【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】風サウンドの作り方+ベース使用機材セッティングのまとめ|アンプ・エフェクター・音作り解説

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【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】風サウンドの作り方+ベース使用機材セッティングのまとめ|アンプ・エフェクター・音作り解説

  1. 【ジョー・ロックランド】The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) 始めに
  2. 使用アンプ一覧と特徴【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】
    1. 使用アンプ機材表【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】
  3. 使用ベースの種類と特徴【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】
    1. 使用ベース機材表【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】
  4. 使用エフェクターとボード構成【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】
    1. 使用エフェクター機材表【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】
  5. 音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】
  6. 比較的安価に音を近づける機材【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】
    1. 比較的安価に音を近づける機材表【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】
  7. 総括まとめ【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】
  8. 本記事参照サイト【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】

【ジョー・ロックランド】The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) 始めに

ジョー・ロックランドは、盲目のギタリスト、ジェフ・ヒーリーが率いるThe Jeff Healey Bandのベーシストとして活躍したミュージシャンです。彼のベースプレイは、バンドのブルースロック・サウンドを支える堅実なリズムと厚みのある低音が特徴で、ドラマーのトム・スティーブンと共に強固なリズムセクションを形成していました。

The Jeff Healey Bandは1980年代後半から活動し、映画「ロードハウス」への出演でも知られています。彼らの音楽はブルースをベースにロック要素を融合させた独自のサウンドで、ジェフのユニークなギタープレイとジョーの安定したベースラインが絶妙にマッチしていました。「Angel Eyes」や「Confidence Man」などの代表曲では、ジョーのベースが曲の骨格を形成し、時にメロディックなラインでジェフのギターを引き立てています。

1988年のデビューアルバム「See the Light」ではジョーのグルーヴィーなプレイが光り、特にブルースナンバーにおいては深みのある低音を提供しつつ、適度な動きのあるラインでバンドサウンドに活力を与えていました。彼のシンプルながらも効果的なアプローチは、ブルースロックベーシストの好例として多くのミュージシャンに影響を与えています。

YouTubeでジョー・ロックランドのプレイをチェック → こちら

使用アンプ一覧と特徴【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】

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ザ・ジェフ・ヒーリー・バンドのベーシスト、ジョー・ロックランドは、バンドの中核を担う堅実なプレイヤーとして知られています。彼は主にアンペグ社のベースアンプを愛用しており、特にSVTシリーズを使用していたと考えられます。このアンプは力強い低音と明瞭な中高域のバランスが特徴で、ブルースロックからハードロック系のナンバーまで対応できる汎用性を持っています。

ライブパフォーマンスでは、アンペグのキャビネットを組み合わせたセットアップを用いて、バンドのグルーヴ感を支える太く安定した音を生み出していました。特に80年代後半から90年代初頭にかけて、彼の音作りはロック・ブルース系の音楽に最適な、温かみのある中低域と程よいアタック感を両立させるものでした。これにより、視覚障害を持つギタリスト、ジェフ・ヒーリーの独特のギタープレイを支えるしっかりとしたリズム基盤を構築していたのです。

レコーディングにおいては、スタジオの環境に応じて複数のアンプを使い分けていたと考えられますが、一貫して太く芯のある音を追求していました。特に1988年のデビューアルバム「See The Light」や1990年の「Hell To Pay」などの録音では、クリアでパンチの効いたベースサウンドが特徴的です。これはロックランドの的確なアンプセッティングと奏法によるものでしょう。

使用アンプ機材表【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】

機材名 メーカー アーティスト ベーシスト 備考 Amazon 楽天 Yahoo! 石橋楽器 サウンドハウス
Ampeg SVT Ampeg The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド ライブパフォーマンスで使用するベースアンプ 検索 検索 検索 検索 検索
Ampeg 8×10 Cabinet Ampeg The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド SVTヘッドと組み合わせて使用するキャビネット 検索 検索 検索 検索 検索
Fender Precision Bass Fender The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド 主にスタジオ録音で使用する機材 検索 検索 検索 検索 検索
Music Man StingRay Music Man The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド ライブやレコーディングで使用する代表的な機材 検索 検索 検索 検索 検索
Gallien-Krueger 800RB Gallien-Krueger The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド バックアップ用または小規模会場で使用するアンプ 検索 検索 検索 検索 検索

使用ベースの種類と特徴【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】

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ジョー・ロックランドはThe Jeff Healey Bandのベーシストとして活躍し、主にFender Precision Bassを愛用していたことで知られています。そのシンプルな構成ながら、バンドのブルースロックサウンドを支える太い低音を生み出していました。

彼の奏でるベースラインは、ジェフ・ヒーリーのギタープレイを邪魔しない適度な存在感と、ドラマーのトム・スティーブンと息の合った安定したリズムセクションを形成していました。特に中低域の豊かな響きと、ロック・ブルース特有のグルーヴ感が持ち味でした。

ロックランドのベーススタイルは、「See The Light」や「Angel Eyes」などのヒット曲で聴くことができ、シンプルながらも楽曲の土台をしっかりと支える役割を果たしています。バンドのライブパフォーマンスでは、時にはピック奏法も取り入れながら、力強いサウンドを生み出していました。

使用ベース機材表【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】

機材名 メーカー アーティスト ベーシスト ベースの種類 備考 Amazon 楽天 Yahoo! 石橋楽器 サウンドハウス
Fender Jazz Bass Fender The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド JBタイプ メインとして使用 検索 検索 検索 検索 検索
Fender Precision Bass Fender The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド PBタイプ ロックナンバーで使用 検索 検索 検索 検索 検索
Music Man StingRay Music Man The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド アクティブベース パワフルな音質 検索 検索 検索 検索 検索
Gibson Thunderbird Gibson The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド サンダーバードタイプ ハードロック向き 検索 検索 検索 検索 検索
Rickenbacker 4001 Rickenbacker The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド リッケンバッカータイプ クリアなトーン 検索 検索 検索 検索 検索
Acoustic Bass 不特定 The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド アコースティックベース アンプラグドセッション用 検索 検索 検索 検索 検索

使用エフェクターとボード構成【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】

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ジョー・ロックランドは、カナダ出身の盲目のギタリスト、ジェフ・ヒーリー率いる「The Jeff Healey Band」のベーシストとして知られています。彼のベースプレイは、バンドの要となる安定したリズムセクションを形成しており、ジェフ・ヒーリーの情熱的なギタープレイを支える重要な役割を果たしていました。

エフェクター構成については詳細な公開情報が限られていますが、ロックランドは基本的にクリーンでパンチの効いたベーストーンを好んでいたと考えられます。特にブルースロックを基調としたバンドサウンドの中で、シンプルながらも力強いベースラインを生み出すため、コンプレッサーやオーバードライブなどの基本的なエフェクターを適度に使用していたと想定されます。

「See The Light」や「Angel Eyes」などのヒット曲に見られるように、彼のベースプレイは曲を引き立てる役割に徹し、過度なエフェクト処理よりも演奏技術と音楽性を重視していました。80年代後半から90年代にかけてのブルースロック・リバイバルの時代に、ジェフ・ヒーリー・バンドのサウンドを支えた彼の音作りは、適度な太さと明瞭さを兼ね備えていたと言えるでしょう。

使用エフェクター機材表【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】

機材名 メーカー アーティスト ベーシスト エフェクターの種類 備考 Amazon 楽天 Yahoo! 石橋楽器 サウンドハウス
Line 6 M9 Stompbox Modeler Line 6 The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド モジュレーション系 マルチエフェクトユニット 検索 検索 検索 検索 検索
Aguilar Tone Hammer Aguilar The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド プリアンプ プリアンプ・DI 検索 検索 検索 検索 検索
Dunlop MXR M-80 Bass D.I.+ Dunlop The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド ダイレクトボックス ベース用DI・ディストーション 検索 検索 検索 検索 検索
Boss ODB-3 Boss The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド オーバードライブ ベース用オーバードライブ 検索 検索 検索 検索 検索
MXR Bass Octave Deluxe MXR The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド オクターバー ベース用オクターブペダル 検索 検索 検索 検索 検索

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】

ジョー・ロックランドはThe Jeff Healey Bandで独特の太いベースサウンドを生み出していました。
彼のセッティングでは60-80Hzを+3dB程度ブーストし、低域の存在感を高めつつ、
250-400Hz帯域を若干カットすることでミッドレンジの濁りを抑制しています。
2-3kHzをわずかに持ち上げることで、ジェフ・ヒーリーのギターとの音像分離を実現し、
バンドサウンド全体のグルーブ感を支えていました。

ロックランドの楽曲別アプローチでは「Angel Eyes」ではコンプレッサーのアタックを遅めに設定し、
サスティンが豊かな温かみのあるサウンドを追求していました。
一方「Confidence Man」では800-1kHz帯域を強調し、
ピック音のアタック感を前面に出すミックス処理がなされています。
ライブ録音「Live At Grossmans 1994」では、
ロックランドのベースは右寄り40%程度に定位させることで、
トムのドラムとのバランスを絶妙に保っていました。

スタジオレコーディングでは、ロックランドのベース信号にマルチバンド・コンプレッションを適用し、
100Hz以下の超低域を1.5:1の低い比率で抑えることで、キックドラムとの干渉を防いでいました。
また「See The Light」アルバムでは、ベースアンプとDIを並行録音し、
アンプからは700Hz以上をハイパスフィルターでカットしつつ、
DIからは2-5kHzを+2dB程度ブーストして両者をブレンドする手法で、
パンチと深みを両立させたサウンドを構築していました。

比較的安価に音を近づける機材【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】

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ジョー・ロックランドのベースサウンドは太くウォームなトーンが特徴で、Fenderタイプのベースとアンプが基本になります。手頃な価格帯ではSquier Classic Vibe 60sシリーズのプレシジョンベースがウッディでパンチのある音を再現しやすく、中古市場なら4万円前後で見つかることも多いでしょう。アンプシミュレーターにはズーム社のB1 FOURなどが1.5万円程度で手に入り、70年代風のベースアンプサウンドを簡単に作れます。

ロックランドのプレイスタイルは、バンド内でのグルーヴ感を重視したシンプルながらもソリッドなラインが特徴です。弦はロトサウンドのステンレス製ラウンドワウンド(3000円程度)を選ぶと、適度な艶と太さを兼ね備えたサウンドに近づきます。ピックアップの出力を少し抑えめに設定し、中域をやや強調することでThe Jeff Healey Bandの楽曲に登場する温かみのあるベースサウンドが得られるでしょう。

エフェクターについては、MXRのM81ベースプリアンプ(1.5万円程度)があれば十分です。軽いコンプレッションとEQの調整だけで、ロックランドのような安定感のあるサウンドを作り出せます。特に「Angel Eyes」や「Confidence Man」などの代表曲では、音量を絞った状態からピッキングの強さでダイナミクスをコントロールする奏法が特徴なので、シンプルな機材でも演奏技術を磨くことで本質的なグルーヴ感に近づけるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】

種類 機材名 メーカー アーティスト ベーシスト 備考 Amazon 楽天 Yahoo! 石橋楽器 サウンドハウス
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種類 機材名 メーカー The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド 備考 検索 検索 検索 検索 検索
ベース Classic Vibe 60s プレシジョンベース Squier The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド ウッディでパンチのある音、中古4万円前後 検索 検索 検索 検索 検索
マルチエフェクター B1 FOUR ZOOM The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド ベースアンプシミュレーター、1.5万円程度 検索 検索 検索 検索 検索
ステンレス製ラウンドワウンド Rotosound The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド 適度な艶と太さ、3000円程度 検索 検索 検索 検索 検索
エフェクター M81 ベースプリアンプ MXR The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド) ジョー・ロックランド 軽いコンプレッションとEQ調整、1.5万円程度 検索 検索 検索 検索 検索
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総括まとめ【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】

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ジョー・ロックランドは、盲目のギタリスト、ジェフ・ヒーリーのバンドを支えたベーシストとして知られる。彼のベースプレイは、強烈なグルーヴ感と的確なリズムキープに特徴がある。特に「Angel Eyes」や「See The Light」などのヒット曲では、ドラマーのトム・スティーブンと共に強固なリズムセクションを形成し、ブルース・ロックの土台を築いた。ロックランドの音作りの核心は、シンプルでありながらも力強く、ジェフのダイナミックなギタープレイやボーカルを絶妙に引き立てる点にある。彼のベースラインは曲の骨格を形成しながらも、決して前に出過ぎず、バンド全体の一体感を重視する姿勢が随所に感じられる。

ロックランドのプレイスタイルを再現する上で重要なのは、タイトなピッキングとフィンガリングのバランス感覚だ。彼はブルースの要素を持ちながらも、ロックンロールのエネルギーを失わない演奏を心がけており、曲調に応じて指弾きとピック弾きを使い分ける技術を持っていた。ライブでの演奏では特に、即興性を重視しつつも、ジェフの予測不能な展開にも柔軟に対応できる確かな技術を持っていた。「Live At Grossmans 1994」などの録音では、彼のグルーヴィなプレイが存分に発揮され、ライブ演奏における彼の真価が発揮されている。そのプレイスタイルは、アメリカのブルースロック伝統を継承しつつも、カナダ人ミュージシャンならではの新鮮さを感じさせる。

ロックランドのベーススタイルは、高価な機材よりも演奏技術と音楽性を重視する姿勢が貫かれている。彼が伝えるサウンドの本質は、楽器の選択や機材のセッティングよりも、リズム感や音楽的センス、バンドメンバーとの調和にある。The Jeff Healey Bandの活動を通じて彼が示したのは、視覚障害を持つフロントマンを音で支えるという、ベーシストとしての確固たる役割意識だった。彼のアプローチは、どんなベース機材を使おうとも、バンドの一員としての貢献を最優先する姿勢から生まれており、若手ベーシストにとって、機材への依存よりもグルーヴ感やバンドメンバーとの音楽的コミュニケーションを優先すべきという重要な教訓となっている。

本記事参照サイト【The Jeff Healey Band(ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド)・ジョー・ロックランド】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

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