【Double Trouble（ダブル・トラブル）・トミー・シャノン】風サウンドの作り方＋ベース使用機材セッティングのまとめ｜アンプ・エフェクター・音作り解説

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【トミー・シャノン】Double Trouble（ダブル・トラブル） 始めに

トミー・シャノンは、伝説的なブルースロック・ギタリスト、スティーヴィー・レイ・ヴォーンが率いたバンド「Double Trouble」のオリジナルベーシストとして知られています。1980年に結成されたDouble Troubleは、ヴォーン、シャノン、そしてドラマーのクリス・レイトンという強力な三人編成で活動を開始しました。

シャノンのベーススタイルは、単に音を支えるだけでなく、ヴォーンの情熱的なギタープレイを完璧に補完する重厚なグルーヴが特徴です。彼のプレイはテキサス・ブルースの伝統に根ざしながらも、ジャズやファンクの要素を取り入れた柔軟性を持っています。特に「Pride and Joy」や「Texas Flood」などの代表曲では、シンプルながらも力強いベースラインで曲の土台を固め、ヴォーンのギターソロを引き立てています。

Double Troubleの音楽性は、伝統的なブルースを現代的に再解釈した点が画期的でした。彼らはテキサス・ブルースの生々しさを保ちながら、ロックの迫力とジャズの洗練さを融合させ、80年代のブルース・リバイバルを牽引しました。シャノンのタイトで音楽的なベースワークは、バンドのダイナミックな演奏の要となり、ヴォーンとの息の合った掛け合いは聴く者を魅了し続けています。

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使用アンプ一覧と特徴【Double Trouble（ダブル・トラブル）・トミー・シャノン】

トミー・シャノンはスティーヴィー・レイ・ヴォーンのバックバンド、Double Trouble（ダブル・トラブル）のベーシストとして活躍しました。彼はライブパフォーマンスでは主にアンペグ（Ampeg）のベースアンプを愛用していたことで知られています。特にSVTシリーズは、そのパワフルな低域と安定した中域表現で、ブルースロックのグルーヴ感を支える重要な要素となっていました。

レコーディングにおいては、時にフェンダー製ベースアンプも使用し、楽曲の雰囲気に合わせて使い分けていたとされます。アンペグのアンプは温かみのある太い低域が特徴で、テキサスブルースの重厚なサウンドベースを形成するのに最適でした。一方、フェンダー製アンプは中域の明瞭さが際立ち、バンドサウンドの中でベースラインを際立たせたい楽曲で重宝されていました。

シャノンの音作りの特徴は、ドライブ感のある中低域の厚みと、指弾きによる温かみのあるトーンにあります。特に「Pride and Joy」や「Texas Flood」などの代表曲では、そのグルーヴ感溢れるベースラインが曲の土台を強固に支えています。ライブではより太いサウンドを求め、アンペグSVTのゲインを上げて使用することもあったと言われています。

使用アンプ機材表【Double Trouble（ダブル・トラブル）・トミー・シャノン】

使用ベースの種類と特徴【Double Trouble（ダブル・トラブル）・トミー・シャノン】

トミー・シャノンは、ブルースロック界の伝説スティーヴィー・レイ・ヴォーンのバンド「Double Trouble」のベーシストとして知られています。彼のメインベースは1962年製のフェンダー・プレシジョン・ベースで、そのヴィンテージ感あふれる温かみのある音色がバンドサウンドの基礎を支えました。

シャノンのベースは伝統的なシングルPUのプレシジョンベース仕様で、中低域に厚みがありながらもアタック感の効いた音色が特徴です。その力強いトーンはヴォーンのギタープレイと絶妙にマッチし、リズムセクションとしての安定感を提供しました。

彼のプレイスタイルは装飾を抑えた堅実なものながら、ブルースの機微を理解した深みのある演奏で評価されています。シャノンのベースラインは華美な技巧より、グルーヴ感と音楽的理解に基づいた的確なノート選びが際立っており、バンドの音楽性を下支えする重要な要素となっていました。

使用ベース機材表【Double Trouble（ダブル・トラブル）・トミー・シャノン】

使用エフェクターとボード構成【Double Trouble（ダブル・トラブル）・トミー・シャノン】

スティーヴィー・レイ・ヴォーンのバンド「Double Trouble」でベースを担当したトミー・シャノンは、シンプルな機材構成ながらも力強いサウンドで知られています。彼のベースプレイは装飾的なエフェクトよりも、バンドのリズムセクションとしての土台を固めることに重点を置いていました。

主にフェンダー・プレシジョンベースを愛用し、クリーンでパンチの効いたトーンを基本としていたシャノン。エフェクターボードは最小限に抑え、時折オーバードライブを用いて音に厚みを加える程度でした。このシンプルなアプローチが、ヴォーンのダイナミックなギタープレイを支える重厚なリズム隊の一翼を担っていたのです。

ライブパフォーマンスでは、アンプとの相性を重視し、自然なコンプレッションを活かした演奏スタイルを確立。「Texas Flood」や「Couldn’t Stand the Weather」などの名曲では、そのグルーヴ感あふれるベースラインが、バンドサウンドの要となっていました。

使用エフェクター機材表【Double Trouble（ダブル・トラブル）・トミー・シャノン】

音作りのセッティング・EQ・ミックスの工夫【Double Trouble（ダブル・トラブル）・トミー・シャノン】

トミー・シャノンのベースサウンドは、ステイーヴィー・レイ・ヴォーンのギターと完璧に調和する温かみのある音色が特徴的だ。
基本的なEQ設定では、250Hz付近を+3dB程度ブーストして芯の強さを引き出しつつ、80Hz周辺の低域を豊かに保持することで、リズムセクションとしての存在感を確立している。
ライブでは、フェンダー・プレシジョンベースとアンペグB-15アンプの組み合わせで、中低域に厚みを持たせた音作りが多用された。

楽曲によって音色の使い分けも巧みで、「Texas Flood」ではミッドレンジを若干抑えてスティーヴィーのギターソロを邪魔しない配慮がなされている。
一方、「Pride and Joy」などアップテンポな曲では、800Hz〜1kHz帯域を少し持ち上げることで、ドラムのキックとの分離感を高めている。
スタジオレコーディングでは、1176タイプのコンプレッサーを2〜4:1の比較的緩めの設定で使用し、アタック時間を5ms前後に設定することでフィンガリングのニュアンスを損なわずに安定感を得ていた。

ミックスにおいては、ベースを中央からやや左寄りに配置するケースが多く、ドラマーのクリス・レイトンのキックドラムと周波数的に干渉しないよう200Hz以下の帯域を慎重に調整していた。
「Voodoo Chile」のようなブルース色の強い楽曲では、真空管プリアンプで軽く歪ませた音を混ぜることで、温かみのある倍音成分を付加している。
また、ライブアルバム「Live at Montreux」では、400〜600Hzをわずかに抑えてステージ鳴りを軽減し、ベース音の明瞭さと太さのバランスが絶妙に保たれている。

比較的安価に音を近づける機材【Double Trouble（ダブル・トラブル）・トミー・シャノン】

スティーヴィー・レイ・ヴォーンのバックを支えたトミー・シャノンは、パワフルでグルーヴィーな音が特徴です。彼の音に近づけるには、まずフェンダー・プレシジョンベースの中古やSquierのVintage Modifiedシリーズが良い選択肢となります。予算10万円以下でも、日本製の中古プレシジョンベースならかなり本格的な音が出せるでしょう。

アンプはフェンダー系のもの、特にRumbleシリーズの25～40Wクラスがコストパフォーマンスに優れています。シャノンのような太く芯のある音を求めるなら、フラットワウンド弦を張るだけでも音色が格段に近づきます。GHS Precision Flatsや、よりリーズナブルなD’Addario Chrome Flatsなどが良いでしょう。

エフェクトはシンプルに考え、まずはコンプレッサーを導入すると安定したサウンドが得られます。MXR DynaCompやBehringer Compressor/Limiterなど比較的安価なモデルでも十分です。チューブアンプシミュレーターを追加すれば、よりヴィンテージ感のあるウォームなトーンに近づけることができるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Double Trouble（ダブル・トラブル）・トミー・シャノン】

総括まとめ【Double Trouble（ダブル・トラブル）・トミー・シャノン】

トミー・シャノンは、ブルースロック界の巨匠スティーヴィー・レイ・ヴォーンのバンド「Double Trouble」のベーシストとして、その確固たる地位を築いた。シャノンの音作りの核心は、シンプルながらも力強いベースラインと、ドラマーのクリス・レイトンとの完璧な息の合ったリズムセクションにある。彼のプレイスタイルはフィンガーピッキングを基本とし、必要に応じてピックも使いこなした多彩さも持ち合わせていた。特にシャープでパンチの効いたアタックと、曲のグルーヴを支える深いポケット感は、SRVの情熱的なギタープレイを支える重要な土台となり、バンドの特徴的なブルースロックサウンドの不可欠な要素となった。

トミー・シャノンのサウンドを再現するポイントは、まずは基本に忠実であることだ。テキサスブルースの伝統を尊重しつつも、ロックの要素を取り入れた彼のプレイスタイルは、決して技巧を誇示するものではなく、曲のグルーヴとバンド全体のサウンドに奉仕するものであった。特に中音域をしっかりと出しながらも低音の芯を失わないEQセッティングと、適度なコンプレッションでダイナミクスをコントロールする技術が重要となる。また、SRVの即興的なギタープレイに柔軟に対応できる音楽的センスと、バンド内での「聴く」能力も見逃せない要素だ。Double Troubleの楽曲では、ベースが単にリズムを刻むだけでなく、曲の展開や緊張感を操る重要な役割を担っている。

トミー・シャノンの真髄は、特定の機材にこだわるよりも、音楽性とグルーヴ感にある。彼が示したのは、最新鋭の機材や複雑なエフェクトよりも、音楽の本質を理解し、バンドメンバーと深く共鳴し合うことの重要性だった。シャノンはベーシストとして、技術的な華やかさよりも、リズムとハーモニーの基礎を固めることに重きを置き、それがSRVの革新的なギタープレイを引き立てることにつながった。現代のベーシストがシャノンから学ぶべきは、どんな機材を使うかよりも、いかにバンドサウンドに溶け込み、音楽全体を支えるかという姿勢だろう。トミー・シャノンの遺産は、シンプルさと確かなグルーヴの中に宿る音楽的深みにある。

本記事参照サイト【Double Trouble（ダブル・トラブル）・トミー・シャノン】

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