【Santana（サンタナ）・デヴィッド・ブラウン】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【デヴィッド・ブラウン】Santana（サンタナ） 始めに

デヴィッド・ブラウンは、世界的ギタリストであるカルロス・サンタナ率いるラテンロックバンド「Santana（サンタナ）」において重要な役割を果たしたベーシストです。彼のプレイは、サンタナ独特のラテン・アフロ・キューバンリズムとロックを融合させた音楽性を支える土台となっています。

そのベーススタイルは、パーカッシブでありながらも流動的なラテンのグルーヴ感を保持し、ときにシンプルな反復フレーズでバンドのリズムセクションを強化します。特に「Black Magic Woman」や「Oye Como Va」などの代表曲では、コンガやティンバレスといったラテンパーカッションと絶妙に絡み合うベースラインを展開しています。

サンタナの音楽は、ロック、ジャズ、ラテン音楽の要素を独自にブレンドした革新的なサウンドで知られており、デヴィッド・ブラウンのベースワークはその多彩な音楽性を支える重要な要素となっています。彼のプレイスタイルは、技巧を誇示するというよりも、全体のグルーヴ感を高める方向性で貢献している点が特徴的です。

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使用アンプ一覧と特徴【Santana（サンタナ）・デヴィッド・ブラウン】

Santana（サンタナ）のベーシスト、デヴィッド・ブラウンは、主にアンペグ（Ampeg）製のベースアンプを使用していることで知られています。特に、SVTシリーズを中心に据えたセットアップが彼のベース音の基盤となっています。

ライブにおいては、パワフルでありながらクリアな低音を実現するためにAmpeg SVT-4 PRO + 8×10″キャビネットの組み合わせを好んで使用してきました。このセットアップによって、サンタナ特有のラテン・ロックにおける強力なリズムセクションの土台を支えています。

スタジオレコーディングでは、より繊細なニュアンスを表現できるAmpeg B-15やアコースティック370といった小型のアンプも状況に応じて使い分けることが多いようです。特にジャズやファンクの要素が強い楽曲では、中域の存在感と温かみのある音色が求められるため、これらのアンプの特性が活かされています。

彼のベースサウンドは、アンペグならではの太く芯のある低域とミドルレンジの存在感が特徴的で、カルロス・サンタナのギターと絡み合うことで、バンド全体の音楽性を支える重要な要素となっています。時にはディストーションを加えた攻撃的な音色も使いこなし、Santanaの多彩なサウンドスケープに貢献しています。

使用アンプ機材表【Santana（サンタナ）・デヴィッド・ブラウン】

使用ベースの種類と特徴【Santana（サンタナ）・デヴィッド・ブラウン】

サンタナのベーシスト、デヴィッド・ブラウンは主にフェンダー・プレシジョンベースを愛用していることで知られています。そのシンプルな構造と安定した音色は、サンタナのラテン・ロックサウンドの基盤を支えています。

P-Bassの特徴であるスプリットコイルピックアップを活かし、中低域に厚みのあるサウンドを生み出しています。特にサンタナのパーカッシブなリズムセクションとの相性は抜群で、力強いアタック感と温かみのある低音が楽曲に深みを与えています。

彼のプレイスタイルは、バンドの南米リズムの特性を引き立てるように、リズミカルでありながらも芯のある音色を追求しています。時にはフレットレスベースも使用し、よりスムーズな音色変化を取り入れることもあります。

使用ベース機材表【Santana（サンタナ）・デヴィッド・ブラウン】

使用エフェクターとボード構成【Santana（サンタナ）・デヴィッド・ブラウン】

伝説的ラテンロックバンド「Santana」のベーシスト、デヴィッド・ブラウンは、カルロス・サンタナのギターと絡み合う重厚なベースラインを支える音作りで知られています。彼のセットアップはシンプルながらも効果的で、サンタナサウンドの基盤となっています。

ブラウンのエフェクターボードには、適度なドライブ感を生み出すオーバードライブペダルと、サンタナ特有のラテンリズムを支えるコンプレッサーが配置されています。特にラテンフュージョンの曲では、低域の存在感とパーカッシブな音色を両立させるため、微妙なイコライジング処理も行われています。

また、「Europa」や「Smooth」などの代表曲では、カルロスのメロディアスなギターソロとの対比を生み出すため、ベース音の太さと抜けの良さを両立させる工夫が見られます。ブラウンのベーストーンは、バンドサウンド全体に暖かみを与えながらも、リズムセクションとしての芯の強さを失わない絶妙なバランスが特徴です。

使用エフェクター機材表【Santana（サンタナ）・デヴィッド・ブラウン】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Santana（サンタナ）・デヴィッド・ブラウン】

デヴィッド・ブラウンのベースサウンドは、サンタナバンドの重厚なラテンロックを支える土台として特徴的です。
彼の基本EQ設定は中低域（200-400Hz）を適度に持ち上げ、低域（60-100Hz）はタイトに抑え、上質な粒立ちを実現しています。
ライブでは、Fender Jazz Bassに細めのフラットワウンド弦を使用し、アンプのミッド周波数を800Hz付近でブーストすることで、カルロス・サンタナのギターと周波数干渉を避けています。
特にパーカッションが多い楽曲では、400-500Hzをやや抑えることで楽器間の分離感を高めています。

楽曲別では「Europa」のような叙情的な曲では、サステインを活かすために2-3dBのコンプレッションを緩めの設定（比率3:1、アタック30ms程度）で適用します。
一方「Black Magic Woman」などのグルーヴィーな曲では、アタックを強調するためにコンプレッションを強め（比率4:1以上）に設定し、低域の安定感を確保しています。
サンタナの代表曲「Oye Como Va」では、ベースは左右の定位を中央よりやや左に配置され、キックドラムとの一体感を生み出しています。
フレットレスベースを使用する曲では、800Hz以上をほんのり持ち上げて指板のうなりを強調しています。

ミックス段階では、デヴィッド・ブラウンのベースラインはキックドラムとの関係を重視し、同時に鳴る際の低域がぶつからないよう、80-100Hz帯域でサイドチェインコンプレッションを軽く適用しています。
ラテン調のリズムセクションが複雑な曲では、ベース音の立ち上がり（アタック）を保ちつつ、持続音をやや短めに調整することでパーカッションの明瞭さを損なわないよう工夫されています。
特筆すべきは、リバーブをほとんど使用せず、ドライに近い音作りで空間の奥行きを他の楽器に譲っている点です。
このシンプルながらも芯のあるサウンドが、サンタナバンドの特徴的な音楽性を支える重要な要素となっています。

比較的安価に音を近づける機材【Santana（サンタナ）・デヴィッド・ブラウン】

サンタナのベーシスト、デヴィッド・ブラウンのサウンドは力強くも温かみのあるトーンが特徴です。彼の音に近づけるには、まずはジャズベースタイプの楽器が基本となり、アッシュボディとメイプル指板の組み合わせが理想的でしょう。比較的手頃な価格帯では、Squier Classic Vibe 70sシリーズのジャズベースが素晴らしいコストパフォーマンスを発揮してくれます。

アンプに関しては、デヴィッド・ブラウンはアンペグのようなチューブアンプを使用していますが、予算を抑えるならアンペグBA-108やフェンダーRumble 40などのソリッドステートアンプでも十分近い音作りが可能です。これらのアンプは中域を少し持ち上げ、高域を控えめに設定することで、温かみのあるラテン・ロックのベースサウンドに近づけることができます。

エフェクターは必須ではありませんが、軽いコンプレッサーを使うと音のまとまりが良くなります。MXR DynaCompやBehringer Compressor/Limiterなどの手頃な機種でも効果的です。さらに、丸みのある音を求めるなら、フラットワウンド弦やハーフラウンド弦の使用も検討してみてください。これらの組み合わせで、比較的低予算でもデヴィッド・ブラウンの温かくパワフルなベーストーンに近づけることができるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Santana（サンタナ）・デヴィッド・ブラウン】

総括まとめ【Santana（サンタナ）・デヴィッド・ブラウン】

デヴィッド・ブラウンはSantanaにおいて、バンドのラテン/ロックフュージョンサウンドを支える重要な基盤として機能している。彼のベースプレイは、カルロス・サンタナのギターソロを引き立てながらも、パーカッションと密接に絡み合い、独特のグルーヴを生み出している点が特徴的だ。ブラウンのサウンドはシンプルながらも力強く、特にラテンのリズムパターンに乗せた太いトーンが、バンドのダイナミックな音楽性を下支えしている。彼の音作りの核は、リズミカルな演奏と豊かな低音域にあり、常にバンド全体のサウンドバランスを考慮したプレイスタイルを貫いている。

ブラウンのベースサウンドを再現する上で重要なのは、中低域がしっかりと出るセッティングと、指弾きによる温かみのあるアタック感だ。EQは低域を適度に持ち上げつつ、中域で存在感を出し、高域は控えめにすることで、Santanaの複雑なパーカッションとの調和を図るとよい。演奏技術面では、16分音符を基調としたラテンのリズムパターンをしっかりと刻むことと、カルロスのギターとのインタープレイを意識することが肝要だ。特に「Oye Como Va」や「Black Magic Woman」などの代表曲では、シンプルながらもグルーヴ感あふれるベースラインを心がけると本物に近づける。

ベーシストとして重要なのは、高価な機材に依存するのではなく、リズム感とグルーヴの質を高めることだとブラウンのプレイは教えてくれる。彼のように、バンドサウンドの中で自分の役割を明確に理解し、その役割に徹することが、結果的に強固なリズムセクションを築く鍵となる。技術的な華やかさよりも、バンド全体のグルーヴ感を向上させることに注力し、パーカッションやドラムとの一体感を追求することが、Santanaのようなラテンロックのベースプレイでは特に重要だ。楽曲のムードや展開に合わせて音量やニュアンスを変え、常にバンド全体の音楽性を高める意識を持つことが、真のベーシストとしての価値を生み出す。

本記事参照サイト【Santana（サンタナ）・デヴィッド・ブラウン】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• HMV – Carlos Santana Biography
• Sound House – Column
• Small Garage – Santana Europe Setting
• Guitar Hakase