【The Winery Dogs（ザ・ワイナリー・ドッグス）・ビリー・シーン】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【ビリー・シーン】The Winery Dogs（ザ・ワイナリー・ドッグス） 始めに

ビリー・シーンは、リッチー・コッツェン（g）、マイク・ポートノイ（ds）と共にスーパーグループ「The Winery Dogs」を結成したベーシストです。長年にわたりMr.Bigのメンバーとして活躍した彼のプレイスタイルは、ソリッドなフィンガリングとスラップの両方を高い次元で操る技術が特徴的です。

The Winery Dogsでは、その卓越した技術をバンドサウンドに注ぎ込みながらも、ロック・ブルース・ファンクを融合させた楽曲において絶妙なグルーヴを創出しています。「Elevate」や「Oblivion」といった楽曲では、複雑なリフと共にハーモニックスやスラップを効果的に用いたベースラインが印象的です。

ビリー・シーンのベースは単なるリズムキープにとどまらず、時に主旋律のように前面に出る場面もあり、3人編成ながらも豊かなサウンドスケープを構築することに貢献しています。テクニカルでありながらもグルーヴ感あふれるプレイは、The Winery Dogsの音楽的アイデンティティの重要な一部となっています。

YouTubeでビリー・シーンのプレイをチェック → こちら

使用アンプ一覧と特徴【The Winery Dogs（ザ・ワイナリー・ドッグス）・ビリー・シーン】

The Winery Dogsのベーシスト、ビリー・シーンはHartke製アンプを中心に使用しています。特にHartke LH1000アンプヘッドとHyDriveシリーズキャビネットの組み合わせを愛用し、その特徴的なアルミコーンスピーカーによる明瞭なアタックと豊かな倍音が彼のサウンドの核となっています。この組み合わせにより、バンドサウンドの中でもしっかりと存在感を示す力強い低音と鮮明な中高域を実現しています。

ライブではHartkeのハイパワーアンプを使用することで、The Winery Dogsの複雑なアレンジの中でも埋もれないタイトな音像を確保しています。スタジオレコーディングでは、より温かみのあるチューブアンプも併用し、曲調に合わせて使い分ける傾向があります。彼の特徴的な奏法であるスラップやタッピングテクニックも、このアンプセッティングによって明瞭に表現されています。

また、エフェクターと組み合わせた際の反応性の良さも重視しており、特にディストーションやオーバードライブとの相性を考慮したセッティングを採用しています。The Winery Dogsの楽曲では、クリーントーンからやや歪んだ音まで幅広いダイナミクスが要求されますが、そのすべてに対応できる柔軟性をアンプセットアップに求めています。特に3rdアルバム「III」では、より現代的な音響特性も取り入れたサウンドメイキングが行われています。

使用アンプ機材表【The Winery Dogs（ザ・ワイナリー・ドッグス）・ビリー・シーン】

使用ベースの種類と特徴【The Winery Dogs（ザ・ワイナリー・ドッグス）・ビリー・シーン】

The Winery Dogsでのビリー・シーンは、主にYamaha製のシグネチャーモデル「Attitude Limited 3」をメインに使用しています。このモデルは彼の長年のキャリアと要望を反映した3代目のシグネチャーベースで、独自のディンキータイプのボディシェイプが特徴です。

ピックアップ構成はYGDカスタムデザインのスプリットシングルコイルとシングルコイルの組み合わせで、多彩な音色バリエーションを実現しています。高域のアタックから中域の存在感、低域の芯のある太さまでバランスよく出力されるサウンドが特徴的です。

また、彼のプレイスタイルに合わせて設計されたスリムなネック形状と34インチスケールにより、テクニカルなフレーズから力強いスラップまで幅広い演奏に対応します。ライブではビンテージのフェンダー・ベースなど複数の楽器も併用することがありますが、そのシグネチャーサウンドの核となっているのはこのAttitudeシリーズです。

使用ベース機材表【The Winery Dogs（ザ・ワイナリー・ドッグス）・ビリー・シーン】

使用エフェクターとボード構成【The Winery Dogs（ザ・ワイナリー・ドッグス）・ビリー・シーン】

The Winery Dogsのベーシスト、ビリー・シーンは、豊かな音楽経験を持つベテランミュージャンとして知られています。彼の音作りは、パワフルかつ表現力豊かなベースサウンドを特徴としており、バンド内での存在感を高めています。

エフェクターボードには、サンアンプ製品を中心に構成されており、ビンテージのオーバードライブやディストーションエフェクトを組み合わせることで、太くウォームなトーンを生み出しています。また、フェイザーやフランジャーなどのモジュレーション系エフェクトも効果的に活用し、曲の雰囲気に応じた変化をつけています。

ライブパフォーマンスでは、瞬時にサウンドを切り替えられるよう、シンプルかつ機能的なペダルボードを採用しています。特に「Oblivion」などの楽曲では、複雑なベースラインを活かすため、クリーントーンとドライブサウンドを絶妙に使い分けています。

The Winery Dogsの音楽性に合わせて、ロック的なアグレッシブさとジャズフュージョン的な繊細さを両立させるエフェクト設定が特徴的です。バンドのサウンドを支える重厚な低音と、ソロで輝く表現力の両方を可能にする構成となっています。

使用エフェクター機材表【The Winery Dogs（ザ・ワイナリー・ドッグス）・ビリー・シーン】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【The Winery Dogs（ザ・ワイナリー・ドッグス）・ビリー・シーン】

ビリー・シーンのThe Winery Dogsでのベース音作りは、中低域のパンチと高域の明瞭さを両立させた特徴的なサウンドが魅力です。スタジオでは200Hz付近を+3dBほど持ち上げてボトム感を強調し、2.5kHz周辺も+2dB程度ブーストして指のニュアンスを際立たせています。マイク・ポートノイのドラムとリッチー・コッツェンのギターの間に収まるよう、800Hz帯を少し削り、400Hz周辺を調整してミックス内での存在感を確保しています。

楽曲別の音作りでは、「Oblivion」のような疾走感のある曲では60Hz以下を適度にカットしてタイトさを重視し、コンプレッサーのアタックを速めに設定しています。一方「Desire」などのグルーヴィーな楽曲では中低域を厚く、スラップ奏法を活かすため1kHz以上の帯域を強調するEQ設定を採用。ステレオミックスでは左右の定位を中央よりやや左に配置し、リバーブは控えめながらも空間的な奥行きを演出しています。

ライブセッティングではアンプとDI信号を並行して使用し、ミックス段階でブレンドする手法が取られています。アンプ信号には800Hz周辺にノッチフィルターを入れて歪みの粗さを抑制し、DI信号は高域の透明感を活かして全体の輪郭をシャープに整えています。コンプレッションは比率4:1前後、スレッショルド-12dB程度と控えめな設定で、演奏のダイナミクスを損なわないよう注意深く調整されているのが特徴です。

比較的安価に音を近づける機材【The Winery Dogs（ザ・ワイナリー・ドッグス）・ビリー・シーン】

ビリー・シーンのパワフルで歯切れの良いベースサウンドは、Yamaha Attitude Limited 3ベースが基盤となっています。手頃な価格帯でこの音に近づくには、アクティブPJピックアップ搭載のベース（Squier Active Jazz Bassなど）を選ぶと良いでしょう。パンチと明瞭さを両立したサウンドの基本が手に入り、予算1万円台から始められます。

エフェクターについては、まずコンプレッサーを導入することが重要です。MXR M87 BassCompやBehringer BassLimiter BL600などの低〜中価格帯モデルでもビリーのタイトでパンチのあるアタックを再現できます。オーバードライブは必須ではありませんが、Sansamp Bass Driver DI（または予算を抑えたJoyo American Soundなど）があれば芯のある太い音色に近づけるでしょう。

アンプはHartkeのようなアルミコーン搭載モデルが理想ですが、予算内ではFenderなど一般的なベースコンボアンプでも十分です。EQは中音域（800Hz〜1.2kHz）をやや持ち上げ、低域は引き締まったサウンドになるよう調整してください。最終的にはピッキングの強さとフレーズの組み立て方が、ビリー・シーンらしさを出す大きな要素になります。

比較的安価に音を近づける機材表【The Winery Dogs（ザ・ワイナリー・ドッグス）・ビリー・シーン】

総括まとめ【The Winery Dogs（ザ・ワイナリー・ドッグス）・ビリー・シーン】

ビリー・シーンのThe Winery Dogsにおける音作りの核は、力強いアタックと太いトーンの両立にある。彼の演奏スタイルは高度なテクニックと音楽性が融合しており、特にスラップやタッピングなどの多彩なテクニックを駆使しながらも、バンドのハードロック/プログレッシブなサウンドの土台をしっかりと支える。ベース音のエネルギッシュな存在感と、バンドメイトであるリッチー・コッツェンやマイク・ポートノイと繊細に絡み合う音楽的対話が特徴だ。ビリーの音には、ファンキーな要素とロックの重厚さが同居しており、曲の展開に合わせて音色やプレイスタイルを変化させる柔軟性も持ち合わせている。

ビリー・シーンのサウンドを再現する上でのポイントは、ピッキングのニュアンスと右手のタッチ感覚にある。彼の特徴的なトーンは指弾きの強弱や位置によって大きく変化し、特に親指と人差し指を使った独特のピッキングテクニックは重要だ。また、フレット上の左手のポジショニングも音色に大きな影響を与えており、ブリッジ付近での演奏とネック側での演奏を巧みに切り替えることで音色のバリエーションを生み出している。アンプのEQセッティングではミッドレンジを強調しつつも、低音の芯の太さを失わないバランス感覚が鍵となる。The Winery Dogsの楽曲では、曲のグルーヴ感とバンドとの一体感を意識したプレイが求められる。

ビリー・シーンの演奏アプローチは、高価な機材への依存よりも奏者自身のテクニックと音楽的センスを重視している。どのようなベースでも、彼の特徴的なプレイスタイルと音楽的表現力を養うことが本質的な再現への近道となる。特に指のコントロール、音程感、リズム感といった基本的なスキルの習得が重要だ。彼自身も様々なセッティングや環境で演奏してきた経験から、機材に左右されない普遍的な演奏技術を身につけている。The Winery Dogsでの彼の音楽性を学ぶには、テクニックの模倣だけでなく、曲の構造理解や他の楽器とのインタープレイを意識した音楽的アプローチを心がけることが大切である。

本記事参照サイト【The Winery Dogs（ザ・ワイナリー・ドッグス）・ビリー・シーン】

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