【Soundgarden（サウンドガーデン）・ベン・シェパード】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【ベン・シェパード】Soundgarden（サウンドガーデン） 始めに

ベン・シェパードは、グランジムーブメントを代表するバンド、サウンドガーデンのベーシストとして知られています。1990年にバンドに加入し、その重厚で唸るようなベースサウンドは、サウンドガーデンのヘヴィな音楽性に不可欠な要素となりました。

彼の特徴は、クリス・コーネルの伸びやかなヴォーカルやキム・セイルのユニークなギターワークと絶妙に絡み合う、複雑なベースラインにあります。「Spoonman」や「Black Hole Sun」などの代表曲では、メロディアスでありながら独特のうねりを持つベースプレイが楽曲の土台を支えています。

シェパードのプレイスタイルは、パンクの荒々しさとプログレッシブ・ロックの技巧性を兼ね備え、時に5弦ベースを駆使した低音の轟きで楽曲に深みを与えました。サウンドガーデンのヘヴィメタル、サイケデリック、ハードロックを融合させた音楽性において、彼の複雑なベースワークは独自の存在感を放っています。

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使用アンプ一覧と特徴【Soundgarden（サウンドガーデン）・ベン・シェパード】

サウンドガーデンのベーシスト、ベン・シェパードは主にAmpeg SVTシリーズのアンプを愛用していました。特にライブではSVT-4 PROヘッドとSVT 8×10キャビネットの組み合わせを使用し、Soundgardenの重厚なサウンドの土台を支えていたと言われています。このセットアップは彼の攻撃的なプレイスタイルと相性が良く、低域の存在感と中域のパンチを両立させていました。

レコーディングでは状況に応じて様々なアンプを使い分けていたようです。例えば「Badmotorfinger」などの攻撃的なアルバムではSVTの歪みを活かした音作りをしていたのに対し、「Superunknown」や「Down on the Upside」ではより多様なトーンを追求しています。また、Gallien-Kruegerのアンプも時折使用しており、より明瞭なミッドレンジとタイトな低域を得るために活用していたと考えられます。

彼のアンプセッティングは基本的にはロック向けの「ドンシャリ」傾向ですが、曲調に応じて中域を強調することも。特にSoundgardenの複雑なリフワークやクリス・コーネルのボーカルとバッティングしないよう、周波数バランスに配慮したセッティングを心掛けていたようです。ライブでのベースサウンドは、バンドの重厚なサウンドの基盤となるよう、存在感のある低域と適度な歪みが特徴的でした。

使用アンプ機材表【Soundgarden（サウンドガーデン）・ベン・シェパード】

使用ベースの種類と特徴【Soundgarden（サウンドガーデン）・ベン・シェパード】

ベン・シェパードは主にギブソン・リポーンやフェンダー・ジャズベースを使用していたことで知られています。特にヘヴィなサウンドガーデン時代には、リポーン・サンダーバードベースを愛用しており、そのパワフルな低音とアグレッシブなトーンがバンドのヘヴィなサウンドの基盤となっていました。

彼のベースサウンドの特徴は、太く歪んだ低域と鋭いアタックにあります。ピックを使った演奏スタイルと相まって、グランジ/オルタナティブロックの重厚感ある音像を構築しています。特にダウンチューニングされた曲では、その存在感が際立ちます。

また、1965年モデルのフェンダー・ジャズベースもサブとして使用し、より繊細な表現が必要な楽曲で活用していました。ピックアップ構成はシンプルながらも、アクティブ回路やエフェクターを駆使することで、バンド特有の実験的なサウンドを生み出しています。

使用ベース機材表【Soundgarden（サウンドガーデン）・ベン・シェパード】

使用エフェクターとボード構成【Soundgarden（サウンドガーデン）・ベン・シェパード】

Soundgardenのベーシスト、ベン・シェパードは独特の重厚かつ攻撃的なベースサウンドで知られています。彼のトーン作りにはファズ系エフェクターが重要な役割を果たしており、特にBig Muffタイプのディストーションを愛用していたとされます。

ライブではシンプルなペダルボード構成を好む傾向にあり、基本的なファズ/ディストーションにオクターバーを組み合わせることで、Soundgardenの曲の低音部を支える分厚いサウンドを生み出しています。特にバンドの代表曲「Spoonman」や「Black Hole Sun」などでは、その特徴的な歪みと唸るようなベースサウンドが際立っています。

また、ワウペダルも時折使用し、表現の幅を広げていました。ベン・シェパードのエフェクター選びは、バンドの重厚なオルタナティブメタルサウンドを支える重要な要素となっており、90年代グランジシーンにおける独自のベーストーンを確立することに貢献しています。

使用エフェクター機材表【Soundgarden（サウンドガーデン）・ベン・シェパード】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Soundgarden（サウンドガーデン）・ベン・シェパード】

ベン・シェパードのベース音作りは、低域の太さと中域の存在感が特徴的です。彼のEQ設定では、80Hzあたりを+3dB程度ブーストして芯のある低音を確保しています。
300〜500Hz帯域は逆にわずかにカットすることで、ミックス内での明瞭さを保ちます。
1kHz付近を+2dB程度持ち上げることで、クリス・コーネルのボーカルやキム・タイルのギターと干渉せずに存在感を示します。
サウンドガーデンの重厚なグランジサウンドを支えるため、コンプレッサーはアタック10ms、リリース80ms程度の設定で、アグレッシブな演奏時にも音量を安定させています。

楽曲によってベン・シェパードのベースサウンドは使い分けられています。「Black Hole Sun」のような中期の代表曲では、中低域が強調され、滑らかなサスティンを得るためにコンプレッション比は4:1程度に設定されています。
一方「Jesus Christ Pose」などの攻撃的な曲では、800Hz帯域を強調し、ピック弾きの粒立ちを際立たせています。
さらに歪み系エフェクトを使用する際は、ドライシグナルとのパラレルミックスで30:70の比率を保ち、低域の明瞭さを損なわないよう調整しています。
マットキャメロンのドラムとの一体感を生み出すため、ミックス時のサイドチェイン処理も効果的です。

ライブでのベン・シェパードのセッティングはシンプルながら効果的です。ベース本体からの出力は、分岐させてクリーン用とディストーション用に振り分けられます。
クリーン系はコンプレッサーを通し、低域の安定感を確保しながら60Hzから100Hz帯域をしっかり出力します。
ディストーション系は2kHz付近の中高域を強調し、バンドサウンド全体に刺さるエッジを加えています。
最終的なミックスでは、ベースは中央よりやや左側に配置され、キックドラムと密接に絡み合いながらも独自の存在感を放つよう調整されています。
これにより、サウンドガーデン特有の重厚かつ立体的な音響空間が実現されているのです。

比較的安価に音を近づける機材【Soundgarden（サウンドガーデン）・ベン・シェパード】

ベン・シェパードのサウンドを予算内で再現するには、まずギブソン・リヴィエラやフェンダー・スタイルのベースを選ぶことが基本になります。手頃な選択肢としてはエピフォンのサンダーバードや、スクワイアのP/Jベースがベン風のサウンドの基礎を作れるでしょう。これらのベースは新品でも5〜7万円台で購入可能で、中古ならさらに安価に入手できます。

弦はロトサウンドのステンレス製66番（ラウンドワウンド）を使うとベン・シェパードの硬質感のあるサウンドに近づけます。アンプはオーバードライブ機能付きのベースアンプを使い、ミッドレンジをやや強調させた設定にすると良いでしょう。予算に余裕があればBOSS ODB-3などのオーバードライブペダルを追加すると、サウンドガーデンの攻撃的なベース音に一歩近づきます。

演奏技術面では、強めのピッキングと時折取り入れるスラップ奏法を練習しましょう。特にバディーンのような曲ではベン特有の強烈なアタック感を意識すると良いです。ベンのプレイスタイルには独特のグルーヴとパンクの影響が感じられるので、アグレッシブな演奏姿勢も音作りの重要な要素となります。

比較的安価に音を近づける機材表【Soundgarden（サウンドガーデン）・ベン・シェパード】

総括まとめ【Soundgarden（サウンドガーデン）・ベン・シェパード】

ベン・シェパードのベースプレイはサウンドガーデンのグランジ/オルタナティヴサウンドの基盤を支える重要な要素だ。彼の音作りの核心は、力強いミッドレンジが効いた音色と、曲に応じて変化する柔軟なアプローチにある。メロディックな要素と重厚な低音を絶妙にブレンドし、時にはディストーションを効かせながらも、バンドのヘヴィなギターサウンドと完璧に調和する。ピッキングの強弱やフィンガリングの細かなニュアンスにこだわり、リズミカルかつ遊び心のあるベースラインを生み出している点も特徴的だ。サウンドガーデンの音楽性の幅広さに対応できる多彩な表現力と、バンドの音楽的方向性に寄与する創造的なアプローチが、彼のプレイスタイルの真髄といえる。

ベン・シェパードのサウンドを再現するためのポイントは、まず適切な弦のセッティングから始まる。彼はロックな音色を実現するために、ミディアムゲージからヘヴィゲージの弦を好んで使用していたとされる。ピッキング時には強めのアタックを心がけながらも、フレーズに応じて繊細さを失わない演奏が鍵となる。また、トーンコントロールではミッドレンジを強調しつつ、低音の芯をしっかり保つセッティングが効果的だ。バンドのギターサウンドと共存しながらも埋もれないよう、周波数帯のバランスに注意を払い、曲の展開や緩急に合わせて演奏の強弱やニュアンスを変化させることが重要になる。シェパードのグルーヴ感を再現するには、単なる技術的模倣を超えて、彼の音楽的センスや表現力を理解することが不可欠だ。

ベン・シェパードの真の魅力は、特定の機材に依存することなく、自身の音楽的ビジョンを実現できる点にある。彼は様々なベースを使いこなし、状況に応じて楽器を選択してきた。そのアプローチから学ぶべきは、機材選びに固執するのではなく、自分の求める音楽表現を実現するために必要な要素を見極める姿勢だ。どんな楽器を手にしても自分らしい音を出せるよう、基本的な演奏技術と音楽的感性を磨くことが重要である。機材はあくまで表現のための道具であり、最終的に聴き手に届くのは奏者の意図や感情だということを忘れてはならない。シェパードの真髄は、楽器との対話を通じて自分自身の音楽言語を構築し、それを曲の本質に合わせて柔軟に変化させられる音楽家としての成熟した姿勢にある。

本記事参照サイト【Soundgarden（サウンドガーデン）・ベン・シェパード】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Disk Union – Soundgarden
• Dixie Funk Lab – Soundgarden Albums
• Fuguja – Ben Shepherd Profile
• Music Info Clip – Ben Shepherd