【The Smile（ザ・スマイル）・トム・スキナー】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【トム・スキナー】The Smile（ザ・スマイル） 始めに

トム・スキナーは、レディオヘッドのトム・ヨークとジョニー・グリーンウッドとともに2020年に結成されたThe Smile（ザ・スマイル）のベーシストとして活躍しています。元々ジャズドラマーとしてのバックグラウンドを持つスキナーは、そのリズム感覚を活かした柔軟かつ精密なベースプレイを特徴としています。

The Smileの音楽性はポストロック、ジャズ、エレクトロニカの要素を融合させた実験的なサウンドで、スキナーのベースラインはそのサウンドの土台として重要な役割を果たしています。特に「The Smoke」や「You Will Never Work In Television Again」などの楽曲では、彼の流動的かつ緻密なベースワークが際立っています。

スキナーのプレイスタイルは時に抑制的でミニマルながらも、必要な場面では複雑なフレーズを織り交ぜる多彩さを持ち、バンドのサウンドに深みと複雑性をもたらしています。彼のベースプレイは単なるリズムキープの役割を超え、曲の展開やムードを形作る重要な要素となっています。

YouTubeでトム・スキナーのプレイをチェック → こちら

使用アンプ一覧と特徴【The Smile（ザ・スマイル）・トム・スキナー】

トム・スキナーはThe Smileのベーシストとしてだけでなく、ジャズドラマーとしても活動する多才なミュージシャンです。彼のベーシストとしてのアプローチは、ジャズの即興性とロックの強さを融合させた独特のスタイルが特徴です。

ライブパフォーマンスでは、クラシカルなアンプセッティングを好む傾向にあり、Ampeg SVTシリーズを使用していることが多いようです。このアンプは温かみのある低域と適度な中域の押し出しが特徴で、バンドの実験的なサウンドの土台を支えています。

レコーディングにおいては、より繊細な表現を可能にするビンテージアンプと現代的なDIの組み合わせを採用していると思われます。2ndアルバム「Bending Hectic」では、より不安定で実験的なベースサウンドを追求しており、歪みを適度に取り入れたセッティングが使用されています。

トム・スキナーのベースプレイは、ジョニー・グリーンウッドのギターとトム・ヨークのボーカルを支える役割と同時に、ジャズ的なリズムセクションとしての機能も果たしており、そのサウンドメイクには両方の要素を取り入れた独自のアプローチが見られます。最新作「Bodies Laughing」でも、よりダンサブルでありながら実験的な要素を維持したベースサウンドが採用されています。

使用アンプ機材表【The Smile（ザ・スマイル）・トム・スキナー】

使用ベースの種類と特徴【The Smile（ザ・スマイル）・トム・スキナー】

トム・スキナーは多様なベース機材を駆使し、The Smileのサウンドを支えています。メインとして使用しているのは、Fender Precision Bass（Pベース）系の楽器で、その太くソリッドな音色がバンドの楽曲に深みを与えています。

また、ジャズベースやショートスケールベースも場面に応じて使い分けており、特にライブではアンサンブルの中で存在感を放つミッドレンジの効いた音色を作り出しています。The Smileのデビューアルバム『A Light For Attracting Attention』や『Wall Of Eyes』では、彼の柔軟なプレイスタイルと共に、バンドのエクスペリメンタルな音楽性を支える重厚なベースラインが印象的です。

スキナーのベースは、クリアなアタック感と豊かな低域の共存が特徴で、複雑なリズムパターンを刻む場面ではパーカッシブなサウンド、緩やかなパッセージではより温かみのある音色を使い分けています。ジャズやアフロビートのバックグラウンドを持つスキナーならではの多彩な音色操作が、The Smileの音楽的幅を広げる重要な要素となっています。

使用ベース機材表【The Smile（ザ・スマイル）・トム・スキナー】

使用エフェクターとボード構成【The Smile（ザ・スマイル）・トム・スキナー】

The Smileのベーシスト、トム・スキナーはレディオヘッドのトム・ヨークとジョニー・グリーンウッドとともに実験的なサウンドを生み出しています。彼のベースサウンドは、シンプルながらも独特の深みと質感を持ち、バンドのエクスペリメンタルなアプローチを支えています。

トムはジャズドラマーとしての経歴を持ち、Sons Of Kemetなどでも活躍していましたが、The Smileではベースを担当することで新たな表現を獲得しました。彼のベースプレイは、リズムセクションとしての役割を果たしながらも、曲に複雑な要素を加えています。

エフェクト使用においては、必要最小限の機材でありながら、緻密に計算された音作りが特徴的です。特に2ndアルバム『Bodies Laughing』では、より深みを増したベースサウンドが聴かれ、バンド全体の音楽性の拡張に貢献しています。オーバードライブやディレイを効果的に使いながらも、ベースの存在感を失わないバランス感覚が彼の持ち味と言えるでしょう。

使用エフェクター機材表【The Smile（ザ・スマイル）・トム・スキナー】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【The Smile（ザ・スマイル）・トム・スキナー】

トム・スキナーはThe Smileにおいて、ジャズドラマーの背景を活かした多層的なベースサウンドを追求している。低域は80-100Hzを中心に温かみのある厚みを出しつつ、200Hz付近を適度に抑えることで混濁感を排除している。録音時にはアンプのオーバードライブを控えめに使用し、そこにDIの明瞭なアタック音をブレンドさせることで、複雑なリズムパターンの輪郭を明確にしている。

「Wall of Eyes」などのアンビエント志向の楽曲では、300-500Hz帯域を少し持ち上げて中域の存在感を強調し、ドラムとの一体感を重視したミックスを施している。対照的に「Bending Hectic」のようなダイナミックな曲では、低域を絞り込み、2-3kHzのプレゼンスを上げてフィンガーノイズを強調することで、緊張感のあるサウンドスケープを構築している。コンプレッサーは2:1程度の比較的緩やかな設定で、アタック時間を調整して各曲のグルーヴ感を損なわないよう配慮されている。

ミックス段階では、ベースを左右の定位でセンターよりやや左寄りに配置することが多く、これによってジョニー・グリーンウッドのギターやエレクトロニクスとの空間的バランスが保たれている。サイドチェイン・コンプレッションをキックドラムと連動させることで、リズムセクションの一体感を高めながらも、400Hz以上の帯域をほぼ素通しにして繊細なニュアンスを残している。「Bodies Laughing」では、この手法に加えて微妙なディレイを施し、前衛的かつ有機的なベースラインの立体感を引き出している。

比較的安価に音を近づける機材【The Smile（ザ・スマイル）・トム・スキナー】

トム・スキナーのベース音を手頃な価格で近づけるには、まずはPrecision Bassタイプの入門機やMexicoシリーズがベースとなります。彼はレコーディングでFenderやRickenbacker、Harmonなど様々なベースを使用していますが、フラットワウンド弦を装着したP-Bassのようなシンプルな音作りが特徴的です。格安の入門機にFlat Wound弦を張り替えるだけでも、かなりその世界観に近づけることができるでしょう。

アンプは、クリーンで温かみのあるヴィンテージトーンが特徴のThe Smileサウンドに合わせるなら、Fenderの小型アンプやAmpeg系の小型モデルがおすすめです。特にコンプレッション感のある音作りが好みなら、安価なコンプレッサーペダルの追加も効果的でしょう。トム自身がシンプルなセットアップを好む傾向があるため、過剰なエフェクトは必要ありません。

演奏技術面では、ピック奏法とフィンガー奏法の使い分けがトムの音作りの要です。ピックを使った時のクリアな音と、指弾きの柔らかさを意識した練習を重ねましょう。The Smileの楽曲「You Will Never Work in Television Again」のような曲ではピック奏法のタイトな音が、「Speech Bubbles」ではフィンガー奏法の丸みを帯びた音が活きています。

比較的安価に音を近づける機材表【The Smile（ザ・スマイル）・トム・スキナー】

総括まとめ【The Smile（ザ・スマイル）・トム・スキナー】

トム・スキナーは、ソニー・ロリンズやマルク・リボらジャズミュージシャンをルーツに持ち、実験性とグルーヴを兼ね備えた演奏スタイルでThe Smileの音楽的基盤を形成している。彼の演奏はレディオヘッドのフィル・セルウェイとは異なり、よりジャズ的な要素を取り入れた即興性豊かなアプローチが特徴だ。特にトム・ヨークとジョニー・グリーンウッドの実験的な音楽性と絡み合う形で、彼のベース演奏は音の輪郭をぼかすというよりも、むしろ骨格をしっかりと形成する役割を果たしている。The Smileの音楽が持つダイナミックなエネルギーと実験性の根底には、スキナーのリズム感覚が不可欠な要素として存在している。

トム・スキナーのプレイを再現するには、ジャズとエレクトロニカの両方を理解することが重要だ。彼はシンプルなフレーズの中に精密なニュアンスを込め、曲の雰囲気に合わせてグルーヴの密度を変化させる技術を持つ。特に『Bodies Laughing』や『Wall of Eyes』のようなトラックでは、サウンドの隙間を埋めるのではなく、あえて空間を作り出すアプローチが顕著である。スキナーの演奏の本質は、技術的な派手さよりも曲全体のムードを支える役割にあり、時にはミニマルに、時には複雑に変化するリズムパターンを織り交ぜながら、バンドサウンド全体に奥行きを与えている。彼のプレイを真似るには、音数よりもグルーヴの質と音色の選択に注意を払うべきだろう。

スキナーのアプローチは機材への依存よりも、音楽的感性を重視する姿勢にある。彼は実験的な音作りを追求しながらも、根本的には音楽のグルーヴと表現力を大切にしている。ジャズのバックグラウンドを持ちながら、エレクトロニカやロックの要素を取り入れる柔軟性は、特定の機材やエフェクトに頼るのではなく、音楽そのものへの深い理解から生まれている。The Smileの音楽性が持つ幅広い表現を支えるために、スキナーは状況に応じて演奏アプローチを変化させ、常に曲の本質に寄り添った演奏を心がけている。彼のような演奏スタイルを身につけるには、ジャンルの枠を超えた音楽的視野と、曲の本質を見極める感性を養うことが何よりも重要だろう。

本記事参照サイト【The Smile（ザ・スマイル）・トム・スキナー】

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