【Alien Love Child・ビリー・シーン】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【ビリー・シーン】Alien Love Child 始めに

ビリー・シーンは、テキサス出身の実力派ブルースベーシストとして知られています。彼のプレイスタイルは、伝統的なブルースのグルーヴを大切にしながらも、ロックテイストを加えた力強いフィンガリングが特徴です。

Alien Love Childでは、エリック・ジョンソンとのコンビネーションで、ブルースロックの土台をしっかりと支えています。そのサウンドは温かみのあるトーンと正確なリズムキープが絶妙に融合し、バンドの個性的なジャム感覚を引き立てています。

特に「Last House On The Block」などのライブパフォーマンスでは、シーンのベースラインが曲全体を支える重要な要素として機能。エリック・ジョンソンのギターソロに対して絶妙なカウンターを奏でながら、独自のグルーヴ感を生み出しています。

YouTubeでビリー・シーンのプレイをチェック → こちら

使用アンプ一覧と特徴【Alien Love Child・ビリー・シーン】

ビリー・シーンはブルースロックバンド「Alien Love Child」で活躍するベーシストとして知られています。彼の使用アンプはGallien-Krueger製が中心で、特に800RBモデルを愛用していたとされます。このアンプは中低域のパンチ感と高域の抜けの良さを兼ね備え、ブルースロックに最適な温かみのあるサウンドを提供します。

ライブではGK800RBとSWR製アンプを組み合わせることが多く、会場の規模に応じて出力を調整していました。小規模なクラブ演奏では400W程度のセッティングを好み、音の芯を保ちながらも歪みすぎないバランスを重視していたようです。一方、レコーディングではAmpeg SVTも併用し、楽曲のニュアンスに合わせて使い分けていました。

特筆すべきは彼のEQ設定で、中域を若干持ち上げることで、ギターとドラムの間に絶妙に収まるサウンドメイクを実現していました。エリック・ジョンソンとの共演では、特に低域の厚みと中域の存在感を両立させ、トリオ編成でも音が埋もれない工夫が見られます。

使用アンプ機材表【Alien Love Child・ビリー・シーン】

使用ベースの種類と特徴【Alien Love Child・ビリー・シーン】

ビリー・シーンは、ブルースロックバンド「Alien Love Child」でエリック・ジョンソンと共演したベーシストです。彼は主にフェンダー・ジャズベースを愛用しており、そのウォームで太いトーンが特徴的です。

シーンのベースプレイは、適度なミッドレンジの張りと豊かな低域の量感を両立させています。特にアタックの強さと余韻のバランスが絶妙で、ロックからブルース、ファンクまで幅広いジャンルに対応するサウンドを生み出しています。

彼のセッティングは、おそらくパッシブPUながらもミックスバランスを工夫することで表現力を高めています。ブリッジPUとネックPUのブレンド具合を状況に応じて使い分け、バンドのグルーブ感を支える重厚なベースラインを構築しています。

テキサス出身のミュージシャンらしく、南部ロック特有のダイナミクスと粘りのあるサウンドを大切にしている点も、彼のプレイスタイルの特徴と言えるでしょう。

使用ベース機材表【Alien Love Child・ビリー・シーン】

使用エフェクターとボード構成【Alien Love Child・ビリー・シーン】

テキサスブルース・ロックバンド「Alien Love Child」のベーシスト、ビリー・シーンは独特のサウンドクリエイションで知られています。彼のベースボードは、温かみのあるアナログオーバードライブを中心に構成され、バンドのグルーヴィーなサウンドを支えています。

特にMXRのベースオクターバーとEBSのマルチコンプは彼のシグネチャーサウンドの要。オクターバーでファットな低音を強調し、マルチコンプでダイナミクスをコントロールすることで、ソロパートでも存在感を失わないサウンドを実現しています。

ライブではシンプルなセッティングを心がけ、本番中のトラブルを最小限に抑える工夫も。Alien Love Childの楽曲に合わせ、サスティンと倍音を重視した音作りが特徴です。パワフルでありながらも繊細なニュアンスを表現できるこの構成は、多くのベーシストに影響を与えています。

使用エフェクター機材表【Alien Love Child・ビリー・シーン】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Alien Love Child・ビリー・シーン】

ビリー・シーンは Alien Love Child でのセッションにおいて、低域の存在感と中域の抜けを両立させる独自のEQ設定を確立している。
具体的には60Hz付近を+3dB程度ブーストし、250Hz周辺を-2dB程度カットすることで、太さと明瞭さを共存させている。
ライブでは特に800Hz〜1.2kHzを少し持ち上げることで、ギターの音と干渉せずにミックス内での存在感を高めている手法が特徴的だ。
スタジオ録音では、コンプレッサーのアタック時間を15ms前後と比較的遅めに設定し、指のニュアンスを残す工夫が見られる。

バラードとアップテンポ曲では、意識的にEQ設定を使い分けている点が興味深い。
バラード「Strange Vine」ではミッドレンジの2〜3kHzを若干抑えつつ、80Hzの低域を厚くすることで温かみを演出している。
対照的に「Supernatural Radio」のようなアップテンポ曲では、1kHz前後を強調し、同時に200Hz周辺を絞ることでリズムに明瞭さを加えている。
ミックスでは左右の定位を中央よりやや左に設定し、ドラムのキックと周波数が重なる部分は700Hz以下のサイドチェイン処理を施すことで分離感を確保している。

エフェクトの使い方も楽曲の雰囲気に合わせて緻密に調整されている。
アンビエント系の楽曲ではリバーブのプリディレイを30ms程度に設定し、ベース音の輪郭をぼかさない工夫が見られる。
ファンキーなグルーヴが求められる曲では、軽いコーラスエフェクトを加えつつ、ハイパスフィルターで40Hz以下を整理することで、ミックス内の分離感を向上させている。
特にブルージーな曲調では、オーバードライブを軽く加えた上で、3〜5kHzをわずかに持ち上げ、指の動きのニュアンスを際立たせる繊細な処理が施されている。

比較的安価に音を近づける機材【Alien Love Child・ビリー・シーン】

ビリー・シーンのビンテージな音質を手頃な価格で再現するには、中古のフェンダージャズベースやその系統のコピーモデルがおすすめです。特にSquierのビンテージモディファイドシリーズは4〜5万円台で入手可能で、適切なセッティングによりAlien Love Childのグルーヴィーなベースラインを表現できます。オリジナルのトーンに近づけるなら、フラットワウンド弦の使用も検討してみてください。

エフェクターはシンプルなコンプレッサーとオーバードライブの組み合わせが効果的です。MXRのM87やDyna Compのようなスタンダードなコンプレッサーに、軽めのオーバードライブとしてEHXのSoul Foodなどを合わせることで温かみのあるトーンが得られます。アンプシミュレーターであればJoyo American Soundのような手頃な製品でも十分にビリー・シーンライクな音作りが可能です。

演奏テクニックも重要な要素で、指弾きのニュアンスや右手のミュートテクニックを磨くことで機材以上に音質が近づきます。特にルートノートを強調しながらも16分音符のグルーヴ感を意識することで、高価な機材がなくてもAlien Love Childのファンキーなベースサウンドを再現できるでしょう。音量バランスとアタックの強弱を丁寧にコントロールする練習を重ねてみてください。

比較的安価に音を近づける機材表【Alien Love Child・ビリー・シーン】

総括まとめ【Alien Love Child・ビリー・シーン】

ビリー・シーンのベース・サウンドの核心は、エリック・ジョンソン率いるAlien Love Childでの演奏に顕著に現れるグルーヴ感と確かな音程感覚にある。彼のプレイスタイルは単なるリズムキープに留まらず、楽曲の土台を形成しながらも巧みなフレージングで音楽に立体感を与える特徴がある。その音色は温かみのある中音域を中心としつつも、状況に応じて低域の太さと高域の抜けを絶妙にバランスさせており、バンド内での存在感を失うことなく全体の音楽性を高める役割を果たしている。

彼のサウンドを再現する上で重要なのは、指弾きの強弱コントロールと右手の位置による音色変化の使い分けだ。ブリッジ近くでのタイトな音から、指板寄りでの丸みを帯びた音まで、曲の展開や感情表現に合わせた音色変化を意識的に行うことがポイントとなる。また、中低域のEQをわずかに持ち上げ、高域はあくまで音の輪郭をはっきりさせる程度に抑えることで、バンドサウンドに溶け込みながらも芯のあるベース音を実現できる。ミックスにおいては楽曲のダイナミクスを損なわないよう、過度なコンプレッションは避けるべきだろう。

しかし、シーンのサウンドの本質は特定の機材構成よりも、彼の音楽的センスと表現力にある。どのような機材であっても、リズム感とグルーヴの重要性を理解し、バンドメンバーとの音楽的対話を優先する姿勢が大切だ。テクニックに走りすぎず、曲の持つ感情や流れに寄り添ったプレイを心がけることで、機材の違いを超えたシーン流の音楽表現が可能になる。究極的には、どんな環境でも音楽の本質を捉え、自分の表現としてベースを演奏する彼のアプローチこそが学ぶべき最大の要素といえるだろう。

本記事参照サイト【Alien Love Child・ビリー・シーン】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• HVY METAL – Heavy Metal Media
• Stay Together Music Media
• Discover 90s Music Archives