥行きを表現する繊細な処理が施されている。
全体として、ジェフの音作りはパールジャムのオルタナティブロックサウンドを支える重厚な土台となっている。

比較的安価に音を近づける機材【Pearl Jam（パール・ジャム）・ジェフ・アメン】

ジェフ・アメンは12弦ベースやフレットレスベースを含む多彩な楽器を使用することで知られていますが、まずはスタンダードな4弦ベースから始めるのが良いでしょう。彼の太くて存在感のあるサウンドを手頃な価格で再現するなら、Fenderの廉価モデルであるSquier Precision BassにDR StringsのHi-Beamストリングスを組み合わせることでグッと近づけます。アクティブ回路を持つIbanez SR300シリーズもコストパフォーマンスに優れた選択肢です。

エフェクターに関しては、まずはベーシックなコンプレッサーとオーバードライブの組み合わせが効果的です。MXR M87 BassコンプレッサーとEBS MultiDriveの廉価版やクローンを検討してみてください。アメンは曲によって様々なエフェクトを使いますが、これらの基本的な組み合わせで彼のサウンドベースを作れます。初心者でもパラメーターを少し調整するだけで、グランジベースの特徴的な音色に近づけることができます。

アンプシミュレーターとしては、Zoom B1 FourやVOX StompLabなどのマルチエフェクターがコスパ良く活用できます。これらには様々なアンプモデルが内蔵されているため、ジェフ・アメンが使用するAmpeg SVTサウンドに近い音作りが可能です。実際のセッティングでは中低域をやや強調し、ミッドレンジに少しエッジを効かせると、パール・ジャムの代表曲「Jeremy」や「Even Flow」のベースラインの雰囲気を出しやすくなります。

比較的安価に音を近づける機材表【Pearl Jam（パール・ジャム）・ジェフ・アメン】

総括まとめ【Pearl Jam（パール・ジャム）・ジェフ・アメン】

ジェフ・アメンはパール・ジャムのベーシストとして、個性的で認識しやすい演奏スタイルを確立している。彼の音作りの核はフレットレスベースと12弦ベースの多用にある。フレットレスベースから生まれるウォームで滑らかなトーンと、12弦ベースによる豊かな倍音は、彼の特徴的なサウンドの基盤となっている。アメンのプレイスタイルは多彩で、時にはメロディックに、時には力強くリズムを刻み、バンドのサウンドに厚みと深みを与えている。特に「Jeremy」や「Even Flow」などの楽曲では、彼の個性的なベースラインがパール・ジャムの楽曲の骨格を形成している。

アメンのサウンドを再現する上でのポイントは、彼の多様なベース選択と演奏アプローチの理解にある。フレットレスベースを使用する際は、指弾きで柔らかく豊かな音色を引き出し、12弦ベースではハーモニクスを効果的に使うことが重要だ。彼のトーンはクリーンで明瞭ながらも温かみがあり、アンプのEQ設定では中域をやや持ち上げ、低域は締まりのあるセッティングが有効である。また、彼はピックと指弾きを曲調に合わせて使い分けるので、両方の奏法に習熟しておくことも必要だ。リズム感覚を磨き、バンド全体の中での音のバランスを意識することも、彼のスタイルに近づくための重要な要素である。

ジェフ・アメンの真髄は、特定の機材に依存するのではなく、音楽性と表現力にある。彼は常に新しいサウンドを探求し、様々なベースを状況に応じて使い分けてきた。機材よりも大切なのは、楽曲に合ったアプローチを選択する柔軟性と、バンドの音楽性を支える確かなリズム感覚である。テクニックに固執するのではなく、感情を込めた演奏と楽曲への理解を深めることが、アメンのような表現力豊かなベーシストを目指す上で最も重要なポイントだ。また、彼のように様々な音楽的影響を吸収し、自分自身の個性的な表現方法を見つけ出す姿勢も見習うべきである。

本記事参照サイト【Pearl Jam（パール・ジャム）・ジェフ・アメン】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Wikipedia – ジェフ・アメン
• Wikipedia – パール・ジャム
• BARKS – Music Media