【King Crimson（キング・クリムゾン）・トニー・レヴィン】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【トニー・レヴィン】King Crimson（キング・クリムゾン） 始めに

トニー・レヴィンは、進行的なロックバンド「キング・クリムゾン」の重要メンバーとして知られる革新的ベーシストです。クラシックからジャズ、ロックまで幅広い音楽的背景を持ち、その深い音楽知識と技術が彼のプレイスタイルに反映されています。

特に1980年代以降のキング・クリムゾンでは、独自の奏法「チャップマン・スティック」や「タップ奏法」を駆使し、バンドの複雑な数学的リズムパターンの土台を形成しました。また、フレットレスベースやウッドベースでの演奏も得意とし、幅広い音色表現を可能にしています。

代表曲「エレファント・トーク」「スリープレス」などでは、リズミカルかつメロディアスなベースラインで楽曲を支える一方、実験的な音響効果も取り入れています。キング・クリムゾンの複雑なポリリズムや前衛的な音楽性において、彼の重厚でありながら機敏なベースワークは不可欠な要素となっています。

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使用アンプ一覧と特徴【King Crimson（キング・クリムゾン）・トニー・レヴィン】

トニー・レヴィンはKing Crimson（キング・クリムゾン）での活動で知られるベーシストで、特徴的なアンプセッティングで独自のサウンドを確立しています。初期のKing Crimsonでは、SWR製アンプを使用していましたが、後にEden製のWT-800アンプとD410XLTキャビネットの組み合わせを愛用するようになりました。このセットアップは温かみのある低音と明瞭な中高域を両立させています。

彼の音作りの特徴は、クリーンで太いサウンドにあります。スティック奏法やチャップマン・スティックなど特殊な楽器を使う際も、アンプの特性を活かした明瞭な音像を保っています。ライブではEdenアンプの素直な音質を活かしつつ、Sleeplessなどの楽曲ではコンプレッサーやダッキングディレイなどのエフェクトを併用して特徴的なサウンドを作り出しています。

レコーディングでは、DI録音を基本としながらも、アンプの特性を活かした録音も併用しています。特にアンプの持つ芯のある中域と豊かな低域を両立させる特性は、King Crimsonのような複雑な楽曲構成の中でもベースラインを明確に表現するのに役立っています。近年のツアーではさらにコンパクトなシステムを採用しつつも、彼の特徴的なサウンドを維持しています。

使用アンプ機材表【King Crimson（キング・クリムゾン）・トニー・レヴィン】

使用ベースの種類と特徴【King Crimson（キング・クリムゾン）・トニー・レヴィン】

トニー・レヴィンの代表的な楽器として、Music Man製のStingRayベースが知られています。この楽器は力強いパワーと明瞭なアタックが特徴で、キング・クリムゾンでの演奏において重要な役割を果たしています。フムバッカーピックアップを搭載しており、太く芯のある中低域と明確な高域を両立させた音色を生み出します。

また特筆すべきは彼の独自楽器「スティック（Chapman Stick）」の使用です。10弦または12弦の特殊な弦楽器で、両手でタッピングする奏法により、ベースとギターのパートを同時に演奏できる点が画期的でした。キング・クリムゾンの80年代の楽曲「Elephant Talk」や「Sleepless」などで効果的に使用されています。

さらにアップライトベースやNS Design製の電気コントラバスも使用し、状況に応じて音色の幅を広げています。レヴィンは特殊な指弾き「ファンク・フィンガー」というテクニックも開発し、これらの楽器から独特のアタック感とサステインを引き出すことに成功しました。こうした多様な楽器と奏法がキング・クリムゾンのプログレッシブ・ロックサウンドを支える重要な要素となっています。

使用ベース機材表【King Crimson（キング・クリムゾン）・トニー・レヴィン】

使用エフェクターとボード構成【King Crimson（キング・クリムゾン）・トニー・レヴィン】

トニー・レヴィンはChapman Stick（チャップマン・スティック）やMusic Man StingRay（ミュージックマン・スティングレイ）を使用し、独特の音色を生み出しています。エフェクターではEBS OctaBassやElectro Harmonix POGを使用して低音を強化し、Eventide H9 Harmonizer等のマルチエフェクトで空間的な広がりを演出しています。

特に「Discipline」や「Three of a Perfect Pair」などの楽曲では、ダッキング・ディレイを活用することで、ロバート・フリップのギターとの絶妙な音の棲み分けを実現しています。また「Sleepless」では、自身が開発したFunk Fingers（ドラムスティックの先端をカットしたものをベースの弦を叩くのに使用）と特殊なエフェクト設定によって、パーカッシブな音色を創出しています。

レヴィンのボード構成は機能性を重視したシンプルなものであり、必要最低限のエフェクターを効果的に配置しています。彼の音作りの本質は、複雑なエフェクト処理よりも、独自の奏法と確かな音楽性にあるといえるでしょう。King Crimsonの実験的かつ先進的なサウンドを支える重要な要素となっています。

使用エフェクター機材表【King Crimson（キング・クリムゾン）・トニー・レヴィン】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【King Crimson（キング・クリムゾン）・トニー・レヴィン】

トニー・レヴィンのKing Crimsonでの音作りは、Music Man StingRayとチャップマン・スティックを軸に構築されています。
低域は80〜100Hzを+3dB程度ブーストし、重厚な基音を確保。
中域は400〜800Hzを若干カットして音の輪郭をシャープにし、2kHz付近を+2dB上げることでスティックの特性的な倍音を強調しています。
高域は5kHz以上を適度に抑えつつ、必要に応じて7kHz付近にナローブーストを加えて指板ノイズを活かしています。

「Discipline」や「Thrak」などのリズミカルな楽曲では、アタックを強調するために2〜4kHzを+2dB程度ブースト。
「Three Of A Perfect Pair」ではコンプレッションを軽く効かせ（比率4:1、アタック30ms）、サウンドの一貫性を保ちます。
「Elephant Talk」のような特徴的フレーズでは、Mu-Tronペダルと組み合わせ、中域を大胆に操作。
レコーディングでは、ダブリングテイクを録音し、片方を中央に、もう片方を若干右に定位させる手法も採用しています。

ミックス時には、低域は80Hz以下にハイパスフィルターを適用して不要な超低域をカット。
ドラムのキックとの競合を避けるため、60〜80Hzでは互いに補完するEQ設定を施します。
「Sleepless」のような楽曲では、ダッキング・ディレイを使って空間的な広がりを演出。
キックドラムのアタック時にベース音を一時的に下げることで、リズムセクションの一体感を高めつつ、定位は中央からやや左に配置して全体の空間バランスを整えています。

比較的安価に音を近づける機材【King Crimson（キング・クリムゾン）・トニー・レヴィン】

トニー・レヴィンのチャップマン・スティック奏法とタッピング技術を真似るなら、5弦ベースが基本になります。通常のベースでもタッピングは可能ですが、音域を広く使うには5弦があると便利です。エフェクターはコンプレッサーとコーラスが最低限必要で、これだけでも80年代クリムゾンの音色に近づけることができます。

レヴィン特有のファンクベース音を出すには、フラットワウンド弦の使用がコスト効率の良い選択肢です。彼のシンセサイザー的な音作りを模倣するなら、MXRのベースエンベロープフィルターやEHXのベースマイクロシンセサイザーがリーズナブルな選択肢となります。これらを組み合わせることで、「Discipline」や「Three of a Perfect Pair」の楽曲で聴けるようなサウンドに近づけられます。

演奏テクニックとしては指弾きとピック奏法の両方をマスターすることが重要です。レヴィンは楽曲によって使い分けており、ファンクっぽい曲では指弾き、ロック調の曲ではピックを使う傾向があります。また彼の特徴である「ファンク・フィンガー」奏法は太めのドラムスティックを切った物で代用可能で、これだけでも独特の音色に一歩近づくことができます。

比較的安価に音を近づける機材表【King Crimson（キング・クリムゾン）・トニー・レヴィン】

総括まとめ【King Crimson（キング・クリムゾン）・トニー・レヴィン】

トニー・レヴィンの音楽的アプローチの核心は、革新的な奏法と音色の探求にある。彼のスティック奏法「ファンガー」は、独特のパーカッシブな音色を生み出し、King Crimsonの複雑な音楽構造に新たな次元をもたらした。80年代の再結成以降、彼はチャップマン・スティックやベースを巧みに使い分け、エフェクターやシンセサイザーを組み合わせることで、従来のベースの枠を超えた表現を実現。特に「Discipline」「Three Of A Perfect Pair」などの作品では、複雑なリズムパターンと独創的なサウンドスケープを構築し、プログレッシブ・ロックの新時代を切り開いた。レヴィンの音楽性は単なるテクニックではなく、常に楽曲の本質を引き出す音楽的センスと実験精神に貫かれている。

トニー・レヴィンのサウンドを再現する上で重要なのは、彼特有のタッチとリズム感覚の理解だ。「ファンガー」奏法では、親指と人差し指を交互に使ってストリングスを叩くように弾くテクニックが基本となる。この奏法を身につけるには、まずは8分音符や16分音符のシンプルなパターンから始め、徐々に複雑なフレーズに挑戦するとよい。また、レヴィンの音楽には独特のグルーヴがあり、特にドラマーのビル・ブラッフォードとの絡みが特徴的だ。「Elephant Talk」や「Sleepless」などの楽曲を聴き込み、リズムセクションとしての役割を理解することが重要。さらに、彼のフレージングには間（ま）の取り方や音の強弱に細心の注意が払われており、そのニュアンスを捉えることがサウンド再現の鍵となる。

トニー・レヴィンの音楽哲学の本質は、機材への依存ではなく音楽的探求にある。彼は最新の機材やテクノロジーを積極的に取り入れる一方で、それらは常に表現の手段であり目的ではない。レヴィンの長いキャリアを通じて、機材は進化し変化してきたが、彼の音楽的アイデンティティは一貫している。初心者がレヴィンのアプローチを学ぶ際は、まず基本的な奏法の習得に集中し、その上で自分なりの表現を探求することが重要だ。高価な機材がなくても、音色への意識とリズム感、そして音楽全体の中での役割を考えることで、レヴィンの本質的な魅力に近づくことができる。彼の真の強さは、どんな状況でも音楽の本質を見失わない姿勢にこそある。

本記事参照サイト【King Crimson（キング・クリムゾン）・トニー・レヴィン】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Tony Levin Japan Official Site
• Wikipedia – トニー・レヴィン
• Drums Magazine
• Bass Hakase Media