【Danger Danger・ブルーノ・ラヴェル】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【ブルーノ・ラヴェル】Danger Danger 始めに

ブルーノ・ラヴェル(Bruno Ravel)は、1980年代後半に結成されたアメリカのハードロックバンド「Danger Danger」のベーシスト兼プロデューサーとして知られています。彼の特徴的なグルーヴ感とソリッドなプレイスタイルは、バンドのメロディアスなハードロック・サウンドの基盤となっています。

ラヴェルのベースプレイは、華麗なフィンガーワークと強力なリズムキープが特徴で、特に「Bang Bang」や「Naughty Naughty」などの代表曲では、キャッチーなフレーズと共にバンドの疾走感を支える重要な役割を果たしています。彼はシンプルさと技巧性のバランスに優れ、曲のグルーヴを損なわずに個性的なベースラインを展開します。

Danger Dangerはメロディアスなヴォーカルと80年代後期特有のポップ・メタル要素を融合させた音楽性で、MTVでの露出も多かったバンドです。ラヴェルは演奏だけでなく作曲やプロデュースにも携わり、バンドのサウンド形成に大きく貢献しています。

彼のプレイスタイルは派手さよりも楽曲のグルーヴを優先する実直なアプローチが特徴で、The Defiantsなど他プロジェクトでもその姿勢は一貫しています。バンドの再結成後も変わらない彼の熱量と職人気質は、多くのメロディアス・ハードロックファンから支持され続けています。

YouTubeでブルーノ・ラヴェルのプレイをチェック → こちら

使用アンプ一覧と特徴【Danger Danger・ブルーノ・ラヴェル】

Danger Dangerのベーシスト、ブルーノ・ラヴェルはそのキャリアを通じて複数のベースアンプを使用してきました。初期にはAmpeg SVTシリーズを愛用しており、そのパンチの効いた低域と抜けの良いサウンドがDanger Dangerの80年代グラムメタルサウンドの基礎を形成しています。

レコーディングではMarkbassアンプも使用することがあり、より現代的なタイトな低域とクリアな中高域を活かした音作りを行っています。ライブパフォーマンスでは、会場の規模に応じてAmpegとMarkbassを使い分け、大きなステージではAmpegの貫通力を、小〜中規模の会場ではMarkbassのコントロールの効いたサウンドを選択する傾向があります。

近年ではGallien-Kruegerアンプも取り入れており、特に中域の表現力を重視したプレイで活用しています。ブルーノのベーストーンは全体的に温かみがありながらも、80’sハードロックに不可欠なエッジの効いたサウンドを維持しています。

彼のアンプセッティングは、バンドのメロディアスなハードロックスタイルを支えるため、低域の厚みと中域の存在感のバランスを重視したものになっています。The Defiantsなどの活動でも同様のセットアップを採用し、一貫性のあるトーンを追求しています。

使用アンプ機材表【Danger Danger・ブルーノ・ラヴェル】

使用ベースの種類と特徴【Danger Danger・ブルーノ・ラヴェル】

ブルーノ・ラヴェル（Bruno Ravel）は、メロディアスハードロックバンド「Danger Danger」のベーシスト兼プロデューサーとして活動しています。彼のメインベースはFender Jazz Bassが中心となっており、明瞭なミドルレンジと適度なアタック感のあるサウンドを特徴としています。

Danger Dangerの楽曲では、ハードロックサウンドを支える力強い低域と、メロディアスな楽曲構成に合わせた抜けの良い中高域が両立されています。ラヴェルはプレイスタイルと機材選択によって、バンドの華やかなメロディとリズムセクションの安定感を高次元で両立させているのが特徴です。

また、彼はThe Defiantsなどの他プロジェクトでも同様の機材セットアップを活用し、一貫した音作りを行っています。ライブではオーバードライブやコンプレッサーを使用し、スタジオ録音と同様の存在感あるベースサウンドを実現しています。

使用ベース機材表【Danger Danger・ブルーノ・ラヴェル】

使用エフェクターとボード構成【Danger Danger・ブルーノ・ラヴェル】

Danger Dangerのベーシスト、ブルーノ・ラヴェルは1980年代後半から活躍するハードロックバンドの重要な一員です。彼のベースサウンドはバンドのメロディアスなハードロック・サウンドを支える土台となっています。

ラヴェルのサウンドは太く安定した低音と、時にはファンキーなアプローチが特徴です。彼のエフェクターセットアップはシンプルながらも効果的で、主にコンプレッサーとオーバードライブを組み合わせて使用していると考えられます。

特にMXR Bass Compressorを愛用しており、安定したダイナミクスコントロールを実現しています。また、軽いオーバードライブエフェクトを加えることで、Danger Dangerの楽曲に必要なエッジの効いた音色を作り出しています。

彼のプレイスタイルとサウンドメイキングは、The Defiantsなど他のプロジェクトでも活かされており、メロディアスなハードロック・シーンにおける彼の地位を確立しています。80年代のグラムメタルからの影響を受けつつも、現代的な音作りを取り入れた彼のアプローチは多くのベーシストから注目されています。

使用エフェクター機材表【Danger Danger・ブルーノ・ラヴェル】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Danger Danger・ブルーノ・ラヴェル】

ブルーノ・ラヴェルは Danger Danger の特徴的なグルーヴを支えるベース音作りにおいて、80Hz付近をわずかにブーストし、低音の芯を作ることを重視している。
ハードロックサウンドの基盤として、500Hz〜1kHz帯域を適度に抑え、楽曲内での他の楽器との干渉を避けつつも、800Hz付近に存在感を残すEQ設定を採用。
特にギターリフが前面に出る曲では、ベースアンプのコンプレッションを4:1程度に抑えることで、アタックを維持しながらもサスティンの効いた音作りを実現している。

スタジオ録音では、Ampeg SVTアンプとMesa/Boogie系キャビネットの組み合わせを好み、2.5kHz帯域を少しだけ持ち上げて鮮明さを確保。
リズムセクションの要として、キックドラムと完璧に同期するため、コンプのアタックタイムを20ms前後、リリースは120ms程度に設定している。
ミックス段階では、サイドチェインコンプレッションを軽く効かせ、キックドラムが鳴る瞬間にベースを最大2dB程度下げることで、低域の分離感を向上させている。
バンドの代表曲「Naughty Naughty」では、3kHz付近にわずかなプレゼンスを加えることで、フレーズの細かいニュアンスが際立つ工夫が施されている。

ライブセッティングでは、ステージモニターに低域と高域を強調した専用ミックスを送り、自身のプレイをより正確にコントロールできる環境を整えている。
D.I.とマイキングを併用し、パラレルコンプレッションを前面に出すことで、ライブ特有のダイナミクスとパンチを両立。
特にバラード曲では、160Hz〜250Hz帯域を2dB程度持ち上げることで、温かみのある音色を引き出している。
ステレオミックスでは、ベースをセンターに置きつつも、エフェクト成分を左右に5%程度広げることで、音像の厚みと広がりを実現している。

比較的安価に音を近づける機材【Danger Danger・ブルーノ・ラヴェル】

Danger Dangerのブルーノ・ラヴェルのベースサウンドは、明るく抜けの良い音色が特徴です。手頃な予算でこの音に近づけるなら、まずP型ベース（Fenderタイプ）をベースに考えるとよいでしょう。アクティブサーキット搭載のモデルやSquier VMシリーズなど、3万円台から入手できる選択肢も多くあります。

エフェクターはコンプレッサーがポイントで、MXRのM87やBEHRINGERのBCS9といった2万円以下の製品でも十分です。軽めのコンプレッションを掛けることで、ハードロックサウンドでもしっかりと音が通る安定感のある音作りができます。アンプシミュレーターとしては、Zoom B1X FOURなど1万円台の製品でもプリセットから近い音が得られるでしょう。

弦はステンレスラウンドワウンドの45-105あたりがおすすめで、D’AddarioやERNIE BALLなどの1500円前後の定番製品で十分です。ピックは中厚め（0.8mm前後）のものを使うと、ブルーノの力強くもクリアなアタック感が再現できます。これらの組み合わせで、本格的な機材投資をする前に、かなり近い音色を手に入れることができるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Danger Danger・ブルーノ・ラヴェル】

総括まとめ【Danger Danger・ブルーノ・ラヴェル】

ブルーノ・ラヴェルのベーススタイルは、Danger Dangerのメロディアスハードロック/AORサウンドの強固な土台を形成している。彼の音作りの核は、パンチの効いた太いローエンドと明瞭な中高域のバランスにあり、バンドのキャッチーなメロディと歌心溢れるヴォーカルを支える的確なグルーヴ感が特徴だ。特に1980年代後半から90年代初頭のグラムメタルシーンで開花した彼のプレイは、曲のリズムセクションを引き締めながらも、時にメロディアスなフレーズで楽曲に彩りを加えるセンスを持ち合わせている。80年代ポップメタルの華やかさとハードロックの力強さを兼ね備えた音色は、バンドの代表曲「Bang Bang」や「Naughty Naughty」などで存分に発揮されている。

ブルーノのベースサウンドを再現する上でのポイントは、アタック感のあるピッキングタッチと豊かな音の粒立ちだろう。彼のプレイスタイルは、シンプルながらも的確なフィンガリングとリズミカルなピッキングで、バンドのグルーヴを支える堅実さがある。The DefiantsやTed Poleyのソロワークでの彼の演奏からも分かるように、曲の土台をしっかり固めつつ、必要な場面では華麗なフレーズを挿入できる柔軟性を持っている。音色面では、中音域のパンチと低音の厚みのバランスが絶妙で、80年代ハードロックの煌びやかさとヘヴィさを両立させているのが特徴的。バンドの楽曲の骨格を形成する彼のベースラインは、決して派手ではないが、サウンド全体の密度と躍動感に大きく貢献している。

ブルーノ・ラヴェルの演奏姿勢からは、機材に依存しすぎない本質的なベーシストとしての在り方が伺える。彼はDanger Dangerのサウンドの要として、また様々なプロジェクトを通じて、機材よりもまず音楽性とグルーヴ感を重視している。曲想に合わせた適切なベースサウンドの選択と、バンド全体のアンサンブルを引き立てる演奏アプローチが彼の真骨頂だ。80年代からの長いキャリアを通じて培われた彼の演奏技術は、テクニカルな面よりも曲への貢献度を重視した姿勢に現れており、どんな機材環境でも本来のサウンドとフィーリングを失わない確固たる音楽的アイデンティティを持っている。これこそが、変わりゆる音楽シーンの中でも彼が一貫して評価される理由であり、若手ベーシストが学ぶべき姿勢と言えるだろう。

本記事参照サイト【Danger Danger・ブルーノ・ラヴェル】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Hard Rock Heavy Metal – Official Media
• BARKS – Music Media
• Fantom Yamaoh – Music Media
• Ward Live Media – Official Media